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出版者:

作者:Browne, Jackson

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739057346

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 民谣
• 歌手
• 作曲人
• 美国音乐家
• 70年代音乐
• 加州音景
• 流行音乐
• 音乐传记
• 专辑评论

《迷失的歌谣：新英格兰海岸的低语》 作者：伊莱亚斯·文森特 (Elias Vincent) 内容提要 《迷失的歌谣：新英格兰海岸的低语》并非一部关于当代音乐偶像的传记，而是一部深沉、充满地域色彩的悬疑小说。故事背景设定在二十世纪初，冰冷、雾气缭绕的缅因州海岸线上，围绕着一座年久失修的灯塔、一个失踪的制图师，以及世代相传的关于“海妖之歌”的民间传说展开。 主人公塞拉斯·普莱斯 (Silas Price) 是一名受过良好教育但内心漂泊的博物学家，他受雇于波士顿一家不为人知的历史学会，前往偏远的巴纳克尔湾（Barnacle Cove），调查一起离奇的失踪案。失踪者是著名的海洋制图师阿奇博尔德·芬奇 (Archibald Finch)，他在最后一次航行中，声称要绘制一片“从未出现在任何官方海图上的群岛”。 第一部分：雾锁孤岛 巴纳克尔湾是一个被世人遗忘的角落，这里的居民以捕鱼和对古老迷信的坚守为生。镇上的气氛压抑而封闭，空气中弥漫着盐分、腐烂的海藻味，以及挥之不去的警惕。塞拉斯抵达时，当地治安官——一个名叫加勒特的沉默寡言的老渔夫——对他的到来表现出明显的不信任。加勒特坚信芬奇的失踪与他夜里“听到的那些不该存在的声音”有关。 塞拉斯首先探访了芬奇在海边的简陋工作室。工作室里弥漫着松节油和墨水的味道。墙上挂着未完成的海图，上面布满了令人困惑的符号和用拉丁文写下的注释。最引人注目的是一本皮革封面的航海日志。日志的后半部分记录了芬奇对一种特定频率的次声波的痴迷，他相信这声波来自于海底深处，并且能够影响人类的记忆和判断力。 在检查芬奇的工具时，塞拉斯发现了一个奇怪的物件：一个用鲸骨雕刻而成的、形似古希腊三叉戟的微小模型。这个模型似乎是芬奇用来“定位”某些事物的工具。 第二部分：低语与图腾 随着调查的深入，塞拉斯开始接触到镇上那些更深层次的秘密。巴纳克尔湾的历史与殖民时期的走私活动、被镇压的本土部落信仰，以及一个被称为“深水兄弟会”的秘密社团紧密交织在一起。 镇上的老图书馆馆长，一位名叫埃莉诺·哈特的坚韧女性，成为塞拉斯唯一的盟友。埃莉诺向他展示了一批被禁止公开的殖民地文件。这些文件揭示，在一百多年前，当地的先驱者们曾试图利用一种罕见的天然磁场现象来“锚定”海洋中的某个不稳定区域，以保护他们的财富。芬奇绘制的“未命名群岛”可能并非地理实体，而是一个因磁场紊乱而产生的感官错觉区域。 塞拉斯开始怀疑芬奇并非被“谋杀”，而是被他所追踪的“声波”引导到了某个无法返回的地方。他发现，芬奇最后的航行路线指向了位于海岸线外三英里处的一块名为“尖叫石”的暗礁区域。 然而，当塞拉斯试图租船前往尖叫石时，遭到了当地人的集体抵制。他们警告他，任何胆敢靠近那片水域的人，都会被“海妖”带走，永远成为海底沙砾的一部分。 第三部分：共振与真相 在埃莉诺的帮助下，塞拉斯终于找到了一位年迈的退役船长，他同意在下一个低潮时带塞拉斯前往尖叫石。 在前往尖叫石的航行中，平静的海面下涌动着一种肉眼可见的微弱光芒。随着船只靠近暗礁，塞拉斯开始感到头痛欲裂，耳边嗡鸣声大作。他意识到，芬奇日志中所描述的次声波并非来自生物，而是一种地质或磁场共振现象，这种共振会干扰大脑的平衡中枢，制造出幻觉和强烈的定向欲望——驱使人走向“虚无”。 当他们到达尖叫石时，发现了一些属于芬奇的遗物：一副被海水腐蚀的眼镜，以及一个被固定在岩石缝隙中的罗盘。罗盘的指针并非指向北方，而是疯狂地指向水下深处的一个固定点。 在水下，塞拉斯看到了真相。芬奇并非失踪，而是他建造了一个简易的声学接收装置，试图利用共振频率来“读取”海底的秘密。他成功了，但这种读取的代价是，他的身体和精神完全被那种奇异的频率所“同化”或“解构”。在装置附近，散落着一些雕刻着古老符号的石头——正是“深水兄弟会”试图在一百年前稳定磁场所使用的图腾。 尾声：永恒的潮汐 塞拉斯带着芬奇的航海日志和部分图腾返回巴纳克尔湾。他没有将真相公之于众。他明白，对于这个固执而迷信的社区来说，一个失踪的制图师被“海妖”带走，远比一个被地质共振困住的科学家的故事更容易被接受。 他将芬奇的发现和关于次声波的理论密封在时间囊中，并将其埋在了灯塔的基座下，期望未来有人能以更科学的方式解开新英格兰海岸线上这片永恒低语的秘密。 塞拉斯离开了巴纳克尔湾，但海岸线的寒冷和那萦绕不散的低沉嗡鸣声，却像一种无法治愈的印记，留在了他的记忆深处。他明白，有些“风景”确实只应该存在于海图之外，被雾气和传说永远守护着。 --- 主题探讨： 本书深入探讨了地域性偏执与现代科学探索之间的冲突，以及人类对未知深海的本能恐惧。它通过对十九世纪末至二十世纪初新英格兰地区特有氛围的细致描绘，构建了一个关于被时间遗忘的知识和压抑的集体记忆的故事。核心在于探索知识的边界——当科学试图触及那些可能颠覆现实认知的现象时，人类的感知系统将如何应对这种“不和谐之音”。整部作品的基调阴郁、节奏缓慢，充满对自然力量的敬畏感。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是既兴奋又有点抗拒的。兴奋是因为终于有这样一本集大成的作品来梳理这位音乐家的职业生涯，抗拒则是因为害怕它只是流于表面，把那些已经被无数次重复讲述的轶事堆砌起来，缺乏真正的深度挖掘。我更看重的是那些关于创作过程的细节：一首歌的最初灵感是如何捕捉到的？那个在录音室里反复推敲和弦走向的夜晚，究竟经历了怎样的心路历程？对于一个真正沉浸在音乐世界里的人来说，技术层面的探讨远比那些花边新闻来得有价值。我希望作者能像一个精密的解剖师，去分析他歌词中那些看似随意却又精准无比的意象——那些关于加州阳光、洛杉矶迷雾、以及公路旅行的隐喻，它们背后隐藏的哲学思考是什么？这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是为歌迷准备的，更是为所有对艺术创作抱有敬畏之心的人准备的一份宝典。我留意到书的装帧非常考究，这似乎暗示了内容本身也经过了严格的筛选和打磨，希望能从中发现一些前所未闻的、关于他如何与自我和解的真实记录。

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阅读体验上，我非常看重作者的叙事口吻。如果这本书的语言过于学术化，可能会疏远那些只是单纯热爱音乐的读者；但如果过于口语化，又担心抓不住主题的深度。我希望看到一种成熟、克制而又充满人文关怀的笔调，像是在与一位睿智的长者进行一次深入的、不设防的对话。这本书的排版和配图对我也是一个重要的考量因素——那些精心挑选的老照片，是不是能恰到好处地烘托文字的意境，而不是喧宾夺主？我尤其期待看到关于他后期作品中那种对社会议题的关注是如何逐渐加深的。从早期的个人情感抒发，到后期对政治和社会现实的深刻反思，这种转变并非一蹴而就，背后一定有深刻的社会观察和个人信念的沉淀。我希望这本书能提供一个清晰的脉络，展示他如何从一个单纯的“情歌作者”蜕变为一个具有公共知识分子影响力的声音，这中间的挣扎与确信，才是真正耐人寻味的。

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作为一名长期关注音乐文化史的爱好者，我购买这本书是抱着一种“求证”的心态。我想确认，那些流传已久的关于他音乐灵感的都市传说，究竟有多少是事实，多少是后人添油加醋的结果。这本书的价值，很大程度上取决于其资料的可靠性和采访的广度。我非常期待看到那些不常出现在大众视野中的幕后人员的视角——比如他的长期制作人、甚至是录音棚助理，他们从侧面观察到的细节，往往能比当事人本人的回忆更接近真相。我对那些关于他如何与不同风格的音乐家合作的章节抱有极大的兴趣，每一次跨界的碰撞，都可能催生出意想不到的火花。我希望这本书能描绘出一个立体而非扁平的形象：一个在舞台上光芒万丈，私底下却可能充满矛盾和自我怀疑的复杂个体。这本书若能成功地平衡对艺术成就的赞颂和对人性弱点的坦诚，那它无疑将成为研究当代美国音乐文学的标杆之作。这种平衡感，是真正伟大传记的标志。

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这本厚重的书摆在我桌上，封面那种带着时光打磨感的靛蓝色，让人忍不住想把它捧起来，感受一下那些沉甸甸的文字会带来怎样的重量。我其实是对那种经典摇滚音乐人背后的故事一直抱有浓厚兴趣的，总觉得那些在舞台上闪耀光芒的背后，一定藏着常人难以体会的挣扎与辉煌。我期待着能在这本书里，看到一条清晰的时间线索，从他早期的民谣探索，到后来那种标志性的、带着一丝忧郁和洞察力的成熟风格是如何一步步形成的。我尤其好奇那些创作于特定历史背景下的歌曲，它们是如何捕捉到那个时代的集体情绪，又是如何超越时间，至今仍能击中现代人心底最柔软的部分。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一部传记，更像是一面镜子，映照出某种美国精神的变迁，那种在理想与现实的夹缝中艰难前行的个体形象。我希望作者能够深入挖掘那些影响他音乐走向的关键人物，无论是合作者还是生活中的导师，他们的只言片语，或许就是解开某首经典旋律秘密的钥匙。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的陈旧感，像是一种邀请，邀请我进入一个充满故事、充满未曾言说的情感的世界，期待这场阅读之旅能带给我更深层次的理解和共鸣。

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这本书的篇幅显然相当可观，这让我感到踏实，意味着作者投入了大量的时间和精力去追溯那些跨越数十年的轨迹。我最关心的部分，是关于他早期在南加州音乐圈子里摸爬滚打的经历。那是一个充满活力和变革的时代，无数才华横溢的音乐人聚集在一起，相互激发，也相互竞争。我渴望了解，在这种高压的创意环境中，他是如何保持自己独特的、那种不疾不徐的叙事腔调不被潮流吞噬的？这本书的评价中提到它对音乐产业变迁的描绘十分到位，这一点对我很有吸引力。毕竟，音乐人是时代的产物，他们的命运也与唱片工业的兴衰息息相关。我希望作者能冷静地剖析那些商业上的成功与失败，它们对艺术追求产生了怎样的长远影响，有没有哪次决策让他后悔至今？我不在乎那些被神化的“传奇时刻”，我更想看到的是一个真实的人，是如何在商业的洪流中，努力守护住自己那份纯粹的、对表达的渴望。这种内外交织的张力，才是最引人入胜的故事。

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