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出版者:

作者:Saylor, Henry H.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1994-2

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780471756019

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 词典
• 建筑史
• 建筑设计
• 术语
• 参考书
• 艺术
• 工程
• 西方建筑
• 建筑理论

《世界建筑史：从古至今的风格演变与文化解读》 本书导语： 建筑，是人类文明的凝固瞬间，是技术与艺术的完美结合，更是特定时代精神的物质载体。它沉默地矗立着，向后人诉说着过去的辉煌、变迁与思考。《世界建筑史：从古至今的风格演变与文化解读》并非仅是一部罗列建筑图谱的工具书，而是一部深度挖掘建筑背后社会、宗教、政治、审美哲学的宏大叙事。我们试图超越“结构是什么”、“材料是什么”的表面描述，探究“为何如此建造”、“它代表了什么意义”的深层命题。 核心内容与结构划分： 本书共分六大部分，以时间轴为主线，辅以地域和文化视角，构建起一部贯穿人类文明史的建筑画卷。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与神圣象征（约公元前 3500 年 – 公元 500 年） 本部分重点考察人类早期定居形态下，建筑如何从纯粹的庇护所演变为具有仪式性和纪念意义的结构。 1. 美索不达米亚与埃及的永恒追求： 深入探讨苏美尔人的神庙（Ziggurat）如何体现“通天”的宇宙观，以及古埃及金字塔和神庙群（如卡尔纳克神庙）中，利用轴线、光影和巨石表达的法老神权与来世信仰。分析其受制于尼罗河泛滥所体现的地域性技术限制与哲学追求。 2. 希腊的理性之光：秩序、比例与人文主义： 重点剖析古希腊三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的结构逻辑和美学演变，尤其关注帕特农神庙的“视觉矫正”技术——这种对不完美人眼的精妙补偿，体现了早期西方哲学对“绝对完美”的追求。同时，考察剧场、议事场所等公共建筑对城邦民主制度的物质支撑。 3. 罗马的工程奇迹与帝国扩张： 罗马建筑的突破点在于拱、券、穹顶和混凝土的广泛应用。本章详细解析万神殿（Pantheon）巨大的无梁混凝土穹顶结构，以及公共浴场、引水渠、巴西利卡等实用性建筑如何成为维持庞大帝国运转的基础设施。我们将探讨罗马建筑如何从希腊的“美学”转向了“实用主义”与“帝国权力”的宣传工具。 第二部分：信仰的殿堂——中世纪的宗教建筑与技术革新（约 500 年 – 1400 年） 中世纪的建筑主题被基督教（及伊斯兰教）深刻地塑造。建筑不再是城邦的中心，而是上帝的居所，焦点转向了垂直高度与内心体验。 1. 拜占庭的金色光芒： 着重分析圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）在结构上的革命性成就——如何将巨大的中央穹顶优雅地过渡到方形基座上，以及马赛克镶嵌艺术如何营造出“天国降临”的室内氛围。 2. 罗马式：坚固、黑暗与防御： 考察受军事化影响的厚墙、较小的窗户和筒形拱顶所构成的罗马式修道院和教堂，分析其在功能上如何兼顾防御需求与朝圣需求。 3. 哥特式的飞升：光线与骨架： 这是本书中对技术革新着墨最重的一章。详细解析飞扶壁、肋架拱顶和尖拱这“三位一体”如何共同作用，将墙体从承重结构中解放出来，从而实现极致的垂直高度和对彩色玻璃的运用。以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例，探讨这种“骨架化”建筑对中世纪神学中“光即是上帝”理念的物质化表达。 第三部分：回归人文——文艺复兴与巴洛克的戏剧性（约 1400 年 – 1750 年） 随着人文主义的复兴，建筑师重新将目光投向古典世界的和谐、比例与人体的尺度。 1. 文艺复兴的复兴与规范： 分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的工程创举，及其对古典语汇的理性回归。深入研究阿尔贝蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）如何将数学比例和古典神庙立面重新应用于私人住宅和公共建筑，确立了影响后世数百年的“学院派”美学规范。 2. 巴洛克：情感的张力与运动： 探讨巴洛克建筑（如贝尼尼的圣彼得广场设计）如何利用曲线、椭圆、夸张的装饰和光影的戏剧性，服务于反宗教改革运动，旨在震撼信徒的情感，而非仅仅是理性的说教。 第四部分：理性与工业的碰撞——新古典主义与早期现代（约 1750 年 – 1900 年） 启蒙运动催生了对古典秩序的再次强调，而工业革命则彻底改变了建筑的材料和建造方式。 1. 新古典主义的道德回归： 考察在庞贝古城发现后，欧洲对纯粹希腊罗马样式的追求，以及其在法国大革命和美国建国时期如何被用作民主与共和理念的象征。 2. 铁的时代：结构革命： 详细分析水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等结构，展示铸铁和钢材如何首次实现轻盈、透明和跨越更大尺度的可能。讨论这些新材料对传统美学规范的挑战。 3. 风格的杂糅与反叛： 分析维多利亚时代的折衷主义（Eclecticism）和新哥特复兴（如英国议会大厦），以及对机器美学的初步探索。 第五部分：现代主义的诞生——功能、纯粹与乌托邦（约 1900 年 – 1970 年） 本部分是建筑史的剧烈转折点。建筑师们试图彻底抛弃历史装饰，寻求一种适用于工业化社会的“新建筑语言”。 1. 现代主义的五点与光辉理性： 深入剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”及其背后的社会理想。分析包豪斯学派的教学理念，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”如何将结构逻辑推向极致的纯粹性。 2. 国际风格的传播与批判： 考察现代主义如何在全球范围内传播，以及其对地域性、气候适应性的忽视所导致的僵硬化问题。 3. 地域主义的萌芽： 关注早期对地方特色和气候的关注，如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑理论，及其对美国本土精神的探索。 第六部分：后现代的多元化与当代语境（约 1970 年至今） 在对现代主义纯粹性的反思中，建筑进入了一个更加多元、包容和符号化的时代。 1. 后现代主义的回归与戏谑： 分析文丘里（Venturi）对“少即是乏味”的反驳，探讨后现代如何重新引入历史元素、装饰和讽刺意味，强调建筑的符号性和可读性。 2. 解构主义与碎片化： 以德里达的哲学思想为基础，考察解构主义建筑（如贝聿铭的卢浮宫金字塔后的挑战）如何通过不规则、不和谐的几何形态，挑战传统的稳定与秩序感。 3. 高技派、可持续性与数字设计： 探讨当代建筑对高性能材料、生态友好设计（如绿色屋顶、被动式设计）的关注，以及参数化设计和数字建模技术如何模糊了设计师与工程师之间的界限，引领建筑形态向着复杂曲面和流动性发展。 结语： 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解建筑如何作为历史的见证者和文化交流的媒介。通过对这些不朽结构的细致解读，我们不仅能欣赏到人类创造力的无限可能，更能洞察人类社会自身的变迁与未竟的理想。

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坦率地说，这本书的份量和内容密度，让初学者可能会感到有些望而生畏。我尝试让一位刚接触建筑设计的朋友翻阅，他很快就因为大量晦涩的专业术语和复杂的历史背景描述而感到不知所措。这本书的语言风格是典型的学术规范，精确、客观，几乎不使用任何口语化的表达。每一个定义都力求穷尽所有可能的侧重点，这对于已经有一定基础的人来说是优势，但对于需要“入门向导”的新手来说，它可能显得过于高冷和疏远。它没有设计任何循序渐进的“导读”章节，也没有采用类比、比喻等辅助理解的教学手段。它直接将读者“扔”进了建筑学的核心语境之中，期望读者能自行在术语的海洋中找到航向。因此，我建议，如果你的目标是快速掌握基础概念，或许应该先从更具通俗性和引导性的读物入手。这本书更像是为已经站在中级门槛，需要精炼和校准自己知识储备的专业人士量身定做的“终极参考手册”。它不会为你铺路，但它会为你指明最精确的坐标。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉的盛宴，光是翻阅它本身就是一种享受。封面采用了一种低饱和度的灰蓝色调，搭配烫金的字体，散发出一种沉稳而又不失精致的古典气息。内页纸张的质感非常考究，厚实而略带纹理，使得即便是黑白线条图也显得格外清晰锐利。装帧工艺可见用心，书脊的缝线处理得一丝不苟，让人感觉它不是一本工具书，而是一件值得收藏的艺术品。我尤其欣赏它在版式布局上的克制与巧妙。许多建筑词条的释义部分，文字区域与留白区域的比例拿捏得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的拥挤感。那些复杂的结构图和立面剖析图，被精确地放置在最合适的位置，清晰的图例和标注几乎可以替代冗长的文字解释。如果你对建筑学书籍的“颜值”有着极高的要求，仅仅是把它摆在书架上，它就能瞬间提升整个空间的格调。即便是放在咖啡桌上供人随意翻阅，那份低调的奢华感也足以让人驻足欣赏许久。这种对细节的极致追求，使得阅读体验从获取知识升华到了纯粹的审美愉悦，非常适合那些将工具书也视为生活品质象征的同好们。

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这本书的编撰者显然投入了极大的心血进行跨学科的整合，这一点在“材料科学与建筑”的章节体现得淋漓尽致。我惊喜地发现，它不仅仅停留在对钢筋、混凝土、玻璃等常见材料的传统描述上。它竟然包含了对新型环保材料如“气凝胶（Aerogel）”在结构保温中的应用潜力分析，甚至还涉及到了对传统夯土技术在现代可持续建筑中的“再诠释”。对于每一类材料，它都分别从“化学构成”、“物理性能（如抗压强度、热导率）”以及“历史应用案例”三个维度进行了详尽的阐述。这种多维度的数据支持，使得任何一个关于材料的选择和讨论，都建立在坚实的技术基础之上，而非仅仅停留在美学层面。这对于关注绿色建筑和未来趋势的建筑师来说，无疑是一座宝库。它成功地打破了传统建筑词典只关注形式和历史的局限，将建筑的“骨骼”——材料科学——提升到了与“皮肤”——设计美学——同等重要的地位，展现了其编纂团队的广博视野和前瞻性。

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在实际操作中，这本书的索引系统是我认为最值得称赞的实用设计之一。通常，厚重的参考书在查找特定信息时会变得异常笨拙，但这本书的后记部分设计得极其高效。除了传统的字母顺序索引外，它还特别增设了一个“主题分类索引”。例如，如果你正在研究“文艺复兴时期佛罗伦萨的市民建筑”，你可以通过“地域/时期/功能”的组合在分类索引中迅速定位到相关的核心词条群，包括了对美第奇宫、圣母百花大教堂等标志性建筑的引用链接。此外，书中大量的图示都有一个唯一的编号，这些编号也被收录在“图解索引”中，可以直接通过图样找到对应的文字解释，这对于视觉学习者来说简直是福音。我曾尝试用它来快速定位关于“券拱结构受力分析图”的图示，仅仅用了不到三十秒，就准确地找到了所需的专业插图及其详细的解析，极大地提高了我的研究效率。这种对信息检索便捷性的深度优化，体现了编纂者对使用者实际工作流程的深刻理解，而非仅仅是知识的堆砌。

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我购买这本书的初衷是希望它能成为我工作中的得力助手，一个随时可以查阅的权威参考。然而，实际使用下来，我发现它更像是一个深入的知识殿堂，而不是简单的词典。它的深度远超出了对术语的简单定义。例如，当我查阅“巴洛克（Baroque）”这个词条时，它不仅仅给出了时间段和基本特征，而是深入剖析了其背后的文化思潮——与宗教改革和君主专制之间的复杂互动。随后，它还对比了意大利巴洛克与法国巴洛克在表达上的微妙差异，并通过精选的图例展示了光影处理的关键技巧。这种结构使得查阅过程成为了一次小型的、高度浓缩的专业讲座。它的条目组织逻辑非常严谨，从宏观的历史脉络到微观的构件细节，层层递进，逻辑链条清晰可见。我特别欣赏它在交叉引用方面的设计，不同概念之间的联系被巧妙地用符号和侧边栏提示出来，这极大地帮助了我建立起一个完整的知识网络，而不是孤立地记忆碎片化的信息。对于正在准备专业考试或者试图梳理自身知识体系的从业者来说，这本书的系统性和深度是无可替代的优势。

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