101 Stories of the Great Ballets pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Balanchine, George/ Mason, Francis

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:26.95

装帧:

isbn号码:9781435277168

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 古典音乐
• 艺术
• 文化
• 故事
• 儿童文学
• 音乐欣赏
• 表演艺术
• 历史

芭蕾艺术的璀璨星河：一部跨越时代的舞蹈史诗 书名： 芭蕾艺术的璀璨星河：一部跨越时代的舞蹈史诗 作者： [此处留空，或填写虚构的资深艺术评论家姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的权威出版社名称] --- 内容简介： 本书并非对现有经典剧目的简单罗列或重复解读，而是一部深度剖析芭蕾艺术自诞生以来，如何一步步演变、革新，并最终成为世界舞台上最具表现力、最受推崇的表演艺术形式的恢弘叙事。它聚焦于驱动芭蕾发展的关键人物、被忽视的文化思潮、以及技术革新背后的哲学思考，旨在为读者提供一个理解芭蕾“何以如此”的全新视角。 第一部分：源起与奠基——从宫廷的礼仪到舞台的诗意 (约1540-1830) 本章细致考察了芭蕾艺术在意大利文艺复兴宫廷中的萌芽，及其被法国王室（特别是路易十四的宫廷）吸收、规范化的过程。我们着重探讨了皇家舞蹈学院（Académie Royale de Danse）成立的政治和社会意义，它如何将一种娱乐形式转变为一种受严格训练的艺术标准。 技术革命的序章：足尖的诞生与浪漫主义的勃兴。 本部分将深入分析十九世纪初，随着浪漫主义思潮的兴起，芭蕾主题如何从神话史诗转向对自由、异域情调和超自然女性的迷恋。我们不会仅止于描述《仙女》和《吉赛尔》的剧情，而是会详细考察“足尖技术”的出现——这一革命性变化不仅仅是技巧的提升，更是美学观念的彻底转变。足尖如何象征着对地心引力的反抗，如何服务于对轻盈、空灵的浪漫主义理想的追求。 我们将审视早期著名舞团，例如巴黎歌剧院芭蕾舞团（Opéra de Paris Ballet）在这一时期的内部运作和审美标准，揭示艺术创作与宫廷赞助人之间微妙的权力平衡。 第二部分：俄罗斯的黄金时代与古典主义的巅峰 (约1830-1900) 当浪漫主义在西欧逐渐式微时，芭蕾艺术的中心悄然转移至沙皇俄国。本章详述了彼得堡马林斯基剧院如何成为新古典芭蕾的温床。我们将跳出对马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）作品的表面赞美，深入探究其“古典主义”美学体系的内在逻辑。 结构与叙事：古典芭蕾的建筑学。 本节侧重于分析彼季帕作品的结构性创新：如“大双人舞”（Grand Pas de Deux）的固定模式、分幕的群舞编排（如《睡美人》中的“宝石”变奏），以及他如何通过严格的几何队形和重复的主题，来表达秩序、等级和永恒之美。我们还将探讨为彼季帕的宏大叙事提供音乐基础的柴可夫斯基、明库斯等作曲家的贡献，解析音乐结构如何直接指导了舞蹈的物理形态。 被遗忘的先驱：俄罗斯学院内部的争论。 本部分还会揭示，即使在古典主义的巅峰时期，也存在着对过度形式化的反思，为后来的现代芭蕾革命埋下了伏笔。 第三部分：现代性的冲击——打破藩篱与重塑形体 (约1900-1950) 二十世纪初，一场艺术海啸席卷了整个欧洲，芭蕾无可避免地成为了变革的焦点。本章将重点剖析“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）这一现象对全球艺术版图的颠覆性影响。 不止于舞蹈：跨学科的合作。 我们将详尽分析谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）如何将现代主义的先锋力量——包括毕加索、科克托、斯特拉文斯基和尼金斯基——汇集于一堂，使芭蕾成为当时最前卫的艺术实验场。重点分析《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》如何通过色彩、音乐和原始的动作语汇，挑战了过去一百年来芭蕾所奉行的优雅与和谐原则。 新学院的建立：从“古典”到“新古典”。 在俄国革命和战乱的影响下，艺术思想流向西方。本章将详述乔治·巴兰钦（George Balanchine）在欧洲和美国的发展历程。我们不只谈论他创建的“纽约城市芭蕾舞团”，而是聚焦于他如何从古典芭蕾的语汇中剥离出叙事和戏剧元素，创造出“音乐的视觉化”——即新古典主义芭蕾，强调动作的纯粹性、速度和对音乐细节的精确诠释。 第四部分：多元化与全球语境下的演变 (约1950至今) 进入后现代时代，芭蕾艺术面临着如何与不断变化的社会价值和新的舞蹈形式对话的挑战。本章探讨了芭蕾如何吸收现代舞的自由精神，同时坚守其技术根基。 技巧的极限与叙事的解构。 我们将分析如肯尼斯·麦克米兰（Kenneth MacMillan）在英国所做的深刻、心理驱动的戏剧性作品，这些作品揭示了人物内心深处的创伤和复杂人性，标志着对传统童话叙事的深刻反思。同时，我们也考察了威廉·福赛斯（William Forsythe）如何通过对古典线条的解构、对物理定律的挑战，探索空间、时间和身体的全新关系，将芭蕾语汇推向了近乎抽象的哲学层面。 全球化与文化融合： 最后，本书将探讨当代全球舞团如何融合本土文化元素，以及新兴编舞家如何利用数字技术和环境设计，持续扩展芭蕾艺术的边界。这不仅仅是对“谁在跳舞”的关注，更是对“我们如何通过身体来理解世界”的深刻追问。 本书的独特性： 本书的核心价值在于其批判性的、非线性的叙事方式。它将芭蕾史视为一个持续不断的对话过程——浪漫主义对古典主义的反叛，现代主义对浪漫主义的颠覆，以及新古典主义在两者之间寻求永恒平衡的努力。它拒绝将特定的剧目视为终极偶像，而是将其视为特定时代文化思潮的产物，引导读者从美学、哲学和技术革新的多重维度，重新审视这一历经数百年打磨的卓越艺术形式。对于任何渴望超越舞台表象，触及芭蕾艺术灵魂深处的专业人士和爱好者而言，本书是不可或缺的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个周末才将这本书从头到尾细细读完，最令我震撼的，是它对于那些著名编舞家创作心路历程的挖掘深度。书中并没有满足于仅仅复述剧情梗概，而是深入探讨了像佩蒂帕或者巴兰钦这样的艺术巨匠，在面对音乐、叙事、以及舞者个体能力限制时，是如何进行取舍和创新的。举个例子，书中对《吉赛尔》中“幽灵之舞”的分析，不仅仅停留在技术层面，而是结合了当时浪漫主义思潮对灵魂与现实分离的迷恋，讲解了为什么那段编排会成为永恒的经典。这种深度的剖析，对于一个已经看过无数次现场演出的老观众来说，无疑是打开了一扇新的大门，让你在观看时，能更清晰地‘阅读’出编导的每一个意图和潜台词。它提供了一种‘幕后’的视角，将台前的光鲜亮丽与台后的艰难抉择清晰地呈现出来，让人对这些艺术作品产生更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅局限于欧洲的古典范畴，对二十世纪现代芭蕾的介绍也同样不遗余力。那种对舞蹈语言如何随着时代变迁而发生的巨大转变的描绘，极其富有洞察力。比如，书中对比了古典芭蕾的垂直性与现代芭蕾对地面的依赖性，这种理论性的对比，并非枯燥的术语堆砌，而是通过对具体舞剧片段的描述，让你清晰地感受到这种美学上的革命是如何在舞台上发生的。我记得有一段文字描述了某一现代舞团的诞生，充满了对打破陈规的激情与挣扎，读起来让人热血沸腾，仿佛身处那个艺术思潮激荡的年代。它成功地将“历史”与“现场感”结合起来，让读者明白了，芭蕾艺术从来不是静止的，而是一条不断自我革新的河流。

评分☆☆☆☆☆

我借阅过不少关于芭蕾的书籍，很多要么过于偏重于舞者个人的传记，要么就是纯粹的舞剧名词解释手册，但这本书的结构设计非常巧妙地平衡了“故事性”与“知识性”。它的章节划分逻辑清晰，即使是初次接触芭蕾的读者，也能顺畅地跟随作者的思路，从一个故事自然地过渡到下一个，中间穿插的图片和图示（虽然不多，但点到为止）也恰到好处地起到了辅助理解的作用。我发现自己阅读完一个剧目介绍后，会立刻想要去搜索相关的音乐或视频片段，这本书极大地激发了我对“听”和“看”的渴望，它成功地扮演了连接文本与舞台之间的桥梁。总而言之，它提供的不是简单的信息，而是一套完整、立体的鉴赏框架，让原本可能显得高不可攀的芭蕾艺术，变得触手可及，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事风格带着一种非常鲜明的、近乎学院派的严谨，但又巧妙地融入了许多生动的轶事来打破沉闷。我尤其欣赏它在介绍那些相对小众或历史久远的剧目时所下的功夫。很多通俗读物只会聚焦于“天鹅湖”或“胡桃夹子”，但这本书却耐心地带领读者走进了那些早期的俄罗斯或法国的古典芭蕾作品中，详细介绍了它们的社会背景和初始版本的面貌。这对于想系统性构建自己芭蕾知识体系的读者来说，价值无可估量。它强迫你跳出舒适区，去了解那些奠定现代芭蕾基础的“活化石”般的作品。阅读过程中，我不得不经常停下来去查阅一些特定的历史人名或时间节点，这反而促成了一种主动学习的乐趣，而不是被动接受的阅读体验。它更像是一位耐心十足的私人导师，循序渐进地提升你的鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为芭蕾爱好者量身定做的，那厚实的纸张，那种带着微光泽的封面处理，光是捧在手里，就能感受到一种典雅和厚重感。我特别喜欢它封面选用的那一组复古的剧照，那种黑白影像里舞者肢体的张力，仿佛能穿透纸面，将你瞬间拉回那个黄金时代的剧院深处。内页的排版也极其用心，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又不失古典韵味，关键是，它对每一个舞剧故事的叙述节奏把握得恰到好处。初读时，我总忍不住放慢速度，细细品味那些描述舞者如何从幕后走向聚光灯下的细腻文字，仿佛自己也成了剧院里那个屏息凝神的观众，期待着奇迹的发生。这种实体书带来的触感和视觉享受，是任何电子阅读器都无法替代的，它更像是一件可以被珍藏的艺术品，而不是单纯的文本集合。每一次翻开，都能重新唤起我对那些经典舞剧舞台魅力的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆