Conversations with Thornton Wilder pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Press of Mississippi

作者:Bryer, Jackson R. 编

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:1992-1-1

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780878055142

丛书系列:

图书标签:

Thornton Wilder
戏剧
文学
访谈
美国文学
作家
艺术
文化
传记
20世纪文学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Known today primarily as the author of Our Town, probably America's most beloved and widely produced play, Thornton Wilder is the only writer ever to be honored with Pulitzer Prizes in both fiction and drama. This collection of interviews with Wilder covers the full range of his sixty-year career as one of America's leading men of letters. In addition to American interviews, this book includes translations of interviews published originally in French and German that have never appeared in English previously. It includes a transcription of a rare radio interview conducted by Rex Stout and an extensive Paris Review conversation between Wilder and Richard H. Goldston, his first biographer. Throughout this book is a sense of Wilder's boundless curiosity, his wit, his unflagging energy, his friendships with a range of celebrities such as Gertrude Stein, Ernest Hemingway, and Gene Tunney, and above all, the multitude of subjects on which he conversed easily and brilliantly. Conversations with Thornton Wilder provides a close-up encounter with Wilder as novelist, playwright, actor, director, teacher, scholar, world traveler, musician, raconteur, and friend of the famous. The earliest interview included was given in 1928, when his most acclaimed and commercially successful novel, The Bridge at San Luis Rey, won him his first Pulitzer Prize. From the 1930s and 1940s come Wilder's comments on his two celebrated plays, Our Town and The Skin of Our Teeth, both Pulitzer winners. In the last three decades of his life, Wilder returned to the novel form (The Eighth Day won the National Book Award) while continuing to write plays and to give his opinions on theater-in-the-round, the hippie movement, movies and television, and Communism.

喧嚣尘世中的静默回响：一部关于美国戏剧黄金时代的私人史诗《未曾言说的光影》本书并非一本关于特定剧作家或舞台作品的权威指南，而是一次深入二十世纪中叶美国戏剧黄金时代深处、充满个体感知与细腻观察的旅程。它聚焦于那个被誉为“美国剧场复兴”的动荡而辉煌的时期，一个剧作家、导演、演员与设计者们在信息流转缓慢、艺术追求纯粹的年代里，共同塑造了一个民族精神图景的时代。我们不会在这里逐一梳理已成定论的剧目清单，也不会对某位已故大师的创作意图进行“终极解读”。相反，本书旨在捕捉那些被宏大叙事所忽略的“非官方”细节、那些在排练厅的烟雾缭绕中闪现的真情流露，以及在剧院后台的幽暗角落里酝酿出的深刻友谊与无声的竞争。第一部：幕布拉开前的低语本卷的开端，将带领读者回到那些演出季开始前的燥热夏日。彼时，戏剧界尚未完全被电视和大众媒体的洪流所淹没，剧场的魔力依然依赖于面对面的交流和口口相传的口碑。我们将探访百老汇外围，那些在格林威治村和各大学术剧团中孕育新声音的温床。书中详尽记录了数位在当时极具影响力，却鲜少在主流评论中被深度挖掘的剧场“建筑师”——那些幕后编剧、灯光设计师、舞台监督，他们如何以近乎工匠般的精确度，将文字转化为可以呼吸的现实。例如，对一位长期致力于将欧洲先锋派戏剧引入美国舞台的早期舞台监督的深度访谈，揭示了“沉浸式体验”概念在五十年代的萌芽，以及当时技术局限如何反而激发了更具创造性的解决方案。我们将审视那些经典剧作的首演之夜，不是从评论家的角度，而是从亲历者的视角。一次对多位当时参与演出的年轻演员的口述历史汇编，展示了经典角色在诞生之初所经历的挣扎、误解与最终的突破。重点关注的是演员们如何在排练过程中，通过与导演的反复辩论和自我怀疑，最终找到角色灵魂深处的那一丝“真实性”。第二部：跨越藩篱的对话与冲突二十世纪中叶的美国戏剧，是一个充满意识形态碰撞的熔炉。随着社会议题（如冷战恐惧、民权运动的兴起、女性地位的变迁）日益尖锐，戏剧不再是纯粹的娱乐，而成为了社会良知的试金石。本书深入探讨了数个标志性剧团和工作坊的运营模式。这些组织往往是先锋思想的试验田，但也因此承受着来自审查制度和资助方的巨大压力。我们收集了大量当时剧团内部的会议记录与私人信件，揭示了艺术追求与商业生存之间的微妙平衡。其中，关于一场关于“真实主义”边界的激烈争论尤为引人入胜：剧作家们如何试图在舞台上展现社会底层生活的残酷真相，同时又必须遵守当时的审查底线，以及他们如何巧妙地运用象征主义和隐喻来规避直接的冲突。此外，本书也花费大量篇幅描写了剧作家与评论家之间的复杂关系。在那个时代，评论家的影响力近乎“生杀予夺”。我们展示了几位重量级评论家，在私下交流中对彼此作品的真实看法，以及他们如何通过修改评论的措辞，在不公开得罪同行的情况下，引导公众对某些新兴流派的接受度。这种人际网络和权力动态，是理解当时剧场生态不可或缺的一部分。第三部：技艺的传承与流散在第三部分，焦点转向那些承载剧场灵魂的“技艺”。本书超越了对剧本的分析，进入了对舞台工艺的敬意。我们追溯了美国剧场对欧洲方法派表演艺术的引进与本土化过程。这本书详尽考察了几位早期将斯坦尼斯拉夫斯基体系引入美国的教师，他们如何在移民美国的背景下，将复杂的理论转化为易于理解的舞台练习。我们采访了仍在世的，曾在这些教师门下学习的资深演员，听他们回忆那些看似枯燥的“情绪记忆”练习，如何最终成就了角色的深度与厚度。同时，本书也记录了灯光和布景设计如何从单纯的背景装饰，演变为与演员同等重要的叙事元素。通过对几位革命性布景设计师的访谈，我们理解了他们如何利用有限的舞台空间和材料，创造出超越现实的、具有强烈心理暗示性的环境。例如，一位设计师如何仅仅通过调整一盏聚光灯的色温和角度，就成功地将一出关于家庭冲突的剧目，提升到了近乎神话剧的史诗感。最后，本书以对“散场”的描绘告终。那些灯光熄灭后，剧场归于寂静的时刻。它探讨了剧场人如何处理创作的高潮与低谷，以及他们的生活如何与舞台上的角色交织在一起。这些未被记录在剧本页边，未被浓缩在评论文字中的瞬间——深夜的咖啡馆、争吵后的和解、对下一部作品的无尽构思——构成了这段伟大艺术史真正的“静默回响”。《未曾言说的光影》旨在为那些对艺术创作过程中的人性挣扎与集体创造力抱有深厚兴趣的读者，提供一个丰富、多维且充满温情的视角，去重新感受美国戏剧黄金时代那股强劲而真挚的艺术气息。

作者简介

Jackson R. Bryer, a professor of English at the University of Maryland and cofounder and coeditor of Resources for American Literary Study, is the author or editor of more than twenty-five books.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书展现了一种近乎冷峻的、超脱的观察视角，它似乎站在时间之外，冷静地审视着人类历史的循环往复和个体的悲喜剧。作者的文笔带着一种清冽的、几乎是科学般的客观性，但这客观性中却又包裹着最深沉的同情。这种矛盾的结合，使得作品的张力达到了一个极高的水平。我特别欣赏其中对于“局外人”角色的处理，他们既是故事的参与者，又是冷眼旁观的记录者，通过他们的眼睛，我们得以用一种更疏离却也更深刻的方式去理解那些日常的荒谬。语言风格上，它摒弃了过度的抒情和华丽的辞藻，转而追求一种近乎于散文诗的简洁和力度。每一个句子都像一枚精心打磨的鹅卵石，光滑、沉重，带着历史的重量。读完后，世界观并没有被颠覆，但却被一种全新的、更广阔的维度所重新校准，仿佛原本模糊的焦距突然变得清晰锐利起来。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的体验，更像是一次沉浸式的剧场之旅，充斥着舞台调度般的精确感和对白艺术的精妙。作者对“沉默”的运用简直是登峰造极的教科书级别示范。那些没有说出口的话，那些留白之处，往往比任何激烈的言辞都更具杀伤力和感染力。我能清晰地“看”到那些场景的转换，感受空气中温度的细微变化，听到角色之间那些试探性的、充满张力的对话。这种戏剧化的张力贯穿始终，让人欲罢不能。书中对不同时代、不同社会背景下的人类共同困境的捕捉，精准得令人心惊。它不是在说教，而是在展示——展示人类在面对宿命和自由选择时的那种永恒的挣扎。每次读完一个章节，都感觉像是谢幕时分，帷幕缓缓落下，但灯光依然聚焦在那些核心的、未被解答的疑问之上，久久不散。这是一本需要被“观看”的书，而不仅仅是被阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是一场结构主义的盛宴，它挑战了传统的线性叙事框架，用一种近乎于意识流的、碎片化的方式呈现出一个宏大的世界观。我必须承认，初读时会感到一丝迷惘，因为作者似乎故意模糊了现实与梦境的界限，让读者必须主动去构建意义的桥梁。但一旦适应了这种独特的节奏，你会发现其中蕴含的巨大能量。这种非线性的叙事手法，恰恰完美地服务了主题——即生命体验的非连续性和主观性。那些看似不连贯的片段，在更高维度上却形成了严密的逻辑闭环。更令人称奇的是，即便在如此复杂的结构之下，作者依然保持了语言的纯净和精准，没有一丝多余的装饰。它更像是一部解构主义的建筑蓝图，每一部分都透露着精心计算过的平衡感。对于那些厌倦了陈词滥调的叙事方式的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它迫使你调动所有的感官和智力去参与到文本的创造过程中。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的文化积累和对文学传统的理解，但一旦跨过那道门槛，回报是无比丰厚的。它不仅仅是在讲述故事，它更像是在构建一个完整的哲学体系，用文学的形式探讨形而上的问题。最让我震撼的是，作者对“存在”的描绘，既充满了对生命的赞美，又毫不回避死亡的必然性，两者和谐地并存于叙事之中。这种对生命两极的完整拥抱，赋予了作品一种近乎永恒的价值。文字的密度非常高，初读时，我常常需要反复回味才能完全吸收其中蕴含的复杂意象和象征意义。它像是一部多层次的交响乐，初听时可能只捕捉到表面的旋律，但随着反复聆听，隐藏在深处的对位、和声与变奏才会逐渐显露出来，展现出令人叹为观止的整体性。这本书，绝非一时兴起便能读透的佳作，它值得被珍藏，并在人生的不同阶段被重新发掘。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读起来就像是走进了一个充满奇思妙想的迷宫，每一页都充满了对人性的深刻洞察和对生命意义的温柔追问。作者的文字如同精雕细琢的艺术品，每一个词汇的选择都恰到好处，营造出一种既古典又现代的独特氛围。我尤其欣赏作者那种不动声色的叙事力量，它不像那种直白的、喋喋不休的讲述，而是将复杂的情感和哲学思考巧妙地编织进日常生活的细节之中。读到那些关于时间流逝、关于个体在宏大宇宙中的渺小与伟大之间的辩证关系时，常常会让人停下来，陷入沉思良久。书中的人物塑造极其立体，他们不是扁平的符号，而是活生生地呼吸着，带着各自的挣扎、希望与幻灭。特别是那些关于“活着”的本质的探讨，触及了灵魂深处最柔软的地方，让人在合上书页后，依然能感受到那份久久不散的共鸣。这本书无疑需要读者投入时间去细细品味，它不适合快餐式的阅读，而是需要你放慢脚步，与文字进行一场深入的对话，才能真正体会到它那深邃的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆