Sams Teach Yourself Digital Video and Dvd Authoring pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sengstack, Jeff

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:43.99

装帧:

isbn号码:9781435276376

丛书系列:

图书标签:

• Digital Video
• DVD Authoring
• Video Editing
• Video Production
• Sams Teach Yourself
• Multimedia
• DIY Video
• Authoring Software
• Post-Production
• Beginner's Guide

掌控视觉叙事：现代视频制作与光盘刻录的全面指南 本书旨在为所有渴望深入理解和实践现代数字视频制作流程，并精通DVD及未来光盘格式内容创作与发布的爱好者和专业人士提供一本全面、详尽的实战手册。我们跳脱出单一软件或特定平台的操作细节，聚焦于支撑整个创作生命周期的核心理念、行业标准和高效工作流程。 第一部分：数字视频的基石与采集的艺术 本部分将带您从最基础的数字影像概念出发，建立坚实的理论基础，为后续的制作工作打下坚实的地基。 第一章：理解数字影像的本质 像素、分辨率与宽高比的精确定义： 深入解析720p、1080i、1080p、4K乃至更高规格的实际意义，以及不同比例（如16:9与4:3）在不同显示设备上的处理方式。探讨非正方形像素（Non-Square Pixels）在标准清晰度视频制作中的应用与陷阱。 色彩空间与深度： 详细剖析RGB、YUV（YCbCr）的工作原理及其在视频编码中的重要性。解释8位、10位乃至12位色彩深度如何影响画面的动态范围和后期调色的余地。介绍BT.709和BT.2020等行业标准色彩空间的区别。 帧率的奥秘： 区分电影（24fps）、广播（25fps/30fps）和慢动作拍摄（高帧率）的适用场景。探讨隔行扫描（Interlacing）与逐行扫描（Progressive Scan）的工作原理及其在兼容性问题中的影响。 第二章：高效的素材采集与准备 摄像机选择与设置的哲学： 不局限于特定品牌型号，而是探讨不同传感器类型（CMOS、CCD）、记录格式（如ProRes、DNxHD、H.264/H.265）的优劣，以及在何种制作环境下应优先选择何种记录模式以平衡质量与后期处理的负担。 现场录制技术与质量控制： 重点讲解专业三点布光法（Key, Fill, Back Light）的实际应用，现场音频采集的重要性（领夹麦克风、枪式麦克风的指向性），以及如何在拍摄现场通过监视器进行曝光、对焦和白平衡的即时校验。 数据管理与备份策略（The Archival Workflow）： 建立可靠的数据安全流程至关重要。详述“3-2-1备份规则”在视频素材管理中的实施方法，包括素材的目录结构规划、元数据标签的嵌入以及使用校验和（Checksum）确保文件完整性。 第二部分：精湛的非线性剪辑与后期处理 本部分侧重于将原始素材转化为具有专业水准的最终影片所需的剪辑技巧、流程优化和视觉增强技术。 第三章：叙事驱动的剪辑艺术 剪辑理论与节奏的构建： 探索经典剪辑手法，如匹配剪辑（Match Cuts）、跳切（Jump Cuts）的有效使用，以及如何通过对镜头长短的控制来调节影片的整体节奏和观众的情绪体验。 多机位同步与管理： 教授如何高效地同步来自多个摄像机的素材（基于时间码或音频波形），并建立清晰的“多机位序列”以供后续的同步切换编辑。 非线性编辑软件的通用工作流： 讨论任何主流非线性编辑平台（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve等）中通用的项目设置、代理文件（Proxy）工作流程的应用，以及如何利用项目文件结构保持工作环境的整洁高效。 第四章：音频的潜能释放 对话、音乐与环境声的平衡： 深入讲解混音的黄金法则——清晰的对话优先。介绍音频电平标准（如-12dBFS到-6dBFS的峰值控制）以及在不同发行渠道（影院、网络、DVD）中的要求差异。 降噪、修复与声音设计： 学习如何使用均衡器（EQ）去除环境噪音和嗡鸣声，如何使用压缩器（Compressor）稳定对话音量，以及如何通过添加环境音效（Foley）和氛围音来丰富影片的听觉世界。 第五章：色彩校正与视觉效果（VFX）的集成 从校正到分级（Correction vs. Grading）： 区分基础的色彩校正（确保白平衡、曝光准确）与创造特定风格的色彩分级（Look）。教授使用示波器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）进行客观、精准调整的方法。 稳定化、关键帧与遮罩： 讲解如何使用软件工具稳定晃动的画面，以及如何通过关键帧技术实现平滑的缩放、位移或特效的逐步显现。介绍基础的二维跟踪（2D Tracking）和遮罩技术，用于局部调色或移除不需要的物体。 第三部分：面向光盘和网络的交付标准 本部分是连接制作成品与最终观众的关键环节，专注于将您的影片以最佳质量部署到DVD及其他数字载体上。 第六章：视频编码与比特率的抉择 MPEG-2编码的艺术： 深入探讨DVD标准的核心——MPEG-2视频编码。理解可变比特率（VBR）与固定比特率（CBR）的选择，以及如何根据影片的复杂度和长度，科学地分配比特率以最大化视觉效果，同时满足光盘容量限制。 音频编码标准： 比较AC-3（Dolby Digital）和DTS等多种音频编码格式在DVD上的应用，以及它们在声道数量（立体声、5.1环绕声）上的区别。 封装与兼容性： 了解VOB、M2V等文件在DVD结构中的作用，以及确保编码文件在市面上绝大多数DVD播放器上兼容所需的严格参数设置。 第七章：DVD结构与交互式菜单设计 碟片结构与章节点： 讲解DVD-Video标准下的文件系统布局。学习如何精确设置章节点（Chapter Points），这不仅方便观众导航，也是后期封装软件识别播放逻辑的基础。 用户界面（UI）与体验（UX）： 讨论创建直观、美观的DVD主菜单、场景选择菜单和设置菜单的设计原则。强调导航逻辑的清晰性，避免用户陷入“菜单迷宫”。 附加内容与字幕的集成： 如何有效组织和嵌入多语言字幕轨道、幕后花絮、导演阐述音轨以及其他增值内容。探讨字幕文件的格式要求和时间轴对齐的精度要求。 第八章：从压制到成品——光盘的最终制作 DVD母盘（Mastering）的流程： 详细介绍将所有视频、音频、菜单文件整合为一个“光盘镜像”（ISO/IMG文件）的步骤，这是送往压制工厂前的最后一步。 烧录测试与质量保证（QA）： 在正式压制前，必须进行详尽的“自制”（Authoring）烧录测试。涵盖如何使用特定播放器测试导航跳转、字幕显示、不同语言切换的稳定性。 面向未来的考量： 简要概述更高清光盘格式（如Blu-ray Disc）在编码、容量和版权保护方面与传统DVD的主要区别，为读者未来向更高规格媒体过渡做好知识储备。 结语：持续学习与媒体的未来 数字视频领域日新月异，本书提供的核心原理和流程思维是应对未来技术变革的基石。鼓励读者将所学知识应用于理解新的流媒体编码挑战，并将其制作技能迁移到新兴的交互式叙事平台。掌握这些基础，您将能够高效、专业地将您的创意转化为任何媒介上的高质量最终产品。

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这本书的厚度让人感觉内容涵盖面很广，从采集到最终的成品刻录，似乎无所不包。这种“大而全”的特点有好有坏。好的方面是，它可能真的能让你在看完之后，对整个工作流程形成一个闭环的认知，知道每个环节的作用。但坏处在于，每个环节的讲解深度可能会受到限制。比如，在视频压缩和编码的部分，我希望它能更细致地解释一下不同格式之间的取舍，而不仅仅是告诉你“选择这个选项可以得到更好的兼容性”。我更希望看到的是一个“为什么”的解释，而不是一个“是什么”的描述。如果它只是简单地罗列了各种参数，却没能告诉我如何根据不同的播放设备（比如老式DVD机还是高清蓝光机）来优化输出设置，那对我的帮助就非常有限了。对于追求高品质输出的读者来说，这种略显浮于表面的讲解可能会让人感到意犹未尽。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，采用了那种比较明亮的蓝绿色调，让人感觉充满了活力，很符合“数字视频”这个主题。我拿到书的时候，第一印象是它挺厚实的，感觉内容量应该不小，适合那些想系统学习数字视频制作和DVD刻录的初学者。光是目录浏览下来，就能看出作者在内容组织上是下了功夫的，从最基础的硬件要求到后期的成品输出，逻辑链条看起来很完整。不过，说实话，拿到手后我更关注的是它的实操性。毕竟，这类技术书籍，如果只是纸上谈兵，那再多的理论堆砌也无济于事。我期待它能用非常直白、手把手的方式，带我走过每一个设置和操作的步骤。我希望看到的是大量的截图和清晰的步骤分解，而不是晦涩难懂的专业术语堆砌。这本书的标题承诺了“自己动手教你”，这对我这样一个刚接触这个领域的人来说，无疑是一个巨大的诱惑，希望它真的能兑现这种“自学友好型”的承诺，而不是让人在看了几页之后就想把它束之高阁，让它积灰。

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我对这类教学书籍的耐心是有限的，特别是涉及到软件操作的时候。我更看重的是作者在讲解复杂概念时，能否做到深入浅出，这一点非常关键。如果一上来就抛出一大堆关于编解码器、比特率或者帧速率的理论，而没有用实际的例子来佐证，那对于我这种“视觉学习者”来说，无异于天书。我尤其关注它在DVD制作流程中的“权限”和“菜单设计”部分。这往往是初学者最容易犯迷糊的地方，比如如何设置章节跳转、如何让菜单的按钮看起来专业且易用。如果这本书能提供一些高质量的模板案例，让我可以直接套用并理解其中的原理，那绝对是加分项。我可不希望看到那种十年前的软件界面截图，如果内容更新不及时，那这本书的价值就大打折扣了。毕竟，数字视频技术发展日新月异，停滞不前的教程很快就会过时，变成一本昂贵的“历史读物”。

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整体来看，这本书给我的感觉是那种非常可靠、踏实的入门向导，就像一个耐心十足的老前辈在你旁边一步步指导你完成任务。它的结构安排似乎很注重培养读者的信心，从简单到复杂，逐步增加难度，不太会让人在初期就产生挫败感。我注意到它似乎在介绍一些基础的后期软件功能时，用了大量篇幅，这对于完全的新手来说是友好的。不过，对于那些已经掌握了基础剪辑技巧，只是想专门升级到DVD制作或更高级的视频管理方面的人来说，可能前半部分的内容会显得有些冗余，需要跳着看。它更像是一本为“零基础小白”量身定做的教程，目的性非常明确——让你能成功地把自己的视频变成一个可以分享和播放的成品。至于它在行业前沿技术上的更新速度和深度，我持保留态度，但作为打下坚实基础的敲门砖，它的价值似乎是毋庸置疑的。

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翻开内页，整体的排版风格倒是挺规整的，不像有些技术手册那样密密麻麻，看得人眼睛疼。纸张的质感也算中规中矩，没有那种廉价感。让我感到略微失望的是，部分涉及到软件操作的插图，似乎分辨率不是很高，有些小按钮上的文字看得我得眯起眼睛才能分辨出来。这在强调视觉精度的视频制作领域，是个小小的瑕疵。但抛开这些印刷层面的小问题，我更在意它对“创意实现”的指导程度。很多书都教你怎么把素材导进来、剪掉不需要的部分，但真正的高手之间的区别在于如何用视觉语言来讲故事。我好奇这本书是否触及了基本的镜头语言、蒙太奇理论，或者至少提供了一些关于如何让家庭录像看起来更像“电影”的小窍门。如果它只是停留在工具使用的层面，那么它更像是一本操作手册，而非能激发创作灵感的指南。

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