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出版者:

作者:Cloag, John

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:39.95

装帧:

isbn号码:9781443736466

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 英语
• 英国
• 历史
• 设计
• 装饰艺术
• 室内设计
• 收藏
• 工艺
• 风格

维多利亚时代的奢华与工艺：英国家具设计发展史 导言： 本书旨在深入探讨一个与英格兰的社会变迁、艺术思潮和生活方式息息相关的领域——英国家具的历史与演变。我们将目光聚焦于自都铎王朝晚期至爱德华七世时代，一个跨越了文艺复兴影响、巴洛克雄伟、洛可可轻盈、新古典主义的严谨，直至维多利亚时代复古主义狂潮的漫长历程。本书并非仅仅是风格的罗列，而是试图解析家具设计如何成为社会阶层、财富展示乃至个人品味的载体。 第一部分：文艺复兴的余晖与伊丽莎白时代的坚固（约1550-1603年） 此阶段的家具反映了英国从宗教改革的动荡中逐渐稳定下来的景象。与欧洲大陆的精致细腻相比，早期的英式家具显得更为厚重、实用且带有明显的哥特式结构残余。 橡木的主导地位： 橡木是主要的材料，其坚韧性决定了家具的体量感。我们详细考察了“平坦风格”（Joined Style）的特点，即通过榫卯结构将厚板材拼接，形成高大的衣柜（Cromwellian Chests）和带有雕刻的餐桌。这些家具上常见的几何图案、卷轴装饰以及早期的垂直线条，是手工艺人将传统技艺与新传入的古典元素相融合的初探。 功能至上： 尽管有装饰，但这个时期的家具首要任务是满足储物和宴饮的需求。箱子（Chests）是核心的储物单元，而带有可伸缩板的“饼干桌”（Trestle Tables）则体现了对灵活性的初步追求。 第二部分：斯图亚特王朝的巴洛克与异域影响（约1603-1714年） 詹姆斯一世和查理一世的宫廷开始更积极地与欧洲大陆接轨，尤其是在查理一世对佛兰德斯和意大利艺术的推崇下，家具设计经历了显著的奢华化。 荷兰风的涌入： 查理二世复辟后，大量流亡归来的贵族带来了法国和荷兰的风格。巴洛克的影响在此刻占据主导，强调戏剧性的曲线、丰富的雕刻和材质的对比。 乌木镶嵌与“荷兰椅子”： 我们重点分析了“乌木镶嵌”（Marquetry）技术的成熟。工匠们利用不同颜色的木材、象牙甚至玳瑁拼贴出复杂的图案，尤其是取材于东方题材（Chinoiserie）的装饰。经典的“荷兰椅子”（Dutch Chairs），其结构相对更轻巧，靠背的弧度也更人性化，标志着舒适性开始被纳入设计考量。 壁橱与“水柜”： 储物空间开始分化。高大的壁橱（Wardrobes）取代了简单的箱子，而“水柜”（Credenzas）则成为展示珍贵银器的场所，体现了财富的公开展示。 第三部分：安妮女王与乔治时代的优雅转型（约1714-1760年） 汉诺威王朝的到来，标志着英国家具进入了一个追求精致、对称和舒适感的黄金时代。对古典比例的回归成为主流。 洛可可的轻盈化： 乔治一世和乔治二世时期，洛可可（Rococo）风格以其非对称的自然形态、贝壳纹饰（Rocaille）和弯曲的“S”形腿（Cabriole Legs）彻底取代了巴洛克的僵硬。 关键人物与创新： 我们深入研究了托马斯·奇彭代尔（Thomas Chippendale）的工作。他的《家具设计手册》（The Gentleman and Cabinet-Maker's Director）不仅是风格的编纂，更是将工匠技艺提升到绅士艺术层面的里程碑。奇彭代尔对中式、哥特式和洛可可元素的融合——“奇彭代尔风格”——展现了英国设计的高度自信。 新材料的运用： 桃花心木（Mahogany）的广泛使用，因其纹理美观、易于雕刻和抛光，开始取代橡木成为高端家具的首选材料，使得家具的色彩和光泽度得到了空前的提升。 第四部分：新古典主义的回归与“盛世的秩序”（约1760-1820年） 在考古发现（如庞贝古城）的激发下，对古希腊罗马的理性美学追求席卷了整个欧洲，英国家具设计进入了严格的几何学和装饰的节制时期。 亚当兄弟的影响： 罗伯特·亚当（Robert Adam）将建筑学的原则带入室内设计。家具变得线条简洁，采用浅色木材或涂漆饰面，装饰图案多取自古典浮雕、花环和旋涡状饰带。 谢拉顿的精准： 托马斯·谢拉顿（Thomas Sheraton）代表了这一时期的极致。他的设计追求轻盈、优雅和高度的功能性。他偏爱使用细长的锥形桌腿和精美的贴面工艺，而非深浮雕，强调家具的“精致”而非“厚重”。 “帝国风格”的终章： 摄政时期（Regency），受拿破仑时代影响，家具吸收了埃及和罗马的元素，以新古典主义的框架为基础，增添了如狮爪、月桂叶和动物形象的镀金青铜装饰，为家具的下一个转折点——维多利亚时代的繁复——做好了铺垫。 第五部分：维多利亚时代的复兴与工业革命的冲击（约1837-1901年） 维多利亚女王的统治带来了前所未有的工业化进程和社会财富的重新分配，家具设计成为了一个包罗万象的“折衷主义”战场。 复古主义的盛宴： 工业革命使得家具生产效率大大提高，但同时也导致了风格的迷失。工匠们开始在单一作品中混合多种历史风格——哥特复兴（对中世纪道德的向往）、巴洛克复兴（对财富的张扬）、以及中国风（Chinoiserie的再次兴起）。 机器制造与手工的张力： 机器生产出的大量低成本家具充斥市场，这引发了对“真实性”和“工艺退化”的担忧。我们分析了威廉·莫里斯（William Morris）及其“艺术与手工艺运动”对这一现象的反思，他们倡导回归中世纪的诚实结构和手工制作的价值，反对工业制造的粗糙和过度装饰。 舒适性的革命： 弹簧和填充材料（如马鬃和羽绒）的引入，彻底改变了椅子的坐感。深陷的沙发（Sofa）和带衬垫的扶手椅成为家庭生活的中心，标志着家具设计开始真正以人的身体感受为核心。 结论： 英国家具史是一部技术、艺术和社会心理学的编年史。从早期橡木的坚固，到桃花心木的温润，再到工业化后装饰的爆炸性扩张，每一把椅子、每一个柜子都无声地讲述着它们所处的时代精神与生活哲学的变迁。本书期望能引导读者超越表面的华丽，去理解这些木质构造背后蕴含的文化密码。

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读完这本书，我最大的感受是，它完全颠覆了我对“家具史”这个概念的传统认知。我原以为会是一本按时间顺序罗列椅子的发展史，但作者采取了一种极为新颖的、以“功能与空间”为导向的叙事方式。她没有陷入那些繁琐的年代划分泥潭，而是深入探讨了不同社会阶层对家具的实际需求是如何驱动设计变革的。比如，书中对“壁炉旁休闲家具”的专门一章，从社会礼仪变迁的角度解读了扶手椅和贵妃椅的崛起，这种跨学科的分析角度，非常具有启发性。语言风格上，作者的笔触是那种带着学者特有的精准，但又饱含人文关怀的，读起来并不觉得生涩难懂。她善于用生动的比喻来解释复杂的工艺技术，比如将榫卯结构的精妙比作是建筑的骨骼，一下子就让人明白了其重要性。这本书的价值远超于单纯的家具鉴赏指南，它更像是一部关于英国社会变迁、材料科学发展以及审美趣味流转的侧面史。我强烈推荐给那些对文化史感兴趣，而不仅仅是局限于工艺细节研究的读者，它会为你打开一个全新的观察世界的视角。

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这本书的装帧实在是一流，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那幅洛可可风格的细节图，色彩的运用和光影的处理简直是教科书级别的。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到内页的纸张选择了略带米白的哑光纸，既保护了视力，又完美地衬托了那些精美的黑白和彩色的插图。尤其是那些高清的家具照片，木纹的细节、雕刻的深度，都清晰可见，仿佛能触摸到那几百年的历史沉淀。我花了很长时间仔细研究了其中关于乔治亚时期家具线条的演变部分，作者在描述那些细微的弧度和比例上的考究，让人不得不佩服其深厚的功底。整个排版设计非常大气，留白得当，使得即便是长篇的文字描述，读起来也不会感到拥挤或疲惫。我尤其喜欢它在章节之间穿插的一些历史场景的素描，这些小小的点缀，极大地丰富了阅读体验，让家具不仅仅是冰冷的物件，而是融入了特定时代生活场景的艺术品。这本书的印刷质量，特别是色彩还原度，在同类书籍中绝对是顶尖水准，对于任何热爱古典家具设计和收藏的人来说，光是把它放在书架上，都是一种视觉享受。

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最让我印象深刻的是书中对于“本土材料与外来影响”的辩证分析。作者非常巧妙地处理了法国和荷兰风格对英国家具设计的渗透与本土化过程。她并没有简单地将它们视为简单的模仿或引入，而是深入探讨了英国工匠如何通过调整木材硬度、改变装饰主题（比如用本土的橡树代替昂贵的胡桃木，或将洛可可的花卉纹样转化为更具田园气息的元素）来实现一种独特的“英式融合”。这种文化融合的动态过程，被描述得极为生动。我特别喜欢其中关于“乡村家具”那几页的论述，那里描绘了即使在贵族阶层追逐新潮之时，普通民众的生活器具依然保持着一种顽固的实用主义和地域特色，这种“上下分层”的对比，极大地丰富了我对该时期社会阶层分化的理解。总而言之，这本书提供了一种非常细腻且富有层次感的历史切面，它迫使读者跳出对“皇家御用”的单一崇拜，去关注那些沉默而坚韧的民间工艺传统，读起来让人心绪久久不能平静。

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这本书的结构安排虽然严谨，但在实用性上似乎有所取舍。从内容上看，它对十九世纪中叶工业革命对家具制作流程的冲击进行了极其详尽的梳理，从蒸汽动力锯木到批量生产的金属配件，都有详尽的图解和数据支撑。然而，我作为一名业余爱好者，更期待能在鉴别技巧上获得一些“干货”——比如如何通过观察螺丝头形状来判断年代，或者如何通过木材的收缩纹理来辨别是否为后期修补。书中确实提到了这些方面，但往往只是蜻蜓点水，很快就转入了对特定设计师哲学思想的探讨。如果作者能增加一个专门的“实践鉴别指南”章节，哪怕是附录的形式，我想会对更广泛的读者群体更有帮助。目前看来，它更像是为博物馆策展人或古董商准备的理论基石，而不是给普通收藏家备用的“口袋书”。不过，就其对材料科学与美学结合的深度挖掘而言，它无疑是该领域内的一部里程碑式著作，提供了无人能及的理论高度。

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坦率地说，这本书的深度和广度让我感到有些“高不可攀”。我之前对维多利亚时代的室内装饰略有涉猎，但这本书显然是面向更高阶的专业人士或资深爱好者。书中引用的那些源自十八世纪私人信件和设计蓝图的原始资料，翻译得非常到位，但要完全理解其背后的文化语境，需要读者具备相当扎实的英国历史背景知识。我花了大量时间去查阅一些脚注中提到的贵族家庭的谱系和他们当时的政治地位，才能真正体会到某些家具定制背后的权力博弈。特别是关于“马车式座椅”的演变那部分，作者详细分析了不同时期邮政路线和道路状况对座椅软垫厚度和弹性的影响，这种细致入微的考量，非行家不能为之。对我个人而言，这本书更像是一部需要反复“啃读”的参考典籍，而不是可以一口气读完的休闲读物。它提出了很多我此前从未思考过的问题，比如硬木进口贸易政策如何间接影响了沙龙桌的流行款式，这种宏观与微观交织的叙事，极其考验读者的专注力。

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