具体描述
From at least the eighth century and for about a thousand years the repertory of music known as Georgian chant, or plainsong, formed the largest body of written music AND was the most frequently performed and the most assiduously studied in Western civilisation. But plainsong did not follow rigid conventions. It seems increasingly clear that, whatever may have been intended with respect to uniformity and tradition, the practice of plainsong varied considerably within time and place. It is just this variation, this living quality of plainsong, that these essays address. The contributors have sought information from a wide variety of areas: liturgy, architecture, art history, secular and ecclesiastical history and hagiography, as a step towards reassembling the tesserae of cultural history into the rich mosaic from which they came.
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用户评价
对于我这样的音乐爱好者来说，《Plainsong in the Age of Polyphony》就像是一场精心策划的音乐导览。作者不仅介绍了音乐理论上的演变，更将我们带入了那个充满神圣感和仪式感的时代。我仿佛能够听到教堂里回荡的悠扬圣歌，感受到信徒们虔诚的心灵；也仿佛能看到作曲家们在羊皮纸上，一丝不苟地描绘出层层叠叠的旋律，试图用音乐触及天国的奥秘。书中对不同时期普兰颂变体形式的描述，以及复调音乐如何逐渐脱离普兰颂束缚，形成独立发展的过程，都写得十分清晰易懂。我特别喜欢作者对一些代表性作品的解析，那些具体的例子让抽象的理论变得鲜活起来。通过这些作品，我能更直观地理解不同作曲家如何运用当时最新的音乐手法，如何将宗教情感和人文关怀融入到音乐创作中。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于人类精神追求和艺术创造力的史诗。它让我对那个时代音乐的深度和广度有了全新的认识，也让我更加珍视那些流传至今的宝贵音乐遗产。
评分这本书的论证角度十分独特，它并没有简单地将“Plainsong”和“Polyphony”视为两个孤立的概念，而是深入剖析了它们在那个特定历史时期的相互作用与融合。我印象最深刻的是，作者是如何通过对早期复调音乐作品的细致分析，揭示出其中仍然残留的、源自普兰颂的痕迹。这种“传承与创新”的辩证关系被展现得淋漓尽致。它让我意识到，音乐的发展并非是断裂式的，而是在继承前人的基础上不断演进的。书中对不同作曲家、不同学派的观点进行了梳理，并提出了许多发人深省的见解。有些观点甚至挑战了我以往对某些时期音乐的固有认知，这正是这本书的价值所在。它鼓励读者带着批判性的思维去审视历史，去发现那些被忽略的细节和更深层次的联系。作者的写作风格严谨而不失灵动，大量引用一手资料，并通过逻辑严密的分析，构建了一个完整且令人信服的论证体系。阅读过程中，我常常需要停下来反复思考，才能完全消化其中的深意。这是一本需要静心阅读、反复品味的学术著作，但其带来的智识上的满足感是无与伦比的。
评分这本书给我带来的最大惊喜在于，它以一种前所未有的方式，揭示了普兰颂和复调音乐之间并非是对立的存在，而是相互依存、相互促进的。作者并没有将普兰颂视为一种“过时”的音乐形式，而是深入探讨了它在复调音乐形成初期的核心作用，以及它如何为复调音乐提供了结构性的基础和旋律的灵感。这是一种非常辩证的视角，打破了我之前对音乐史发展阶段划分过于简单化的理解。书中对一些早期复调作品中“有机”发展的描述，让我感受到了作曲家们在探索新音乐语言时所面临的挑战和突破。那种从简单模仿到复杂交织的转变，充满了智慧和创造力。作者的文笔简洁有力，学术性很强，但又不乏生动之处。它让我看到了音乐理论研究的深度和细致，也体会到了将宏观历史背景与微观音乐分析相结合的魅力。阅读这本书，就像是跟着一位资深的向导，在浩瀚的音乐海洋中，一点一点地揭开那些隐藏在古老乐谱下的秘密。
评分对于非音乐专业出身的我来说，要理解像《Plainsong in the Age of Polyphony》这样的主题，本以为会是一项艰巨的任务。然而，作者以其非凡的叙事能力，将原本可能枯燥复杂的音乐史知识，转化成了一场引人入胜的智识冒险。书中没有使用过多的专业术语，即使偶尔出现，作者也会用清晰的比喻或简洁的解释来帮助读者理解。我尤其欣赏作者在描述音乐时所使用的画面感极强的语言，它让我仿佛能够“看见”那些旋律在脑海中流动，能够“感受”到音符的重量和质感。从普兰颂的纯净与空灵，到早期复调的初露锋芒，再到逐渐复杂的织体，作者一步步引导着我，体验着音乐形式的演进。它让我不再将那个时代的音乐视为单一的整体，而是看到了其中丰富的层次和多样的表达。这本书不仅让我对音乐史有了更深刻的理解，也激发了我对其他早期音乐作品的好奇心，我迫不及待地想要去探索更多。这是一本真正能够让普通读者也能领略到早期音乐魅力的入门级著作。
评分这本《Plainsong in the Age of Polyphony》简直是打开了我对中世纪音乐理解的一扇新窗户！一直以来，我对那个时代的音乐只有模糊的印象，总觉得它们是单调且缺乏变化的。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其生动且富有感染力的语言，带领我们穿越回那个辉煌的时代。从格里高利圣咏那纯净而富有灵性的旋律，到复调音乐初露锋芒时的复杂与精妙，每一个音符似乎都在书页间跳跃。我尤其喜欢书中对不同音乐风格演变过程的细致描绘，那种从简单的单音到层层叠加的和谐，仿佛是在讲述一个缓慢而壮丽的宇宙诞生。作者对于历史背景的梳理也做得非常出色，让我们能理解音乐是如何与当时的宗教、社会、甚至政治紧密相连的。读这本书就像是在欣赏一幅精美的挂毯，每一根丝线都承载着历史的重量和艺术的灵感。它不是枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和对音乐本质的深刻探索。即使是对早期音乐不太熟悉的读者，也能被作者的讲解所吸引，甚至产生一种想要亲自聆听这些古老旋律的冲动。书中的插图和曲谱分析也恰到好处，为理解增加了直观的帮助。总而言之，这是一本能够触动心灵、拓展视野的佳作。
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