Music in America, 1860-1918 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Budds, Michael J. (EDT)/ Faucett, Bill F. (INT)

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价格:356.00 元

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isbn号码:9781576471418

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• 美国音乐史
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《美国音乐史：从殖民地到20世纪初的交响与变革》 导言：跨越时空的旋律织锦 本书致力于深入探究美国音乐自早期殖民地时期至20世纪初这段波澜壮阔的历史进程中所扮演的核心角色及其演变轨迹。它不仅是一部关于作曲家、音乐形式和演出实践的编年史，更是一面映照美国社会、文化和政治变迁的棱镜。我们将探讨音乐如何在塑造国民身份、处理种族和阶级差异、以及应对快速工业化和城市化过程中，成为不可或缺的文化载体。 第一部分：奠基与融合 (1600s – 1820s) 本部分聚焦于北美大陆上早期音乐的复杂起源。殖民地音乐景观呈现出高度的多元性：欧洲定居者带来了新教的清唱赞美诗传统（特别是清教徒的《诗篇歌集》），以及来自英格兰、苏格兰和德意志的民间音乐和舞曲。在东海岸，早期城市如波士顿、费城和纽约，开始出现小型但日益成熟的古典音乐社团，他们努力在“新大陆”重建欧洲的音乐秩序。这期间，欧洲歌剧和室内乐的引进，标志着对高雅艺术的初步追求。 然而，这片土地的音乐故事远非单一同源。非洲奴隶的到来带来了深刻的文化冲击和融合。我们详细考察了非洲西部的音乐传统（如节奏结构和呼应式演唱）如何渗入到早期的美国音乐形态中，尽管这些影响往往被主流叙事所压制和忽视。同时，原住民部落的音乐仪式和口头传统，构成了这片土地上更深层的声景，但其记录和保存面临着巨大的挑战。 特别值得关注的是宗教音乐的转型。从早期的“陌生调”（Regular Singing）到18世纪末期由威廉·比尔斯（William Billings）等人推动的“波士顿派”作曲家的出现，标志着美国人开始创作具有本土特征的圣歌，试图在音乐语言上挣脱对欧洲母体的依赖。 第二部分：民主化与狂热 (1820s – 1860s) 随着“杰克逊时代”的到来和民主精神的高涨，音乐的社会功能发生了显著变化。音乐不再仅仅是精英阶层的专属，开始向更广泛的民众阶层渗透。这一时期，“通俗音乐”（Popular Music）的概念开始浮现，其核心是各种现场娱乐形式的爆炸性增长。 歌剧院的兴起与巡演文化： 欧洲歌剧团频繁造访美国，特别是朱塞佩·威尔第歌剧的巨大成功，激发了本土作曲家对宏大舞台音乐的兴趣。明星演唱家（Diva culture）开始形成，并成为美国城市文化的重要组成部分。 黑人敏斯特雷秀（Minstrelsy）的复杂遗产： 这是美国音乐史上最具争议性也最富影响力的现象之一。敏斯特雷表演以白人化妆模仿黑人，通过滑稽的表演和音乐（如班卓琴的普及和“种族主题”歌曲的流行）来娱乐白人观众。我们批判性地分析了其如何既在无意中推广了源自非洲裔美国人的音乐元素（如切分节奏和特定乐器使用），同时也巩固了种族刻板印象，形成了对后续美国音乐发展，尤其是爵士乐起源的复杂铺垫。 家庭音乐与器乐的普及： 随着中产阶级的壮大，钢琴作为家庭的中心乐器得到普及，这直接推动了大量“艺术歌曲”（Parlor Songs）的创作与发行，它们满足了家庭娱乐和表达情感的需求。 第三部分：民族主义的萌芽与古典音乐的重塑 (1860s – 1900) 美国内战及其后的“镀金时代”，为音乐发展提供了新的张力。战争本身催生了大量爱国歌曲和军歌，它们在动员士气和统一国家认同方面发挥了巨大作用。战后，随着经济实力的增强，美国对建立“本土化”古典音乐传统的渴望日益强烈。 欧洲训练的回归与Dvořák的影响： 大批受过欧洲严格训练的美国作曲家（如乔治·钱伯斯·纽曼和爱德华·麦克道威尔）开始探索如何在巴赫、贝多芬的结构框架内，注入“美国气息”。他们试图通过借鉴民间旋律或自然意象来定义“美国音乐”。捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）在纽约期间的讲学，特别是他对“黑人旋律”的推崇，对激发美国本土作曲家的民族主义热情起到了关键的催化作用，促使他们更加关注非裔美国人音乐资源的重要性。 城市化与音乐机构的成熟： 芝加哥、波士顿和纽约的交响乐团开始常态化演出，歌剧院和音乐学院的建立，标志着美国音乐生活在机构层面与欧洲看齐。然而，这些机构在很长一段时间内，在种族和性别接纳度上，仍然存在着显著的局限性。 第四部分：新世纪的边缘与交汇 (1900 – 1918) 20世纪的开端，是传统与现代力量激烈碰撞的时期。传统艺术形式在努力寻找自身定位的同时，新兴的、源自社会底层和城市中心的音乐形态开始崛起，预示着即将到来的音乐革命。 进行曲的黄金时代： 在苏萨（John Philip Sousa）的领导下，进行曲作为一种高度组织化、充满活力的音乐形式达到了巅峰，它代表了美国乐观主义、军事力量和公共仪式感的需求。 布鲁斯的诞生与城市音乐的觉醒： 在南方和正在扩张的北方城市中，非裔美国人音乐的实践开始发生关键性的融合。乡村蓝调（Country Blues）的口头传统，与城市中更精致的音乐元素结合，开始向一个更成熟的、可记录的音乐形式过渡。虽然爵士乐尚未完全成型，但其核心元素——即兴创作、蓝调音阶和对传统和声的颠覆——已在城市音乐场所（特别是新奥尔良和圣路易斯）酝酿。 女性作曲家的声音： 尽管古典音乐界仍以男性为主导，但像露易丝·奥克·布拉姆（Lois Oke Bramm）等女性作曲家在艺术歌曲和小型器乐作品中，开始展现出细腻且具有个人色彩的创作，挑战了维多利亚时代对女性艺术家的刻板期待。 结论：声音的民主化进程 这段时期的音乐史，清晰地展示了美国如何从一个文化的消费者转变为一个文化生产者。音乐的演进是一个充满张力、吸收、融合和冲突的过程，它反映了从殖民地依赖到民族自信心建立的艰难历程。它为理解20世纪美国音乐（如爵士乐、流行音乐和现代主义）的爆发式发展，奠定了不可或缺的基础。

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这本书的封面，沉甸甸的历史感扑面而来，仿佛能听到远方传来的悠扬旋律。1860到1918年，这半个多世纪，美国经历了剧烈的社会变革，从内战的硝烟弥漫到工业革命的轰鸣，再到第一次世界大战的阴影笼罩，音乐在这其中扮演了怎样的角色？我一直对那个时代的美国音乐充满好奇，尤其是那些在动荡中孕育出的崭新声响。书名《Music in America, 1860-1918》精准地概括了我的兴趣点，让我迫不及待地想深入了解。想象一下，在那个充满了矛盾与冲突的年代，是什么样的音乐在人们的心中回响？是激昂的军歌，还是带着一丝忧郁的民谣？是初露锋芒的爵士乐，还是依然占据主导地位的古典主义？我特别关注的是，在那个国家分裂与重塑的时期，音乐是如何成为连接不同社群、表达民族情感的重要媒介的。那些在咖啡馆里低吟浅唱的歌者，在舞厅里热烈演奏的乐队，以及在教堂里庄严吟诵的圣歌，它们共同编织了怎样的美国音乐图景？这本书似乎承诺了对这一切的深入探索，让我对即将翻开的书页充满了期待，想要在其中寻找那个时代最真实的音乐脉搏，感受它如何在历史的洪流中前进，又如何在不同的社会阶层和文化背景下绽放出独特的光彩。

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这本书名，"Music in America, 1860-1918"，瞬间勾起了我对美国历史黄金时代的浓厚兴趣，尤其是音乐在这个转型时期的具体表现。1860年至1918年，这半个多世纪，是美国从一个分裂的国家走向崛起为世界强国的关键时期。我一直对那个时代的美国社会变迁与文化艺术发展之间的互动关系感到着迷。那么，在这段风云激荡的岁月中，音乐是如何回应时代的需求、反映社会现实，并最终塑造美国音乐景观的？我迫切想知道，书中是否会深入分析从南北战争时期的军歌到工业革命时期展现出的乐观与进步，再到一战前夕弥漫的复杂情绪，这些不同的历史阶段，在音乐上留下了怎样的印记？我特别关注的是，早期黑人音乐，如蓝调和爵士乐的萌芽，是如何在夹缝中生存并逐渐展现其强大生命力的，以及它们如何影响了美国整体的音乐走向。此外，女性在音乐创作和表演领域所扮演的角色，以及移民群体带来的音乐元素对美国本土音乐的融合与创新，也都是我非常期待深入了解的方面。这本书似乎承诺了一场音乐的史诗，它不仅仅是记录旋律，更是解读那个时代美国人灵魂深处的回响，以及音乐如何成为连接过去与未来，不同文化群体之间沟通的桥梁。

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这本书的标题《Music in America, 1860-1918》让我联想到了一幅幅生动的画面，仿佛能听到那个时代美国土地上奏响的各种旋律。从内战的烽火岁月到工业化浪潮的席卷，再到第一次世界大战的阴云，这五十多年的时间跨度，无疑是美国社会发生巨变的时期。我一直在思考，在这场巨大的社会转型中，音乐究竟扮演了怎样的角色？它仅仅是时代的背景音，还是主动参与到历史进程的塑造之中？我特别希望能在这本书中找到关于音乐如何成为民族凝聚力的象征，或者如何反映社会不平等和文化冲突的答案。想象一下，在那个时代，无论是庄严的国歌，还是街头巷尾传唱的小调，它们都承载着怎样的情感和意义？是否会有关于美国早期流行音乐的兴起，比如歌舞杂耍（Vaudeville）和早期爵士乐的出现，以及它们如何影响了人们的日常生活和审美趣味的探讨？我对音乐在不同社会阶层中的传播和接受方式也颇感兴趣，例如，上层社会的古典音乐爱好者与底层劳动人民喜爱的民间曲调，它们之间是否存在着隔阂，还是有某种奇妙的融合？这本书似乎提供了一个窗口，让我得以窥探那个时代美国音乐的丰富与多元，以及音乐与时代背景之间复杂而深刻的联系，我渴望从中挖掘出那些不为人知的音乐故事。

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刚拿到这本书，我就被它散发出的厚重学术气息所吸引，封面设计简约而不失格调，仿佛在预示着一场严谨而深刻的音乐史研究。1860至1918年，这段时期在美国历史上可谓是波澜壮阔，无论是政治、经济还是社会文化，都经历了翻天覆地的变化。那么，在这股巨大的变革浪潮中，音乐是如何被塑造、又如何反过来影响着时代的呢？我尤为好奇的是，在这段从内战后重建到世界大战爆发的漫长岁月中，音乐的创作、传播和接受模式发生了哪些根本性的改变？书中是否会探讨当时美国各地不同音乐风格的蓬勃发展，比如，东海岸的城市音乐场景与南部的乡村音乐传统之间，是否存在着某种有趣的互动和演变？另外，随着移民的涌入和民族多元化的加剧，外来音乐元素是如何被吸收、融合，并最终成为美国音乐独特构成部分的？我期待这本书能够提供详实的史料和深刻的分析，揭示这段时期美国音乐发展的脉络，以及音乐在社会认同、文化交流乃至于政治表达中所扮演的角色。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是对一个时代精神风貌的生动描绘，我希望通过阅读，能够对那个时代的美国社会有一个更立体、更深刻的认识，音乐的变迁与社会的脉动紧密相连，这种联系往往最能触动人心。

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当我看到《Music in America, 1860-1918》这个书名时，我的思绪立刻飞回到那个充满戏剧性的年代。1860年，美国正站在内战的悬崖边缘；1918年，世界格局已经悄然改变。在这漫长而动荡的半个世纪里，音乐在美国社会中扮演的角色，定然是多维度且极富深意的。我一直在想，在这段跨越了国家生死存亡、社会结构重塑以及对外影响力扩张的时期，音乐是如何成为一种力量，能够抚慰人心、凝聚共识，甚至推动变革的？书中是否会详细探讨，在那些战火纷飞的年代，鼓舞士气的军歌是如何传播的？又在和平时期，随着工业化的发展和城市化进程的加速，新的音乐形式和娱乐方式又是如何应运而生的？我尤其期待，能在这本书中看到关于不同音乐流派的演变，比如，从欧洲古典音乐的影响，到美国本土特色的民歌、宗教音乐，乃至后来影响深远的布鲁斯和早期爵士乐的起源与发展。此外，音乐如何成为不同社会群体，包括不同种族、阶层和地域人群之间进行交流和表达的媒介，也是我特别感兴趣的部分。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个时代美国社会的心跳与律动，音乐不仅仅是声音的组合，更是那个时代人们情感、信仰和社会图景的缩影，我希望能从中汲取那些鲜活而深刻的音乐印记。

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