Fascism and Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Berghaus, Gunter (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:190.00 元

装帧:

isbn号码:9781571819017

丛书系列:

图书标签:

• 法西斯主义
• 戏剧
• 政治戏剧
• 20世纪戏剧
• 文化研究
• 历史
• 意大利法西斯主义
• 纳粹德国
• 表演研究
• 意识形态

战争的挽歌：二十世纪上半叶欧洲剧场中的民族主义、灾难与抵抗 一本深入剖析二十世纪初至二战期间，欧洲剧场如何映照、塑造乃至反思极端政治思潮与社会巨变的学术专著。 导言：舞台上的风暴前夕 本书聚焦于一个动荡不安的时代：从第一次世界大战的阴影笼罩到第二次世界大战爆发前的“间战期”（Interwar Period）。在欧洲大陆，传统社会结构崩塌，政治光谱以前所未有的速度向两端极端化发展。剧场，作为最直接、最能触及公众情绪的艺术形式，无疑成为了检验这些新旧思潮交锋的试金石。 本书的核心论点是：这一时期的欧洲剧场并非铁板一块，它在应对新兴的威权主义浪潮、大规模的工业化战争创伤以及社会底层日益增长的焦虑时，展现出了令人震惊的复杂性、适应性与潜在的颠覆力量。我们拒绝将这一时期的戏剧创作简单地视为特定政治意识形态的宣传工具，而是将其视为一个多声部辩论的现场。 我们将通过对德意志、法兰西、不列颠和东欧数个关键国家剧院实践的考察，揭示剧场艺术在面对历史洪流时的多重角色：它是意识形态的放大器，是集体记忆的构建者，同时也是对残酷现实的无声抗议之地。 第一部：旧秩序的瓦解与新神话的构建（1918-1929） 第一次世界大战结束后，欧洲文化界陷入深刻的幻灭感。旧有的启蒙理性与进步叙事遭受重创，为新的、往往更具情感驱动力的意识形态腾出了空间。 第一章：战后创伤与“失落的一代” 本章分析了战争对剧场美学和主题的直接冲击。剧场不再热衷于宏大的历史叙事，转而关注个体的精神分裂、语言的失效以及记忆的不可靠性。我们将考察魏玛共和国时期表现主义的残余影响，以及如何通过非现实主义的舞台语言来表达战后欧洲普遍存在的“失语症”。重点分析了对“英雄主义”概念的反思，以及戏剧如何开始探讨战争对平民家庭的结构性破坏。 第二章：民族复兴的舞台设计 在许多战败或遭受重创的国家，艺术被赋予了重建民族精神的使命。本章深入探讨了国家资助的剧团如何利用舞台布景、服装和音乐，重新编织一个连贯的、面向未来的民族神话。这并非单一的政治宣传，而是一种复杂的文化工程，它借鉴了浪漫主义的元素，试图将工业化带来的疏离感用“精神上的统一”来弥补。我们特别关注了在重建历史剧和民间传说中，对“纯净的民族根源”的反复挖掘。 第三章：都市的异化与反叛的先声 随着城市化进程的加速和大众传媒的兴起，戏剧开始将目光投向新兴的城市阶层和工人阶级。本章考察了先锋派戏剧对资产阶级道德的嘲弄，以及他们如何试图创建一种更具革命性的、直接面向大众的剧场语言。从柏林的政治讽刺剧场到巴黎的超现实主义实验，这些探索显示了剧场界内部对于“为谁表演”和“如何表演”的激烈争论。 第二部：意识形态的全面渗透与抵抗的艺术（1930-1939） 进入三十年代，政治气候急剧恶化，剧场空间被压缩，艺术家的选择变得愈发艰难：顺从、逃离，还是以晦涩的方式进行抵抗？ 第四章：群体性与仪式化的舞台 本章分析了在权力高度集中的国家中，剧场如何被改造为大规模集体情感的引导工具。重点研究了大型化、注重视觉冲击力的舞台美学——例如，如何利用灯光、队列和同步的肢体动作来营造一种超越个体、融入“伟大集体”的崇高感。这不仅仅是内容的植入，更是对观众在剧场内经验的系统性重塑。我们详细考察了这些“新古典主义”倾向的舞台实践如何模糊了戏剧与盛大政治集会之间的界限。 第五章：寓言与编码：对审查制度的迂回战术 在审查制度日益严苛的环境下，直接的政治批评几乎不可能存活。本章关注剧作家和导演们发展出的精妙的“语言编码”。他们利用古典悲剧结构、神话原型，或者设置在遥远异域的背景，来影射当前的时事。我们分析了这种“双重阅读”的文本策略，即作品既能通过官方审查，又能被心领神会的观众解读出其潜在的批判意图。这种寓言式的创作往往将对暴政的批判转化为对人类普遍困境的探讨，从而保存了艺术的内核。 第六章：流亡剧团与记忆的庇护所 随着越来越多知识分子被迫离开祖国，流亡剧场在巴黎、伦敦、布拉格等文化中心兴起。这些剧团成为了保存本土文化传统、记录迫害真相的“活档案”。本章考察了流亡艺术家如何通过重演被禁的本国经典，来维持民族认同感，并向世界呼吁关注母国的困境。他们的作品往往带有强烈的怀旧色彩和对失落家园的追问。 第三部：剧场的末日景象与人性的坚守（1939-1945） 战争的全面爆发标志着欧洲剧场进入了最黑暗的时期，但即使在废墟之上，人性与艺术的火花也未曾熄灭。 第七章：被征用的剧场与日常的麻木 战争初期，许多剧院被用作宣传或慰问前线士兵的场所。本章探讨了在资源极度匮乏和道德压力下，留下的剧团如何平衡生存需求与艺术责任。部分剧目转向了逃避现实的喜剧和浪漫剧，这被一些学者批评为麻木，但我们将其视为一种必要的心理防御机制。同时，我们也分析了在占领区，一些剧场是如何在严格的配给制度下，努力维持演出，用微小的艺术行动来抵抗官方的压制。 第八章：地下剧场：废墟中的希望之声 在被占领的城市中，一些最勇敢的艺术家转入了真正的地下。这些秘密演出往往规模极小，环境极其恶劣，但它们的存在本身就是一种强烈的政治宣言。本书将基于有限的幸存资料，重构这些地下剧场的运作模式、剧目选择和观众构成。这些作品往往直接聚焦于反抗、勇气和对重建未来社会的渴望，是那个时代最纯粹的艺术抵抗形式。 结论：剧场经验的持久遗产 本书总结了二十世纪上半叶欧洲剧场在政治极端化背景下的经验教训。它证明了戏剧艺术在面对集体非理性时，其潜能远超单纯的记录或宣传。剧场不仅记录了灾难，它也通过其空间特性——要求在同一物理空间内，艺术家与观众共同呼吸、共同经历——维护了公民社会最后的堡垒。这些作品的遗产，在于它们教会我们如何通过艺术的复杂性来抵御简化的意识形态诱惑，并为战后欧洲戏剧的“重建”奠定了关于责任、真诚与创新的基础。 本书适合历史学、戏剧研究、文化研究、二十世纪欧洲政治史领域的学者、学生及所有对艺术与社会关系感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的引文和注释系统达到了令人赞叹的详尽程度，每一处看似微小的论断，背后似乎都跟随着一长串的文献索引，这无疑体现了作者扎实的史料功底。然而，这种过度依赖间接引述的倾向，也无形中削弱了作者自身声音的穿透力。很多时候，我感觉自己像是在阅读一份由无数声音汇集而成的交响乐，但指挥家——也就是本书的作者——的独奏部分却微弱得几乎听不见。读者渴望看到的是作者如何消化和重塑这些史料，形成自己独特的、富有洞察力的批判视角。例如，在讨论到特定宣传电影的视觉语言时，我期待的是作者能提出一个令人耳目一新的理论框架来解释其视觉修辞的有效性，而不是简单地罗列出不同评论家对该片的不同看法，然后让读者自己去权衡。这种处理方式虽然保证了客观性，却牺牲了批判性，让整本书读起来像是一份高质量的文献综述，而非一部具有开创性论点的专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我拿到手的时候是带着一种复杂的心态。我一直对那个历史时期的社会心理和艺术表现之间的张力非常感兴趣，尤其是当极权主义的意识形态渗透到日常的文化肌理时，戏剧作为一种公共的、即时的媒介，其角色定位就变得尤为微妙和耐人寻味。我期待看到的是对剧本本身文本的深入剖析，或者至少是对特定时期演出的技术层面，比如舞台布景、灯光设计如何服务于宣传机器的细致考察。然而，这本书的关注点似乎完全落在了另一个维度，它更像是一份对欧洲二十世纪初至中期特定文化精英群体的传记汇编，而非我预想中那种聚焦于表演艺术本体的学术研究。书中花费了大量的篇幅去描绘那些剧团经理、主要演员以及赞助人之间的私人往来和政治倾轧，这些内容虽然在某种程度上展现了当时生态的复杂性，但对于理解“戏剧”本身是如何被塑造和利用的，却显得有些隔靴搔痒。我希望能看到更多关于观众反应的分析，或者至少是对剧目审查制度的详细记录，来构建一个完整的图像。那种期待中，戏剧是意识形态斗争的战场，被切割开来，被重新组装的画面，在这里只留下了侧面的剪影，让我觉得内容有些偏离了核心议题，留下了知识上的饥渴。

评分☆☆☆☆☆

读完大半，我不得不承认，我对这本书的整体论述结构感到有些困惑。它似乎试图在一本篇幅有限的书籍中塞入过多的论点，导致每个议题都只是浅尝辄止。例如，作者在其中一章花费了相当大的笔墨去探讨战前先锋派戏剧对传统美学观念的颠覆，这本应是一个极具吸引力的切入点，但紧接着，话题又戛然而止地转向了对某个特定作曲家与剧院导演合作模式的案例研究，而这个案例的研究深度又远不如前面对先锋派运动的宏观概括。这种跳跃式的叙事节奏，让读者很难抓住一条清晰的主线索来理解作者的整体论点。我期待的，是那种能够像解剖刀一样精准地切开复杂历史现象，并清晰地呈现其内在逻辑联系的作品。这本书更像是一张内容丰富的拼贴画，每块碎片都闪闪发光，但它们最终拼凑出的图案却模糊不清，缺乏一个强有力的中心思想来统领全局。我阅读时经常需要反复回顾前几页，以期重新定位自己所处的论述语境，这无疑影响了阅读的流畅性和思考的连贯性。

评分☆☆☆☆☆

从写作风格上来看，这本书呈现出一种非常古典的、近乎教科书式的严肃性，这一点无可厚非，毕竟它面对的是一个沉重的主题。然而，这种过度正式化的语言风格，在描述某些相对轻松或更具个人色彩的轶事时，显得有些格格不入。我特别指那些关于剧院幕后趣闻的章节，它们本可以被写得更加生动有趣，加入一些历史细节的“人味儿”，从而帮助读者更好地代入那个时代的生活氛围。但作者似乎刻意保持着一种超然的、学术的距离感，使得即便是那些本应充满戏剧性的冲突和幽默的场景，也被包裹在厚厚的、不透气的修辞外衣之下。这让阅读过程变成了一种持续的辨认和翻译，而不是自然的吸收。我个人偏爱那种能够在保持学术严谨性的同时，又不失叙事魅力的作品，它们懂得如何通过精妙的措辞和节奏变化来引导读者的情绪。这本书在这方面显得有些保守和单调，像是在一座宏伟却少有人迹的图书馆里阅读一份精确但冰冷的档案记录。

评分☆☆☆☆☆

最后，让我感到遗憾的是，这本书在地理跨度和时间轴的选取上，似乎过于集中和狭隘。它几乎完全聚焦于西欧的几个主要首都，对于同一时期，其他地区（比如东欧或南美洲）在面对相似政治思潮时所发展出的独特戏剧实践，几乎没有提及。虽然地域性的深入研究是必要的，但面对“法西斯主义”这样一个具有全球影响力的意识形态现象，缺乏一个更具比较性的视野，使得对该主题的理解显得有些局限。我本来希望这本书能够提供一个更广阔的参照系，让我能够横向对比不同国家在应对相似挑战时所采取的不同艺术策略。这种地图上的空白，让我的思考无法跳出既定的地理框架，总感觉遗漏了理解这种现象的另一半关键信息。因此，虽然作为特定区域的个案研究，它提供了丰富的细节，但在构建一个全面、多维度的历史图景方面，它未能完全满足我对深度和广度的双重要求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆