Library of Literary Criticism of English and American Authors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Moulton, Charles Wells (EDT)

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价格:348.00 元

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isbn号码:9789993651574

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• 文学批评
• 英语文学
• 美国文学
• 文学史
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• 文学研究

盎格鲁-撒克逊文学批评史纲：从古英语到战后现代的流变 导言：回望批评的源头与脉络 本书旨在提供一部全面而深入的、关于英语和美国文学批评思想发展历程的编年史与专题研究。我们不会将焦点局限于任何特定的选集或单一学派的文献整理，而是致力于勾勒出在近千年来的盎格鲁-撒克逊文化语境中，文学批评是如何作为一种独立的话语体系，如何与社会思潮、哲学转向以及文体演变相互作用、共同塑造文学批评自身的面貌。本书的野心在于，通过对批评理论的内在逻辑、关键文本的细读，以及不同时代语境的考察，为读者构建一幅宏大而精密的批评地理图景。 第一部分：古典的遗产与中世纪的萌芽（公元七世纪至十四世纪） 本部分将追溯英语文学批评的哲学根基。我们首先考察古典修辞学，特别是亚里士多德的《诗学》和贺拉斯的《书信》（尤其是关于“教诲与娱乐”的论述）是如何通过拉丁语的桥梁，渗透到早期英格兰的知识分子思想中的。重点分析了早期抄写员和僧侣在手抄本注释中所体现的文本接受方式，这是一种早期形态的“阅读实践”而非系统性的“理论构建”。 随后的章节将聚焦于中世纪晚期的宗教文学和道德寓言，探讨当时的批评如何与神学教义紧密结合。我们细致审视了乔叟时代知识分子圈层中对“故事的真实性”和“寓意的明确性”的讨论。这并非现代意义上的审美判断，而是对文本功能（“为道德服务”）的批判性界定。这一时期的批评体现为一种内嵌于文本生产过程的审慎性，其核心是区分“可接受的意义”与“异端思想”。 第二部分：文艺复兴与新古典主义的规范化（十五世纪至十八世纪） 文艺复兴的到来标志着批评视野的拓宽。本部分将详细探讨古典人文主义如何重新点燃对文学形式和修辞的关注。关键的讨论将围绕伊拉斯谟对古典文本的推崇以及早期英国文法学家如何试图建立一套适用于英语的“修辞标准”。 十八世纪是英国文学批评走向体系化的关键时期。我们将深入分析新古典主义思潮下“理性”、“自然”和“普遍性”原则的主导地位。这部分将剖析约翰·德莱顿在戏剧理论中的平衡观，以及亚历山大·蒲柏对诗歌规范的维护。重点分析了塞缪尔·约翰逊的《论莎士比亚悲剧的艺术》——这部著作不仅是对莎士比亚的辩护，更是一份关于文学判断标准（如“忠于人性常态”）的里程碑式宣言。我们考察的批评实践，是建立在对古典范式的高度服从和对当代（十八世纪）社会习俗的严格参照之上的。 第三部分：浪漫主义的革命与感性经验的崛起（十八世纪末至十九世纪中叶） 随着启蒙运动的理性光辉逐渐黯淡，浪漫主义的兴起带来了对批评的根本性转向。本部分的核心在于分析“原创性”、“想象力”和“个体情感”如何取代了早期对“模仿”和“规范”的强调。 重点关注威廉·华兹华斯在《抒​​诗集序言》中对“诗歌语言”和“诗人的素质”所下的定义，这构成了对十八世纪修辞学束缚的强力反拨。随后，我们将细致梳理塞缪尔·泰勒·柯勒律治对德国唯心主义哲学的吸收，以及他如何将“有机统一性”的概念引入文学分析。同时，分析了威廉·哈兹里特和查尔斯·兰姆等人对文学经验的个体化、情感化描述，标志着批评主体性的确立。 第四部分：维多利亚时代的张力与美学主义的兴起（十九世纪下半叶） 维多利亚时代的批评思想呈现出高度的复杂性与内在的矛盾。一方面，对社会责任和道德教化的需求依旧强烈，体现在对小说道德倾向的审视中；另一方面，一场针对审美解放的运动正在酝酿。 本部分将详细考察马修·阿诺德对文化（Culture）的定义及其在批评中的作用——“理解世界上最好的思想”。阿诺德的批评旨在建立一种超越党派政治和琐碎学究气的“纯粹判断力”。紧随其后，我们将剖析沃尔特·佩特提出的“艺术为艺术而生”的口号。佩特对“瞬间感觉的强度”的推崇，以及他如何通过对色彩、感觉的细致描摹来构建一种具有高度自我意识的美学批评，为二十世纪的现代主义批评铺平了道路。 第五部分：现代主义的理论转向与美国批评的独立（二十世纪初至战后） 进入二十世纪，批评实践发生了深刻的范式转移。在英国，批评开始转向对文本内部结构的精细分析，强调文本的自足性。我们关注英美批评家如何从欧洲大陆哲学（如现象学、索绪尔的语言学）中汲取养分，以应对现代性带来的破碎感。 本部分将聚焦于美国批评界的关键发展，尤其是“新批评”（New Criticism）学派的崛起。我们将考察约翰·克朗普·兰瑟姆、阿伦·泰特以及里查兹的工作，探讨他们如何系统化地提出“封闭性文本分析”、“内在证据优先”和“意义的张力与矛盾”等核心概念。这种对文本“封闭性”的强调，是对先前十九世纪注重历史背景、传记信息和道德说教的批评范式的坚决否定。这部分将深入探讨其在大学教育中的制度化过程，以及其对学术界的影响力。 结论：语境的回归与批判的多元化 本书最后将简要概述战后批评领域中出现的对新批评的修正与反思，探讨历史、社会、性别、后殖民等语境重新进入批评视野的复杂过程，为读者理解当代文学研究的广阔图景提供坚实的理论基础。本书旨在清晰地勾勒出批评思想如何从早期的道德教化、中期的规范重建，逐步演变为对语言结构、主体经验和权力关系的深刻反思的完整历程。

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初次翻开这本书，我立刻被它严谨的编排结构所震撼。它并非简单地将评论文章堆砌起来，而是明显经过了精心策划和逻辑梳理。我注意到它似乎采用了某种时间线索或是流派递进的组织方式，使得读者在追踪某一特定作家或思潮的发展脉络时，能够清晰地把握其演变轨迹。例如，关于某一特定时期美国作家的批判性文献，它们之间的相互引用、观点的交锋与继承，都被巧妙地安排在相邻的篇章中，极大地便利了深度研究者的交叉比对工作。这种结构上的精妙，远超出了我对于一般“文选集”的预期，更像是一部经过高度浓缩和提炼的学术思想史的缩影。如果不是对英美文学批评史有着极其深刻的理解，是很难构建出如此流畅且富有洞察力的框架的，这无疑是本册最值得称道之处。

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我花了整整一个周末的时间，集中阅读了关于十九世纪英国小说家那几个章节。说实话，最初我有些担心这些评论会过于晦涩难懂，毕竟是早期学术的产物，语言风格和论证逻辑可能与当代研究存在代沟。然而，事实证明我的担忧是多余的。这些精选的评论文章，不仅保留了那个时代特有的犀利和文采飞扬，其论述的深度和对文本的敏感度更是令人惊叹。有些观点，即使放在今天来看，也具有相当的前瞻性，它们触及了人性、社会结构中那些永恒的主题，而非仅仅停留在表面的文本技巧分析。阅读这些文字，就像是与历史上的大师们进行一场跨越时空的对话，我从中汲取到的，不仅仅是关于作家的既有结论，更是如何去‘看’文学作品的方法论。

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从一个普通爱好者而非专业学者的角度来看，这本书的价值在于其对“视野拓宽”的巨大贡献。我过去阅读英美文学作品时，往往局限于我个人的理解和当时的阅读语境。但有了这套批评集作为参照，我开始意识到同一部经典作品可以被解读出多少种截然不同的维度——社会阶级的影响、性别视角的介入、后殖民语境的投射，等等。它像是一面多棱镜，折射出文本背后复杂的光谱。尤其是一些我原本认为已经“定论”的作家和作品，在读完这里收录的那些具有争议性或挑战性的评论后，我的看法被彻底颠覆了。这套书的意义，已经超越了“参考资料”的范畴，它本身就是一把解锁更深层文学理解的钥匙。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，搭配烫金的字体，拿在手里就有一种厚重而典雅的历史感。我特别喜欢封面上那种复古的排版，仿佛真的能从中感受到过去几个世纪文学巨匠们呼吸过的空气。内页的纸张质地也相当考究，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是标注着古老文献的引文部分，也能保证阅读时的舒适度。我之前买过一些同类型的学术丛书，往往在装帧上粗制滥造，要么纸张太薄容易透墨，要么胶装得不牢固，翻几次就散架了。但这一套似乎在细节上极为用心，侧边切口平整光滑，整体结构坚固耐用，即便是经常需要翻阅和检索的读者，也能保证它长久保存的价值。这种对物理形态的尊重，本身就是对所收录内容的最高致敬，让人在尚未深入内容之前，就已经对编辑和出版方的专业性产生了强烈的信赖。

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如果非要挑出一点改进的空间，那可能是在索引和检索系统的设计上。鉴于本书篇幅浩大，涵盖领域极广，一个详尽且科学的索引体系显得尤为重要。目前的目录虽然清晰地列出了篇目和作者，但在查找特定主题、特定文学流派关键词或者特定年代的评论时，效率会稍显不足。例如，我希望快速对比不同时期对“美国浪漫主义”这一概念的界定演变，可能需要花费一些时间在不同章节间手动穿梭。当然，这或许是编辑方为了保持评论本身的原始风貌而采取的策略，旨在鼓励读者进行更具沉浸感的线性阅读，而非碎片化的工具性查阅。但对于需要高频次检索的学者来说，一个更细致的主题索引，将会使这套本已卓越的资源更臻完美。

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