The Art of Construction

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出版者:
作者:Salvadori, Mario/ Hooker, Saralinda/ Ragus, Christopher
出品人:
页数:0
译者:
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价格:25.95
装帧:
isbn号码:9781435261167
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具体描述

雕塑的诗意:解析空间、光影与物质的交响 书名: 《雕塑的诗意:解析空间、光影与物质的交响》 作者: 伊薇特·莫罗 出版社: 普林斯顿大学出版社 出版年份: 2024年 --- 图书简介 《雕塑的诗意:解析空间、光影与物质的交响》并非一本关于传统雕塑技法的操作手册,亦非一部聚焦于特定历史时期艺术流派的断代史。相反,它是一部深刻而富有洞察力的美学论著,旨在重新审视雕塑艺术在当代语境下的核心哲学意义——即它如何以其独特的三维形式,参与并构建我们对“空间”、“物质性”以及“时间感知”的理解。 本书作者,著名艺术理论家伊薇特·莫罗,以其严谨的学术训练和极其敏锐的艺术直觉,带领读者进行一场跨越媒介、横跨学科的深度探索。她摒弃了将雕塑仅仅视为“造型艺术”的狭隘定义,转而将其置于物理学、现象学和建筑学交汇的场域中进行考察。 第一部分:空间的几何与生命的涌现 本书的开篇,莫罗便直指雕塑最根本的命题:空间。她认为,雕塑不是对空间的填充或占据,而是空间的“界定者”与“生成者”。 一、消融的边界:雕塑与负空间 莫罗首先挑战了“实体”与“虚空”的二元对立。她深入分析了亨利·摩尔的穿孔作品和理查德·塞拉的巨大锈蚀钢板,论证了负空间(即围绕和穿透作品的空气)是如何被赋予与实体材料同等的结构重要性。这种“留白即为存在”的观念,引导我们思考建筑环境中,一堵墙的意义不仅在于其阻隔性,更在于它如何定义了其前后的流动性。莫罗援引了现象学中“在世存在”的概念,指出雕塑作品的意义只有在观众的运动和视角变化中才能完整显现,它迫使观看者成为空间的积极参与者,而非被动的观察者。 二、动态的平衡:失重与张力 莫罗详尽考察了悬挂式和平衡性雕塑,例如亚历山大·考尔德的动态雕塑(Mobiles)。她不满足于仅仅描述其运动,而是探讨了这些作品如何通过精妙的力学设计,将“不稳定”提升为一种审美上的“永恒瞬间”。这种对动态平衡的捕捉,与现代工程学中对结构效率的追求有着异曲同工之妙。作者特别分析了作品中细微的空气动力学影响,证明了“轻盈”的物质如何承载了宏大的哲学重量。 第二部分:物质的低语与历史的回声 本书的第二部分,将焦点投向了雕塑的“本体”——材料。莫罗的论述突破了传统艺术史对“珍稀材料”的推崇,转而关注材料的“本真性”及其在历史进程中的社会意义。 一、时间的沉积:锈蚀、风化与“被玷污的”表面 莫罗对木材、石头和金属的自然老化过程表现出极大的兴趣。她提出,一件雕塑的价值不仅在于创作者的原始意图,更在于其在时间长河中吸收的环境信息。例如,她对青铜雕塑表面氧化层(Patina)的分析,超越了色彩学范畴,将其视为作品与大气、湿度、人类触摸之间无声对话的记录。这种“时间的痕迹”为雕塑注入了一种超越个体生命的叙事深度,暗示了物质自身的“记忆”。 二、工业的诗学:混凝土、塑料与身体的尺度 莫罗将目光投向20世纪中叶以来,工业材料在雕塑中的广泛应用。她并未将混凝土或聚合物视为对传统材料的拙劣模仿,而是探究它们如何带来新的触觉体验和尺度感。例如,她分析了在特定工业遗址中设置的巨型混凝土结构,这些作品挑战了人类身体的日常尺度,迫使观众面对一种“非人性的宏大”,从而引发对技术文明的反思。她强调,这种材料的选择,本身就是对特定社会经济结构的批判性回应。 第三部分:光影的塑形与存在的显现 本书的核心论点之一,在于雕塑与光线的共谋关系。莫罗认为,雕塑的“实体”必须通过光线的“非实体”作用才能被完整感知。 一、光线的刻刀:反射、吸收与棱镜效应 莫罗将光线视为雕塑家手中最微妙的工具。她详细区分了不同表面材质对光线的吸收率和反射特性。抛光金属如何将环境信息碎片化地投射到周围空间,而粗糙的砂岩如何通过吸收光线来强调自身的体积和重量感。通过对光影关系的细致描绘,作者展示了雕塑如何成为一个动态的“光影收集器”,其外观随一天中的时间、天气条件乃至观众携带的光源而不断变化。 二、界限的模糊:透明度与内在光 在探讨玻璃、树脂等透明或半透明材料时,莫罗深入分析了雕塑“内在光”的可能性。她考察了某些作品如何通过内部照明或材料自身的折射特性,使得作品的内部结构暴露或模糊化,从而颠覆了传统的“实心”观念。这种对“不可见之物”的表达,与当代物理学中对物质深层结构的探索形成了有趣的呼应。 结语:雕塑作为思考的发生器 《雕塑的诗意》最终将视角拉回当代艺术实践。莫罗总结道,优秀的雕塑作品,无论其形式是抽象还是具象,其最终目的在于创造一种“思考的发生器”。它不是答案,而是提出问题的载体。它通过物质的介入、空间的界定和光影的捕捉,迫使观看者慢下来,重新校准感官,并在一个被精心构造的三维环境中,重新审视自身与周围世界的关系。 这本书的语言精确而富有节奏感,充满了对艺术史和现象学哲学的娴熟引用,为雕塑研究领域提供了一种既扎实又富有想象力的理论框架。它将深刻地影响建筑师、设计师以及所有对物质存在和空间体验感兴趣的读者。

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读后感

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说实话,我拿到这本《The Art of Construction》的时候,内心是充满怀疑的,毕竟市面上关于建筑的书籍汗牛充栋,多数不外乎是些老掉牙的案例堆砌或者晦涩难懂的理论灌输。然而,这本书却以一种极其现代和批判性的视角切入,让我耳目一新。它没有回避现代建筑在追求效率和速度过程中所面临的伦理困境。比如,书中对预制化和工业化生产对建筑“场所精神”(Genius Loci)的侵蚀进行了深刻的反思。作者的论述逻辑非常清晰且富有说服力,他并非全盘否定现代技术,而是探讨如何在批量生产的效率与个体化、地域化的设计需求之间找到平衡点。我特别欣赏它对“可持续性”的定义,它超越了简单的节能减排,而是深入到材料的生命周期、地方资源的利用以及建筑对社区情感连接的影响。阅读过程中,我常常需要停下来,拿出笔记本记下一些触动我的观点,比如关于“时间性”在建筑中的体现——一座建筑如何随着使用者的生命周期而老化、被修复、被接纳,最终融入当地的记忆场。这本书的语言风格略显尖锐,充满了对现状的不满和对未来的期许,读起来酣畅淋漓,非常适合那些不满足于现状、渴望推动行业变革的年轻设计师或思考者。它不是在赞美过去的美好,而是在鞭策我们如何更有责任心地去构建未来。

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我通常不太喜欢那些过于学术化的书籍,因为它们往往在第一页就开始设置阅读门槛。但《The Art of Construction》则巧妙地避开了这一点。它的结构设计得非常巧妙,像是为不同层次的读者准备了不同的入口。如果你只是想欣赏建筑的美感,开篇几章关于比例、韵律和构图的论述,完全可以让你沉醉其中,那些关于黄金分割和斐波那契数列在建筑布局中应用的实例,配图精美绝伦,足以让人看得心旷神怡。如果你是专业人士,你可以在后续章节中找到关于幕墙系统热工性能优化的深度分析和案例剖析,这些内容详实可靠,数据引用也相当严谨。我个人最喜欢的部分,是它对“不完美的建造”的讨论。作者认为,完美的几何形体在自然界中是不存在的,过分追求绝对的精确反而会使建筑失去生命力。他用一系列古代或手工完成的建筑实例来证明,那些微小的偏差、手工的痕迹,恰恰是时间与人的介入留下的印记,也是建筑最终获得灵魂的关键。这种对“瑕疵之美”的肯定,极大地缓解了现代设计中那种对零误差的强迫症,让人感到放松,也更愿意去拥抱创作中的不确定性。

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这本书的阅读体验,简直就像是进行了一场漫长而深入的田野调查,尽管我人只是安坐家中。我过去对结构工程一直感到头疼,总觉得那部分内容是冰冷、僵硬的公式堆砌。但是《The Art of Construction》成功地将结构逻辑“人性化”了。它以一种讲故事的方式,追溯了拱券和框架体系从最初的试探到成熟应用的历程。书中对不同文化背景下抵抗重力的哲学差异的比较,尤其精彩。比如,书中对比了东亚木构体系的柔韧性与西方石材体系的刚性,并将其归因于不同的宇宙观和对自然灾害的理解。这种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我的视野。更值得一提的是,作者对材料本身“性格”的描绘。他描述钢材的“屈服点”时,用的词汇像是描述一个人的性格临界点,充满了张力。这种拟人化的描述,使得原本枯燥的材料科学变得生动立体,让人愿意去探究每一种材料背后的历史与潜力。阅读这本书,我感受到了一种对物质世界的深切尊重,以及对建造者智慧的由衷敬佩。它让我意识到,每一根梁、每一块砖都不是孤立的构件,它们共同构成了一个有生命的、呼吸的有机体。

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这本《The Art of Construction》简直是建筑爱好者的福音!我本来以为这是一本枯燥的技术手册,没想到它用一种近乎诗意的语言,带领我们深入探索了建筑的灵魂。书中对古罗马混凝土的研究尤其令人着迷,作者不仅仅罗列了配方,更是深入挖掘了这种材料在千年之后依然坚固如初的“秘密”,那种对历史工艺的敬畏感,透过文字扑面而来。我记得有一章专门讲了哥特式大教堂的飞扶壁,作者没有止步于结构力学的分析,而是将它们描绘成是“与天空对话的骨骼”,这种将科学与美学完美融合的叙事方式,让人在阅读时仿佛能亲手触摸到那些冰冷的石头,感受到建造者们燃烧的激情。更让我惊喜的是,书中对于“光影”在建筑空间中作用的探讨,简直是教科书级别的描述。它不是简单地说“光很重要”,而是细致入微地描绘了黎明时分阳光穿过玫瑰花窗在地面上投下的色彩变幻,以及那种由光线勾勒出的神圣感。这本书的排版和插图也极为考究,每一张图似乎都是经过精心挑选和布局的,与文字形成了一种互相印证、互相升华的关系。读完后,我对那些宏伟的建筑不再只是停留在“哇,好高大”的层面,而是开始思考它们是如何“呼吸”的,如何与自然环境和谐共存的。强烈推荐给所有对空间艺术、材料哲学以及人类创造力顶峰感兴趣的朋友。它不是一本让你学会如何盖房子的书,而是让你懂得为何要建造的指南。

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这本书带给我的,更像是一场关于“尺度”的哲学思辨之旅。我们通常在讨论建筑时,要么关注宏大的城市规划,要么聚焦于室内家具的细节,而《The Art of Construction》则用一种非常细腻的笔触,探讨了介于两者之间的“人居尺度”是如何被历史不断塑造和挑战的。作者通过对不同时代居住空间变化的研究,揭示了技术进步是如何改变我们对安全感、私密性和群体归属感的认知的。我特别留意了其中关于“边界”处理的一段文字,它探讨了墙体——这个最基本的建筑元素——在不同文化中扮演的不同角色:是阻隔,是保护,还是渗透?书中分析了一些游牧民族的临时结构,与固定居所的墙体进行对比,这种跨越“固态”与“流态”的思考,让人对“家”的概念有了更深的理解。整本书的行文节奏把握得非常好,从宏观的历史演变,到微观的节点构造,再到抽象的哲学思考,层层递进,引人入胜。它不是一本提供标准答案的书,而是一本提出更深刻问题的钥匙,让我开始重新审视自己周围的建筑环境,并思考我理想中的“建造”艺术究竟是什么模样。

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