The Renaissance Literature Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Bruce, Susan (EDT)/ Steinberger, Rebecca (EDT)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780826495006

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 文学
• 文学史
• 文学指南
• 手册
• 英国文学
• 欧洲文学
• 文化史
• 文学研究
• 经典文学

古典文学鉴赏与批判：中世纪晚期至巴洛克鼎盛期 一本深入探讨西方文学转型期的权威指南 导言：时代的交汇与精神的觉醒 本书并非对文艺复兴文学的简单罗列，而是聚焦于一个更为宏大且复杂的历史时期——从中世纪晚期到巴洛克艺术的全面勃兴。我们致力于揭示西方思想、信仰与表达方式在这一关键过渡期所经历的深刻变革。在那些被后世简单地标记为“过渡”的数百年间，欧洲的知识分子、艺术家和诗人正以前所未有的方式重新审视古典遗产，同时也在应对宗教分裂、地理大发现和新兴人文主义思潮带来的冲击。 本书将结构化地引导读者穿越这一波澜壮阔的文学景观，重点关注文学形式、主题的演变，以及这些变化如何映射出欧洲社会与心灵世界的根本性重塑。我们相信，理解这一时期的文学，必须将其置于其所处的哲学、政治和社会背景之中，而非孤立地看待文本。 第一部分：中世纪的黄昏与人性的初现（约1300年—1450年） 本部分考察了中世纪世界观的最后阶段，以及预示着新时代的早期火花。 第一章：晚期哥特式精神与宗教的世俗化倾向 本章首先分析了“三百年瘟疫”和百年战争对欧洲社会结构造成的持久创伤，以及这种创伤如何渗透到文学作品中。我们将探讨“死亡之舞”（Danse Macabre）主题的兴盛，以及它如何从纯粹的宗教警示转变为对社会不平等和生命无常的深刻反思。 14世纪意大利的先声： 我们将详细考察但丁（Dante Alighieri）的《神曲》对中世纪宇宙论的集大成，同时分析其语言（方言）的创新和对世俗道德困境的关注，如何为其后的世俗文学奠定基础。重点分析其对古典学问（维吉尔的象征意义）的继承与重构。 英格兰的讽刺之声： 乔叟（Geoffrey Chaucer）的《坎特伯雷故事集》被视为本阶段世俗化的重要标志。本章将深入分析乔叟如何运用多样的叙事声音和语域，构建出一个涵盖社会各个阶层的“微观世界”，并探讨其幽默、讽刺与道德批判的复杂性。 法国的宫廷诗歌衰落： 考察中世纪精致诗歌（Fin'amor）在政治动荡下的转型，关注如克雷蒂安·德·特鲁瓦（Chrétien de Troyes）等早期作家的理想主义如何被更具现实主义和忧郁色彩的诗歌所取代。 第二章：古典学问的初步回归与语言的标准化尝试 虽然人文主义浪潮尚未完全席卷欧洲，但对古典文本的重新发现和翻译工作已悄然进行。 拉丁语的复兴与困境： 探讨早期学者如何试图“净化”中世纪拉丁语，回归西塞罗（Cicero）和维吉尔（Virgil）的纯正风格，以及这种努力在不同国家和不同教会派系间产生的张力。 早期方言文学的成熟： 侧重分析这一时期，如维兰（François Villon）的作品如何将个人痛苦、街头智慧与高雅的诗歌形式（如律诗结构）结合起来，展现出一种极具个人色彩的、预示着未来个人主义的表达方式。 第二部分：人文主义的兴起与古典理想的重塑（约1450年—1550年） 本部分聚焦于印刷术的革命性影响，以及知识界对“人”的价值的重新肯定。 第三章：人文主义的哲学基石与教育改革 我们不将人文主义视为单一运动，而是探讨其在不同地域（意大利、北方）表现出的差异性。 意大利的“人类学转向”： 考察彼特拉克（Petrarch）的隐秘书信及其对古代典籍的热忱，分析“人是万物的尺度”这一观念如何从哲学层面渗透到文学创作中，尤其是在赞颂个人德行与公共服务（virtù）的颂歌中。 文本学与批判精神的诞生： 重点分析洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla）等学者如何运用语言学工具解构伪经，这不仅是学术行为，更是对既有权威（教会和政治机构）的间接挑战。探讨这种批判精神如何影响史学和传记文学的撰写方式。 第四章：诗歌形式的革新与抒情传统的确立 本章将分析受古典（尤其是贺拉斯和奥维德）启发而诞生的新诗歌形式如何取代中世纪的歌谣体。 十四行诗的征服： 详细分析彼特拉克式十四行诗如何在意大利（彼特拉克本人）和法国（朗萨尔与拉·贝尔蒂埃学派）确立其主导地位。探讨“爱情”这一主题如何被重新定义，从柏拉图式的崇拜转向对个体感官体验和心理状态的细腻描摹。 史诗的回归与民族叙事： 考察在统一国家观念萌芽之际，对维吉尔式大史诗的模仿（如波齐奥的《非洲》的早期尝试）。分析这种对古典史诗的复兴，如何服务于构建地方性的民族英雄叙事，而非仅仅是古典文学的模仿。 第五章：讽刺、政治与社会评论的成熟 随着世俗权力的增强和宗教改革的阴影，文学作品开始更直接地介入公共事务。 马基雅维利的现实主义： 分析《君主论》所体现的政治现实主义如何与当时的文学叙事（如游记和游侠小说）形成对比或互补。探讨文学作品中对权谋和表象的揭示。 北方的人文主义与宗教讽刺： 重点分析伊拉斯谟（Erasmus）和莫尔（Thomas More）的讽刺作品，揭示他们如何运用古典修辞手法，对教会的腐败和学者的迂腐进行尖锐的批判，这与意大利侧重于人性的颂扬形成鲜明对照。 第三部分：宗教分裂、地理扩张与文学的张力（约1550年—1600年） 本部分探讨宗教改革、反宗教改革以及欧洲扩张对文学创作的影响，文学主题的复杂性显著增加。 第六章：信仰的危机与文学的模糊性 宗教改革并非终结了中世纪的信仰，而是将其碎片化，这种不确定性深刻影响了叙事和诗歌的基调。 新教的文本观： 分析新教强调的“唯独圣经”原则如何推动了翻译文学（如圣经译本本身）的普及，以及对个人化精神体验的强调如何影响了灵修文学的发展。 天主教的应对与修辞的强化： 考察反宗教改革时期，文学（特别是西班牙的神秘主义文学和后期的耶稣会教育文学）如何使用更为强烈的感官意象和情感说服力来巩固信仰，而非仅仅依赖逻辑论证。 第七章：探索、冒险与文学的边界拓展 地理大发现不仅改变了世界地图，也为文学提供了全新的主题和背景。 异域的想象与“他者”的构建： 分析早期探险家的航海日志如何被文学化，以及对“野蛮人”或“理想社会”（如田园乌托邦思想的萌芽）的描绘，如何成为对欧洲社会弊病的批判工具。 游侠小说（Picaresque）的诞生： 以西班牙的《小癞子传》（Lazarillo de Tormes）为核心，分析这种以底层流浪汉为主角的叙事如何彻底颠覆了骑士小说的英雄主义，以一种尖锐、破碎、充满生存智慧的视角来审视社会。 第八章：伊丽莎白时代的文学爆炸的背景 本章将为理解随后出现的巴洛克风格做铺垫，重点分析英国这一时期特有的“混合”气质。 古典教育与世俗趣味的结合： 分析英国贵族教育中对古典文学（特别是奥维德）的偏爱，如何与宫廷的政治斗争、戏剧的世俗化需求相结合，创造出高度精妙的抒情诗和复杂的戏剧结构。 抒情诗中的复杂性： 聚焦于十四行诗集（如斯宾塞和莎士比亚的十四行诗）中，如何将彼特拉克式的理想爱恋，与更为世俗、黑暗、时间无情的观念交织在一起，展现出一种既接受古典美学又直面人生困境的复杂性。 第四部分：巴洛克的前夜：风格的饱和与不安（约1580年—1650年） 本部分聚焦于16世纪末和17世纪初，艺术表达如何走向风格化、复杂化和戏剧性。 第九章：修辞的过度饱和与“奇思”的追求 随着语言工具的日益完善，作家们开始探索语言的极限，追求技巧的炫耀。 意大利的“形而上学诗歌”（Marinismo）： 考察贾姆巴蒂斯塔·马里诺（Giambattista Marino）等人如何将诗歌的重点从情感的真实性转移到“惊奇”（maraviglia）的制造上，通过密集的比喻和华丽的辞藻，追求感官上的强烈冲击。 西班牙的“丘兰斯克式”与“贡戈拉主义”： 深入分析贡戈拉（Góngora）的诗歌（Culteralism）如何通过晦涩的典故、颠倒的句法和高度凝练的词汇，将古典形式推向极致的复杂化，这本质上是对读者智力的一种挑战。 第十章：死亡、幻灭与短暂的荣耀 在宗教和政治动荡达到顶峰时，文学主题转向了对生命本质的深刻怀疑。 “人生如梦”的主题： 探讨卡尔德隆（Calderón de la Barca）的戏剧《人生如梦》所代表的哲学困境，即对现实与幻觉界限的模糊化处理，这是对文艺复兴时期以人为本的乐观主义的强力反动。 感官的沉重与肉体的衰朽： 分析巴洛克时期绘画和文学中对腐败、衰败（vanitas）主题的迷恋，这种对身体有限性的关注，是古典“不朽的追求”在面对瘟疫和战争现实后的绝望回响。 结论：转折点的遗产 本书的收尾将总结这一漫长时期（约四百年）文学的成就与局限。我们将强调，正是这一时期对古典传统的吸收、对个体经验的探索、对语言技巧的极端运用，为随后的古典主义（新古典主义）的秩序和启蒙运动的理性奠定了必要的、充满张力的基础。我们所见证的，是一个充满悖论的时代：既是人类精神觉醒的时代，也是信仰与确定性逐渐瓦解的时代。本书的目的，是让读者得以穿越这些复杂的文本迷宫，理解它们在西方文学史长河中无可替代的重量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期的文学着迷，尤其是那种从黑暗中绽放出来的，充满探索和创新的精神。这本书，尽管我还没来得及细细品读，但仅仅是它那个名字——《文艺复兴文学指南》，就足以让我对其充满了期待。我喜欢那些能够带领我深入某个时代的著作，仿佛有一位博学的向导，在我耳边娓娓道来那些诗歌、戏剧、散文背后的故事，那些作者们的生活经历，以及那些作品如何反映了当时的社会思潮和人文主义的崛起。我希望这本书能够不仅仅是提供一些作品的介绍和分析，更能让我感受到那个时代的脉搏，理解那些伟大的文学家是如何在变革的时代中找到自己的声音，又是如何用文字去描绘他们的时代，甚至是预言未来。 我对于那些能够将复杂的文学理论和历史背景以通俗易懂的方式呈现出来的书籍总是情有独钟。我希望这本书能够帮助我理清那些复杂的文学流派和思潮，例如 Petrarchanism 的发展，或者马基雅维利式的政治哲学如何在文学中找到回响。当然，我也期待能在这本书中找到一些我从未接触过的作家和作品，拓宽我阅读的视野。 毕竟，文艺复兴是一个如此丰富多彩的时期，莎士比亚、但丁、薄伽丘当然是绕不过去的名字，但在这背后，还有无数闪耀着智慧光芒的个体，他们的作品同样值得我们去发现和品味。我希望这本书能够像一本珍贵的藏宝图，指引我发现那些隐藏在文学史中的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我最近在阅读《文艺复兴文学指南》的过程中，体验到了前所未有的知识冲击。这本书的作者在梳理文学史脉络方面，展现出了令人惊叹的功力。它并没有简单地将作家们按照年代或者国别进行划分，而是巧妙地将那些相互影响、相互呼应的文学思潮和创作技法串联起来，形成了一个清晰的文学发展图景。例如，书中在讲解十四行诗在文艺复兴时期的演变时，并没有止步于介绍 Petrarch 和 Wyatt 的贡献，而是详细地分析了 subsequent poets 如何在前人的基础上进行创新，比如 Spenser 在韵律上的尝试，以及 Shakespeare 在主题上的拓展。 这种“联系性”的解读方式，让我看到了文学发展的内在逻辑，理解了不同时期、不同作家之间的传承与突破。我尤其欣赏书中对于“转折点”的刻画。比如，书中关于人文主义的讨论，不仅仅是提到了 Pico della Mirandola 的《人类尊严论》，更着重分析了这部作品如何挑战了当时的教会权威，为文学创作开辟了新的思想空间。 这种对关键节点和思想转变的强调，让我对文艺复兴文学的革命性有了更深刻的认识。它不再是遥远的历史事件，而是活生生的思想激荡和艺术变革。我相信，通过这本书，我能够更清晰地把握文艺复兴文学的核心精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本名叫《文艺复兴文学指南》的书，虽然我才翻开几页，但第一印象就相当不错。这本书的排版设计很清晰，纸质也很好，拿在手里很有质感，这对于我这种喜欢手捧实体书阅读的人来说，是很重要的加分项。我一直在寻找一本能够系统性地介绍文艺复兴时期文学的入门读物，既要有深度，又不能过于晦涩难懂，让普通读者也能从中获益。从我浏览的目录和章节标题来看，这本书似乎非常符合我的需求。它似乎涵盖了从早期的人文主义萌芽，到晚期戏剧的辉煌，再到散文和诗歌的创新等各个方面。我特别希望它能在某个章节里，深入探讨一下当时宗教改革对文学创作带来的影响，以及人文主义者们是如何在古典文化和基督教信仰之间找到平衡的。 我对于那些能够提供大量一手资料和引文的书籍也很感兴趣，这样我才能更好地理解原文的魅力，并有机会去追溯那些经典的源头。我也希望这本书能够提供一些关于文学批评和解读方法的指导，帮助我提升自己鉴赏文学作品的能力。毕竟，理解一部作品，不仅仅是读懂它的字面意思，更重要的是理解它背后的思想和情感。这本书的定价我觉得也比较合理，考虑到它可能包含的内容深度和广度，这绝对是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

我最近的阅读体验，因为一本名为《文艺复兴文学指南》的书，变得格外充实。这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是一本枯燥的学术论著，更像是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，亲身感受那个伟大的时代。我尤其喜欢其中对于文学作品创作背景的细致描绘。比如，在介绍但丁的《神曲》时，书中并没有仅仅罗列作品的艺术成就，而是花了大篇幅去讲述当时意大利城邦间的政治斗争，宗教的阴影，以及但丁个人的流亡经历。这让我对作品的理解，不再停留在表面，而是能深入到作者的情感和创作动机之中。 同样的，在探讨莎士比亚的戏剧时，书中也触及到了伊丽莎白时代的社会风貌、宫廷生活，甚至是当时观众的娱乐方式。这种将文学与历史、社会紧密结合的解读方式，让我觉得既新鲜又富有启发性。我一直觉得，任何文学作品都无法脱离它产生的时代背景而独立存在。而这本书恰恰做到了这一点，它让我看到，那些流传千古的文字，是如何在那样的土壤中生根发芽，最终绽放出绚烂的花朵。它让我对文艺复兴时期的文学，有了更立体、更生动的认识，仿佛我不仅仅是在阅读文字，而是在亲历那个时代，与那些伟大的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《文艺复兴文学指南》这本书时，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上这类书籍很多，能够真正打动我的并不多。然而，这本书却意外地给了我很大的惊喜。我被书中那种对细节的关注深深吸引。它不仅仅是介绍那些文学巨匠的作品，更深入到那些被人们忽视的细节，发掘出隐藏在文字背后的时代印记。例如，在介绍那个时期戏剧的舞台表演时，书中不仅提到了剧场的设计，演员的服饰，甚至连当时观众的反应模式都被生动地描绘出来。 这让我感觉自己仿佛置身于当时的剧院之中，身临其境地感受着文学作品的魅力。我尤其喜欢书中那些充满生活气息的描写，比如对当时的文学沙龙的介绍，那些艺术家和知识分子们激烈的辩论，以及他们日常交流中的智慧火花。这些细节的呈现，让冰冷的文学史变得鲜活起来，也让我对那个时代的文化氛围有了更深刻的感知。 我也注意到书中对于不同地区的文学特色进行了比较分析。比如，意大利的人文主义在文学上的表现，与英格兰的戏剧繁荣，或者尼德兰的散文创作，各自有哪些独特的风格和侧重点。这种跨地域的比较，让我看到了文艺复兴文学的多元性和丰富性，也让我认识到，即使在同一时期，不同文化背景下的文学创作也会呈现出截然不同的面貌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆