Encyclopedia of American Indian Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Paterek, Josephine

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页数:0

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价格:33.95

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isbn号码:9781435262324

丛书系列:

图书标签:

• American Indian
• Costume
• History
• Culture
• Native American
• Anthropology
• Fashion
• Textiles
• Art
• Reference

远古的回响：北美原住民服饰的织就与传承 一本深入探索北美原住民服饰艺术、文化意义及其演变历程的权威性著作。 本书并非对《北美印第安服饰百科全书》（Encyclopedia of American Indian Costume）的简单复述或补充，而是以一种全新的、更具历史深度和文化广度的视角，对北美大陆原住民族群的服饰传统进行一次全面的、细致入微的考察。我们的焦点在于服饰背后所承载的宇宙观、社会结构、仪式功能以及与自然环境的深刻连接。 这部著作将服饰视为一种活态的历史文献，而非静止的展品。它跨越了从史前时代至今的漫长历史轴线，探讨了不同地理区域（如北美洲的林地、大平原、西南部沙漠、西北海岸和北极地区）的原住民群体如何利用他们所能获取的天然材料——动物皮毛、羽毛、贝壳、植物纤维、骨骼和矿物颜料——来编织出既实用又充满象征意义的穿戴艺术。 第一部分：土地的馈赠——材料的哲学 服饰的起点在于材料。本书将详尽剖析不同生态系统中，特定材料选择背后的文化逻辑。 1. 皮革的驯化与鞣制艺术： 我们将深入探讨野牛皮、鹿皮、麋鹿皮等在不同部落文化中的独特处理方式。从烟熏鞣制到使用动物脑髓进行软化，每一种技术都蕴含着对动物生命的尊重和对实用性的极致追求。例如，平原部落的野牛皮大衣（Robe）如何通过复杂的几何图案和人物记录（Winter Counts）成为一种移动的史册。我们将对比太平洋西北沿岸因气候湿润而偏爱雪松树皮的编织技术，以及西南普韦布洛人如何利用当地特有的植物纤维制作出紧密、耐用的布料。 2. 装饰的语言： 贝壳、骨骼、牙齿和硬质植物种子的使用，绝非单纯的美化。我们会解析穿孔珠（Wampum）在易洛魁联盟中的政治与契约意义；分析大平原部落中熊爪和猛禽羽毛的稀有性及其所代表的英勇功勋；并考察对墨西哥湾和加勒比海地区贝壳的贸易网络如何影响了北美内陆部落服饰的风格变迁。 3. 色彩的象征谱系： 颜料的获取和应用是文化信息传递的关键。本书将系统梳理不同部落对红、黑、白、黄、绿等基本色彩的宗教或社会性解读。例如，在某些文化中，红色可能代表生命力和战争，而黑色可能象征着夜晚或保护；而用于彩绘身体和服饰的矿物染料，如赭石和高岭土，其来源地的神圣性本身就被纳入了服饰的意义体系。 第二部分：结构与功能——身体的政治学 服饰是社会地位、性别角色、年龄组和仪式状态的清晰标识。本书致力于揭示这些结构背后的复杂规则。 1. 等级与权威的显现： 我们将超越对“酋长服装”的表面描述，探讨权力在服饰细节中的微妙体现。例如，在西北海岸的酋邦社会中，木雕面具和带有复杂边缘装饰的“礼服披肩”（Blanket）如何通过继承而非个人功绩来界定佩戴者的身份。平原部落的“战争束发”（Roach）的羽毛数量、颜色组合以及特定动物毛发的使用，都精确对应着佩戴者在战争中的等级和所获荣誉。 2. 性别角色的物质化： 女性服饰，如林地民族的长款鹿皮连衣裙（ শিrt-dress），其缝合工艺、刺绣主题和下摆的流苏处理，如何体现家庭的繁荣和女性的技艺。同时，我们会分析在特定仪式中，男性与女性服饰如何通过互换或特定配饰（如腰带或肩带）来表达对彼此角色的理解和尊重。 3. 仪式服饰的动态性： 巫医、萨满或治疗师的服装，是连接人界与灵界的媒介。本书将聚焦于这些服装如何通过非自然材料（如特定药草的编织、动物内脏的象征性使用）来强化其超自然能力。例如，北美西南部某些宗教社团的“卡奇娜面具”（Kachina Mask）的制作和佩戴规范，体现了对天人沟通过程的严格遵守。 第三部分：变迁与韧性——历史洪流中的适应 服饰从未是孤立存在的。本书的最后部分将关注外部世界——殖民接触、贸易、传教和强制同化政策——对原住民服饰传统带来的冲击与适应。 1. 贸易影响下的材料革命： 欧洲人引入的玻璃珠（Glass Beads）是北美服饰史上最显著的外部影响之一。我们将详细研究玻璃珠如何取代传统的骨珠和贝壳珠，不仅改变了审美趣味，也因其易于获取而加速了刺绣和贴花工艺的发展。火器、金属工具（如刀具和剪刀）如何改变了皮革的裁剪效率和精细度。 2. 抵抗与适应的交织： 面对传教士对传统宗教符号的禁止，原住民如何巧妙地将禁令下的符号“编码”到新的服饰设计中。例如，某些基督教圣经故事的元素如何被融入到传统的几何图案中，使得服饰在表面上服从了同化要求，但在深层上保留了文化内核。 3. 现代语境中的传承与创新： 考察二战后至当代的服饰复兴运动。当代原住民艺术家如何审视祖先留下的遗产，并在坚持文化伦理的前提下，利用现代材料和技术（如纺织机、合成染料）来创作表达身份认同和政治立场的当代服饰艺术。这本书将展示传统服饰作为文化主权的有力宣言，如何在当代语境中持续呼吸。 通过对服饰的细致解码，本书旨在提供一个多维度的视角，去理解北美原住民世界观的复杂性、他们对自然的精妙掌控，以及如何在历史的巨变中，通过身体上的穿戴来坚守其独一无二的文化身份。这是一部关于美的创造、历史的记录和生命力的颂歌。

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我对美国西海岸的淘金热历史情有独钟，总想知道那些怀揣梦想的探矿者在荒野中到底穿了些什么。这本书的内容虽然主题宏大，但处理起这种边缘群体的叙事时，却展现出惊人的韧性和细节捕捉能力。它对19世纪中后期，尤其是加州和克朗代克淘金潮中，不同社会阶层的人群的衣着进行了横向和纵向的对比。比如，对于那些富有的投资者，他们是如何试图在荒凉的矿区维持欧洲的体面着装的，那些进口的丝绸和精细羊毛的下场是多么可悲；而对于那些真正依靠体力劳动致富的矿工，他们的多层皮革、厚重帆布和加固的鞋子，则是一种对抗自然环境的生存宣言。更让我感到震撼的是，书中讨论了服装在身份伪装和法律执行中的作用——在缺乏有效管辖的边疆地带，一件看似普通的夹克，可能就意味着你是否是一个“体面人”，从而决定了你在酒吧里能否获得信任。作者的笔触带着一种近乎冷峻的客观性，描述了服装在淘金热这种社会大熔炉中，如何迅速地被磨损、被丢弃，以及被更具实用性的当地特色服装所取代的过程。它清晰地揭示了，在极端环境下，服饰的价值排序是如何从“社会地位的象征”迅速跌落为“生存工具”。

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坦白讲，我买这本书最初的目的是想研究一下美国独立战争时期军队制服的演变，毕竟这是军事史中的一个重要环节。然而，这本书远远超出了我的预期，它对早期军事着装的分析是如此的细致入微，以至于让我对“制服”这个概念有了全新的认识。它没有停留在色彩和徽章上，而是深入到军工厂的生产流程、士兵对服装耐磨性的抱怨、以及不同季节对服装厚度的要求等实际操作层面。作者花费了大量篇幅来讨论后勤补给的失败如何直接影响了前线的作战效率——想象一下，在严寒中，一件做工粗糙、接缝不严的羊毛大衣，带来的不仅仅是寒冷，更是疾病和战斗力的下降。书中对不同国家雇佣兵（如黑森雇佣兵）的服装特点的对比分析尤为精彩，能清晰地看到文化差异如何渗透到最基础的制服设计中。此外，它还探讨了“去制服化”的过程，即在长期战役中，士兵如何根据个人需要对标准制服进行修补和改造，这些“非官方”的穿着，反而成为了那个时代士兵生活真实写照的缩影。这本书对于理解战争的“人性化”层面，而非仅仅是战略层面，提供了宝贵的线索。

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这本书简直是为我这种对早期欧洲殖民地生活充满好奇的人量身定做的百科全书！我原以为会充斥着大量的政治或军事叙事，但事实是，它把焦点完全放在了日常生活的细枝末节上，那种详尽程度令人咋舌。我尤其喜欢它对不同时期、不同地域移民穿着的描述，简直像是一场穿越时空的时尚秀。作者没有满足于笼统的“殖民地服装”这种说法，而是深入到每个定居点，比如马萨诸塞湾殖民地和弗吉尼亚的詹姆斯敦，去探究当地的材料限制和气候影响是如何塑造人们的衣橱的。比如，关于女性内衣的构造，那段描述真是太精妙了，完全颠覆了我对“紧身胸衣”的刻板印象，原来早期的结构是为了支撑而非单纯地束缚。而对于普通劳动者的服装，比如农民和工匠的粗布罩衫和皮靴，那种对耐用性和实用性的极致追求，通过文字展现得淋漓尽致，让我仿佛能闻到那股亚麻和鞣革的味道。这本书的配图虽然是描述性的文字而非实物照片，但语言的精确性弥补了视觉上的不足，每种织物、每种缝纫技巧都被清晰地勾勒出来。对于任何想了解早期美国社会结构如何从物质层面投射在个体身上的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它成功地将历史的宏大叙事拆解成了无数细小的、可触摸的个体经验。

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我最近迷上了一部关于19世纪末美国西进运动的纪录片，但总觉得对当时拓荒者家庭的生活细节描绘得不够深入，直到我翻开了这本巨著，才发现自己之前对“美国原住民服饰”的理解简直是井底之蛙。这本书的广度和深度简直令人震撼，它完全不是一本简单的图鉴，更像是一部人类学著作的普及版。它并没有将美洲大陆的原住民视为一个单一的群体，而是极其细致地划分了不同的文化区域——从易洛魁联盟的鹿皮裙装到太平洋西北海岸的雪松树皮服装，每一个族群都有其独特的美学理念和功能考量。我印象最深的是关于仪式性服装的章节，那种对羽毛、珠饰和骨骼处理的技艺的描述，简直是一种对信仰和身份的视觉化表达。例如，描述中提到的某些特定图案的含义，是如何代代相传，以及不同部落间因贸易和冲突而产生的服饰元素的融合与演变，这些细节让那些看似静止的图像活了起来。书中还探讨了环境因素如何驱动了材料的选择——比如在沙漠地带的稀疏装饰与在湿热雨林中的复杂分层结构之间的对比。这本书的行文风格沉稳而权威，没有一丝一毫的主观臆断，完全建立在考古发现和民族志记录之上，读起来让人感到极度的踏实和信服。它提供了一个看待美国历史的全新视角，即通过人们穿在身上的东西来理解他们的世界观。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的文化解构体验。我原本以为它会局限于静态的、博物馆式的展示，但实际上，它对服饰的功能性和社会互动层面的探讨，极具洞察力。书中有一部分专门讨论了美国建国初期，不同宗教团体（比如贵格会和平信徒）是如何通过刻意简朴的穿着来表达其神学理念和与主流社会的疏离感的。那种对“朴素”二字的极致追求，体现在面料的选择、颜色的禁用以及款式的拒绝变化上，是一种无声的政治宣言。作者没有简单地罗列禁忌，而是深入分析了这种视觉符号如何有效地在社区内部建立认同感，并同时向外界传递出明确的信息。这种对“符号学”的运用，让我对历史人物的决策有了更深层次的理解——他们的每一次选择，即便是穿什么颜色的纽扣，都是在特定的社会语境中进行复杂的权衡和表达。这本书的叙述逻辑严密，层次分明，仿佛一位经验丰富的策展人，引导读者从宏观的历史背景，逐步聚焦到袖口、领口这些微小的细节中，最终构建出一个完整且立体的早期美国社会图景。

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