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出版者:

作者:De Stains, Ian

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:

价格:175.00元

装帧:

isbn号码:9781566567756

丛书系列:

图书标签:

• Japan
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《江户风雅录：浮世绘中的市井百态与审美流变》 一部深入探究江户时代视觉文化与社会风貌的深度图鉴 本书看点： 全景式展现： 以前所未有的广度与深度，剖析江户时代（1603-1868）作为日本历史上一个独特、繁荣且充满矛盾的转型期，其核心文化符号——浮世绘（Ukiyo-e）的生成、演变及其社会功能。 多维主题聚焦： 不仅仅停留在艺术鉴赏层面，更将浮世绘作为社会史、风俗史、经济史和性别史的“活化石”，揭示其背后隐藏的城市生活脉络。 细致入微的图像解读： 选取了从肉笔画到木版画、从早期墨黑本到后期锦绘的数百幅经典与罕见作品，逐一剖析其构图、色彩、人物身份乃至批语与印章的深层含义。 技术与商业的交织： 深入探讨了从雕版师、绘师、墨元（图样绘制者）到出版商（板元）的复杂合作体系，揭示浮世绘如何成为江户第一批大众消费品和娱乐产业的典范。 --- 内容导览：穿梭于江户的十扇窗口 《江户风雅录》旨在带领读者穿越时空，以浮世绘为媒介，沉浸式体验德川幕府统治下的日本社会风貌与精神内核。本书结构严谨，分为十个相互关联的篇章，层层递进，构建起对江户文化的完整认知。 第一章：尘世的诞生——浮世绘的起源与初期形态 本章追溯浮世绘从室町时代末期萌芽的“世绘”概念，到菱川师宣确立“浮世”主题的历程。重点分析了狩野派、土佐派等传统画派的影响，以及早期版画（墨摺绘）在风俗记录和艳情文学插图中的角色。我们将探讨“浮世”一词的宗教哲学含义（佛教中的“浮世”与世俗的“享乐”），以及这种概念转变如何恰好契合了武士阶层稳固后，町人（市民阶层）对现世享乐的渴望。 第二章：美人画的时代——吉原的肖像与时尚指标 吉原游廓是江户的“花街”，也是浮世绘题材的核心源泉。本章聚焦于喜多川歌麿、鸟居清长等大师对“美人画”（Bijinga）的贡献。我们不仅分析其对女性身体形态、服饰纹理的精细描绘，更重要的是，将这些画作视为当时的时尚目录和“审美宣言”。通过对比不同时期对“美人”的标准描绘，观察町人阶层对女性气质（如清纯、娇媚、成熟）的品味变化。本章特别收录了对“芸者”、“太夫”等不同身份女性的服饰细节考证。 第三章：役者绘的狂热——舞台上的偶像崇拜 江户时代，歌舞伎（Kabuki）成为最受欢迎的大众娱乐形式，其明星（役者）的地位堪比今日的流行偶像。东洲斋写乐的短暂而耀眼的历史，以及鸟居派对扮演特定角色的“役者绘”的系统性创作，是本章的核心。我们将解析役者绘如何捕捉演员在舞台上的瞬间爆发力，如何通过夸张的面部表情（见得）来强化角色性格，并探讨这些版画如何成为粉丝们追星和模仿的媒介。 第四章：风景画的革命——江户的远方与近邻 随着道路系统的完善和文化游览的兴起，葛饰北斋与歌川广重的“风景画”（名所絵）开启了浮世绘的新纪元。本章详细对比了北斋的《富岳三十六景》中对自然力量的敬畏与广重《东海道五十三次》中对旅途人情风物的细腻刻画。分析他们如何运用透视法、色彩学以及对光影的独特理解，将日本的自然景观提升到前所未有的艺术高度，并探讨这些作品对西方艺术（如印象派）产生的反向影响。 第五章：武士的影子与历史的重构——武者绘与历史题材 尽管町人为浮世绘的主要受众，但武士阶层和历史题材从未缺席。本章探讨了武者绘（Musha-e）中对英雄人物、传说战役的描绘。分析这些作品如何迎合了市民对传统武士道精神的向往，同时又如何巧妙地规避幕府对直接政治评论的审查。重点研究歌川国芳如何通过对历史人物的夸张处理，暗中寄托对幕府统治体制的批判性思考。 第六章：花鸟风月——自然意象的象征意义 浮世绘中的“花鸟画”（Kachō-ga）不仅仅是单纯的自然描摹，它承载着深厚的季节感、禅宗意境与民间迷信。本章深入探讨了动植物在江户文化中的象征意义（如鲤鱼的勇气、梅花的坚韧），并分析了这一题材如何从早期的作为书本插图，发展成为独立的审美艺术形式。 第七章：町人的经济生活——芝居、相扑与日常的记录 本章将目光聚焦于江户市民的日常生活。通过对相扑力士、著名茶馆、以及特定节日庆典的版画记录，重构江户时代的消费文化、娱乐经济和社会结构。研究如何通过这些“风俗画”来理解町人的物质生活水平、饮食习惯乃至娱乐消费的潮流风向。 第八章：版画的生产线——技术、材料与商业伦理 本章剥开浮世绘的艺术外衣，深入探讨其背后的工业流程。细致分析了雕版技术（肉雕、线雕、云母等特殊技法）、颜料的来源与演变（特别是对新兴化学染料的运用），以及出版商（板元）如何控制艺术家的创作、定价和发行策略，揭示其作为早期大众传媒的商业运作模式。 第九章：色彩的哲学——锦绘时代的视觉冲击 从墨本到彩色的“锦绘”（Nishiki-e）是浮世绘成熟的标志。本章专注于色彩理论在浮世绘中的运用。分析了如何通过大胆的色块对比、晕染（ぼかし，Bokashi）技法，以及对环境光线的模拟，创造出强烈的视觉效果。重点分析了不同时期流行色（如“江户紫”）的社会文化意义。 第十章：流变的终点与现代的回响——浮世绘的衰落与“ジャポニスム” 探究随着明治维新、照相机技术的引入以及西方油画体系的冲击，浮世绘作为主流艺术形式的衰落。同时，本章也展望了其对世界艺术史的深远影响——“日本主义”（Japonisme）如何重塑欧洲的艺术风貌，以及现代日本设计、漫画和视觉艺术如何继承和解构浮世绘的视觉遗产。 --- 本书特色与学术价值 本书的撰写风格严谨而不失文学性，力求在学术考据与大众可读性之间找到完美平衡。我们不仅依赖于对吉原、歌舞伎等传统主题的梳理，更引入了近二十年来关于江户版画材料科学、性别研究和城市规划方面的最新研究成果。每一幅插图都附有详尽的注释，包含创作者、制作年代、技术特点以及图像学分析，确保读者在欣赏艺术之美的同时，也能洞悉其所承载的时代信息。本书是艺术史、文化研究、社会学、以及任何对日本传统视觉文化感兴趣的读者不可或缺的指南。 目标读者： 艺术史研究者、日本文化爱好者、风俗史学者、对版画技术有兴趣的工艺美术从业者、以及希望系统了解江户时代町人生活的严肃读者。

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我一直以来都是一个比较随性的旅行者，不太喜欢被攻略束缚，但每次去一个新的地方，总会担心错过太多重要的东西。《Gorilla Guides Japan》这本书，恰恰满足了我这种“随性”又“不落空”的需求。它没有强制你必须做什么，做什么，而是提供了一个非常全面的信息框架，让你可以在其中自由选择，找到最适合自己的体验。我喜欢它在介绍不同城市时，都会附带一些“隐藏的宝藏”或“当地人推荐”的小贴士，这些信息往往是那些千篇一律的旅游手册里找不到的。例如，它推荐的某个小巷里的咖啡馆，或者某个鲜为人知的公园，都成了我这次旅行中最美好的回忆。这本书的另一个亮点是，它对日本的交通系统做了非常清晰的介绍，包括如何购买车票、如何换乘，这些看似琐碎的信息，在实际旅行中却能节省大量的时间和精力。总而言之，这本书就像一个贴心的向导，默默地为你指引方向，让你在享受旅途的同时，也能感受到这个国家独特的魅力。

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坦白说，我最开始是被这本书的名字吸引的，感觉很有趣，又带着一丝神秘感。翻开书之后，我发现它确实如其名，内容丰富且引人入胜。这本书并没有像一些旅游书那样，把重点放在各种购物清单和必打卡景点上，而是更注重于挖掘日本文化背后的故事和意义。我非常喜欢它对日本历史事件和人物的叙述，这些故事的引入，让我对眼前的景象有了更深刻的理解。比如，当我在京都参观一座古老的寺庙时，书中关于这座寺庙历史渊源的介绍，让我仿佛穿越时空，感受到了历史的厚重。它也让我对日本的国民性有了更深入的认识，比如日本人对细节的极致追求，对规则的遵守，以及他们独特的礼仪文化。这些在我看来，比任何景点都更能体现一个国家的精髓。这本书让我的旅行，不再仅仅是走马观花，而是变成了一次深入的文化体验。它让我感受到了日本的内在美，也让我对这个国家有了更深的敬意。

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这本《Gorilla Guides Japan》简直是我这次日本之行的救星！我一直以来都对日本文化充满了好奇，但又总觉得它像一个层层叠叠的迷宫，令人望而却步。我尝试过各种旅游博客和论坛，但信息碎片化严重，而且很多都停留在表面。当我拿到这本书的时候，我抱着一种试试看的心态，没想到它带来的惊喜远超我的预期。首先，它的排版非常人性化，每个章节都清晰地划分了主题，从历史背景、社会习俗到现代生活，几乎涵盖了我所有可能感兴趣的方面。我特别喜欢它对日本不同地区风土人情的细致描绘，不仅仅是罗列景点，更深入地探讨了当地居民的生活方式、饮食习惯，甚至是一些我从未听说过的节日庆典。它不像很多攻略那样冰冷地介绍“你应该去哪里，做什么”，而是用一种充满温度的语言，引导你去感受，去理解。读这本书的过程中，我常常会停下来，想象自己置身于某个场景，仿佛能闻到街边小吃摊飘来的香气，听到寺庙里传来的诵经声。它让我对日本的理解，不再是模糊的印象，而是有了具体的画面和深刻的感受。我相信，有了这本书，我的日本之旅一定会更加充实和有意义。

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老实说，我之前对日本的印象一直停留在动漫、寿司和新干线上，总觉得这是一个有些神秘而疏远的国度。直到我翻开《Gorilla Guides Japan》，我才真正开始走进这个国家的内心。这本书的叙述方式非常有感染力，作者仿佛是一位经验丰富的日本朋友，娓娓道来，将我带入一个又一个精彩的故事。它没有那种填鸭式的知识灌输，而是通过生动有趣的例子，深入浅出地解释了很多我一直不理解的日本社会现象。比如，它对日本社会中“内向”和“外向”的定义，以及人们在不同场合下的行为模式，都做了非常细致的分析，这让我豁然开朗，也为我将来在日本的交流提供了非常宝贵的参考。我尤其欣赏它对日本传统艺术和手工艺的介绍，比如那些精美的陶瓷、细腻的织物，以及背后蕴含的工匠精神。读着读着，我仿佛能看到工匠们在灯下专注的神情，感受到他们对作品倾注的心血。这本书让我对日本的敬畏之心，转变成了深深的喜爱和向往。它不仅仅是一本旅行指南，更像是一扇窗户，让我得以窥见日本的灵魂。

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作为一名对日本文化有着多年研究的爱好者，我一直苦于找不到一本能够真正触及日本社会深层结构的读物。大多数关于日本的书籍，要么过于学术化，让人难以阅读，要么过于浅薄，无法满足我深入了解的愿望。而《Gorilla Guides Japan》的出现，无疑填补了这一空白。它以一种非常巧妙的方式，将历史、文化、社会学等多个领域的知识融会贯通，形成了一幅关于现代日本的完整画卷。我尤其对书中关于日本年轻人生活方式的探讨印象深刻，它不仅分析了他们面临的挑战，也展现了他们充满活力的创新精神。书中对于“草食系男子”、“御宅族”等社会现象的解读，精准而深刻，让我对日本社会的变迁有了更清晰的认识。同时，它也并没有忽略日本传统文化的重要性，而是将两者有机地结合起来，展现了日本社会在现代与传统之间的张力与融合。这本书的深度和广度都令人赞叹，它让我对日本的理解，不再局限于表面，而是能够洞察其内在的逻辑和驱动力。

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