具体描述
This remains one of the most important scholarly and illustrative examinations of Kahn's life work and his philosophy of architecture. Photographs and descriptive analysis are followed by a biographical chronology of the architect's life and a complete list of his buildings and projects from 1925 to 1974. The primary texts critically address different dimensions and periods of Kahn's production.
作者简介
目录信息
读后感
这本书是在我枕边出现频率最高的一本书，从研２开始，断断续续的，没前没后，看了不下几遍；但是读过之后，留给我最深的印象总是那个画面：几何形体，有质感的表面．富有表现力的阳光投射下来......我一直相信建筑是要打动人的精神，而非仅仅的＂好看＂
评分初次知道路易斯•康（Louis I. Kahn）这个名字，是在1980年代后期，刚开始读建筑学。那时外面世界的信息非常少，我们被教导说，建筑学就是“形式＋功能”，如此明晰易解的金科玉律，在习惯于被动接受、擅长数理化思维的脑海里很快扎下根来。所以，当在资料室内，看到影印杂志...
评分路易斯康左右了美国乃至现代建筑无可非议，我不认为我们在大一就断断续续的读者本书和看安腾的论建筑和20岁等书有什么性质上的区别，只不过它更写实的从一个建筑师的成长和经历的角度阐释了什么是建筑，怎么够住自己的建筑世界，是不管在什么时候，拿在手边都会感到温暖的一本...
评分这本书是在我枕边出现频率最高的一本书，从研２开始，断断续续的，没前没后，看了不下几遍；但是读过之后，留给我最深的印象总是那个画面：几何形体，有质感的表面．富有表现力的阳光投射下来......我一直相信建筑是要打动人的精神，而非仅仅的＂好看＂
评分陆陆续续花了大半个月的时间读完，每次读的时候脑海中总会浮现那部康的电影，影片的配乐像背景音乐一样伴随着我。禅宗说，人一生的修行，既是向内心探索的过程。在康骤然辞世那一刻，不知道他是否已经触碰到了内心世界的本源和净土。 有的时候我在想，建筑师，到底应该是一个...
用户评价
读完这本书，我的首要感受是，这绝对是一本为深度思考者准备的建筑读物。它避开了那些浮于表面的漂亮照片集锦，转而深入挖掘康在构思阶段所经历的漫长、痛苦却又充满灵感的挣扎过程。书中对康那些标志性语汇——例如“拱、墙、光、开口”——的剖析，详尽到令人咋舌。作者似乎掌握了大量未公开的手稿和会议记录，从而构建了一个立体的康的形象：一个在蓝图前踱步数小时，只为确定一扇窗户的最佳高度和朝向的偏执狂。特别是关于他如何处理“服务空间”与“被服务空间”之间关系的论述，简直是一堂大师级的解剖课。他如何将通风管道、管线等本应隐藏的元素，转化为建筑叙事的一部分，而不是简单的功能附属品。这种对细节的极致追求，以及对材料本性（如混凝土的粗粝感、木材的温暖感）的尊重，使得康的作品具有了一种近乎永恒的物质性。这本书的叙述节奏沉稳有力，如同康的建筑本身，需要读者慢下来，细细品味那些看似简单却蕴含无限深意的空间逻辑。
评分从装帧和排版的角度来看，这本书本身就是一件值得收藏的“建筑实物”。纸张的选择，图片与文字的留白处理，都体现出一种克制的、向内收敛的美学，这与康本人的倾向不谋而合。虽然评价的重心在于内容，但不得不提的是，书中收录的那些珍贵历史照片和康亲手绘制的速写图，其质量之高令人赞叹。这些图纸往往比最终的建成图更能揭示康的初衷——那些粗粝的铅笔线条中蕴含的能量与确定性。对于学习建筑设计的人来说，这本书提供的不仅仅是案例分析，更是一种看待世界的方式。它教会我们，建筑的本质并非是体量和功能，而是光线如何穿透空间，以及材料如何与人的身体和心灵发生关系。书中对“双重回归”（returning to basics）这一概念的论述尤其深刻，它描述了康如何在现代性的漩涡中，不断地向建筑最纯粹的构成要素——墙体、开口、光——回归，以寻求一种不受潮流侵蚀的“人性化尺度”。这种深刻的内省，是很多当代建筑评论所缺乏的。
评分这部关于路易斯·康的著作，甫一翻开，便被其深邃的洞察力所吸引。它并非简单罗列建筑项目的年表，而更像是一次对这位建筑巨匠精神世界的深度潜航。作者显然投入了巨大的心血去梳理康那些看似矛盾却又无比统一的设计哲学——光与影的对话，实体与虚空的辩证。我尤其欣赏其中对“场所精神”（Genius Loci）的探讨，书中对于康如何在不同文化背景和功能需求下，捕捉并凝练出建筑场地独特的本质力量，进行了极其细腻的描摹。例如，对萨克生物研究所（Salk Institute）中那道连接室内外、象征着冥想与沉思的开放空间处理，文字描绘得如同身临其境，那种由材料的质感、光线的角度以及空间序列共同营造出的庄严感和宁静感，透过纸面扑面而来。评论家们常说康的建筑是“砖块的祷文”，而这本书则清晰地解读了这些“祷文”的语法结构和内在逻辑，揭示了为何他的作品能够超越时代，持续散发出一种近乎形而上的美学力量。对于任何想理解现代主义建筑如何超越冰冷的结构逻辑，回归到人类基本需求与崇高精神追求的读者来说，这本书都是一份不可或缺的指南。
评分阅读此书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场关于“意义”的追问之旅。路易斯·康对“是什么”（What it wants to be）的坚持，被这本书解读为一种近乎柏拉图式的理想主义，即建筑必须揭示其内在的本质和崇高的目的。作者用了一种非常富有诗意但又逻辑严密的笔法，探讨了康如何通过建筑的结构暗示其功能背后的社会或精神意义。例如，在谈到“纪念性”时，书中并没有将其等同于体量巨大，而是解释为一种时间穿透性的品质——能够与久远的过去和遥远的未来产生对话的能力。这种超越实用主义的视角，是这本书最引人入胜之处。它鼓励读者，也鼓励建筑师，去质疑日常的功能要求，去探索那些更深层次、更难以言喻的人类需求——对庇护所、对光明的渴望、对秩序的追求。读完后，我再看康的任何一个作品，都会不自觉地去寻找隐藏在其物质表象之下的那层“意图”和“精神结构”，这无疑是一次观念上的彻底革新。
评分这本书的价值，不仅在于对康作品的解读，更在于它成功地将康置于二十世纪中叶全球思想变迁的宏大背景之下进行审视。作者巧妙地穿插了康与当时哲学界、艺术界重要人物的交往片段，尤其是他深受印度哲学和古希腊遗迹的启发，这些外部影响如何潜移默化地塑造了他后期的“纪念碑式”风格，被展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中对比康在孟加拉国国会大厦（Jatiyo Sangshad Bhaban）与费城理查德·艾金斯基（Kimbell Art Museum）设计理念的章节。前者是面向一个年轻国家的宏大愿景和集体仪式感，后者则是面向光线与私密性、艺术品陈列的精妙平衡。作者没有简单地赞美，而是严肃地探讨了这些不同尺度和文化语境对康设计方法论的挑战与塑造。阅读过程中，我仿佛能听到康在脑海中与历史对话的声音，那种试图在现代技术与永恒结构之间架设桥梁的努力，令人心潮澎湃。这本书让康从一个遥远的建筑偶像，变成了一个可触及、可理解的、在探索真理道路上不断前行的思想者。
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