The Beginnings of the Cinema in England, 1894-1901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Barnes, John

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1997-1

价格:$ 101.70

装帧:

isbn号码:9780859895224

丛书系列:

图书标签:

• Cinema History
• Early Cinema
• England
• Film Studies
• British Cinema
• 1890s
• 1900s
• Silent Film
• Film Technology
• Media History

电影的黎明：探索英国早期电影的诞生与发展 (1894-1901) 一本深入剖析英国电影产业萌芽期的里程碑式著作 本书聚焦于一个至关重要的历史时期——从1894年到1901年，这段时间标志着电影艺术和技术在英国的艰难起步与初步成形。它并非仅仅是一部简单的年代史，而是一部细致入微的社会文化考察，旨在揭示英国早期电影如何从新奇的科学展示转变为一种新兴的娱乐形式，以及它在维多利亚时代末期社会结构中所占据的独特位置。 第一部分：技术的碰撞与“动态幻影”的引入 (1894-1896) 本书的开篇追溯了电影技术传入英国的复杂历程。不同于法国卢米埃尔兄弟和美国爱迪生的迅速商业化，英国的早期电影体验带有浓厚的科学实验和舞台魔术的色彩。 1. 卢米埃尔的震撼： 我们详细考察了1896年2月，卢米埃尔（Lumière）兄弟的“活的照相术”（Cinematographe）在伦敦的首次公开展示。重点不在于设备本身，而在于英国公众对其反应的社会心理学分析。当时的评论家如何将这种“活动的图像”与传统的幻灯片和皮影戏进行对比？我们查阅了当时的报纸、周刊和私人信件，描绘出那种从怀疑到惊奇的转变过程。 2. 英国本土的早期探索者： 英国的电影先驱，如罗伯特·W·保罗（Robert W. Paul）和塞缪尔·伯特（Samuel Betts），在这一时期扮演了至关重要的角色。保罗从早期的电气工程和电动玩具制造背景，如何迅速转向摄影和电影设备制造？本书深入分析了他早期对爱迪生设备（如维塔斯科）的逆向工程，以及他如何最终发展出具有英国特色的摄影机和放映机。这种技术上的“追赶与超越”过程，是理解英国电影工业独立性的关键。 3. 早期放映环境的社会学： 电影最早在哪里放映？本书描绘了早期放映地点的多样性——从高档的皇家学会（Royal Society）的科学演示厅，到维多利亚时代的音乐厅（Music Halls）的边缘时段，再到流动性的乡村集市。分析了不同社会阶层对这些早期影像的接触程度，以及这种接触如何影响了他们对新媒体的认知。 第二部分：主题的演变：从记录到叙事 (1897-1899) 随着技术的成熟和放映频率的增加，英国电影的内容开始从单纯的“记录真实世界”转向有组织的“叙事构建”。 1. 纪实与“意料之外的奇迹”： 早期英国影片（如保罗制作的短片）的主题多围绕日常街景、工厂运作和体育赛事。本书探讨了这类影片如何反映了当时英国人对效率、帝国力量和工业现代性的集体自豪感。特别关注了关于皇室和政治事件的影像记录，它们如何被用来巩固特定的国家叙事。 2. 戏剧与舞台的移植： 面对观众对更复杂故事的需求，英国电影人开始将舞台剧片段引入银幕。本书仔细辨析了这种移植的局限性——僵硬的布景、缺乏景别变化——以及英国观众对这种“缩水版”戏剧的接受度。这一阶段，电影被视为舞台剧的廉价补充，而非独立的艺术形式。 3. 早期特效的尝试： 欧洲大陆的乔治·梅里爱（Georges Méliès）在特效方面声名鹊起，但英国本土的探索者也在默默尝试。本书揭示了英国早期电影中“停止与重拍”（Stop-Trick）等简单特效的出现，它们如何服务于一种幽默或惊悚的初级目的，而非梅里爱式的奇幻构建。 第三部分：产业的初步组织与市场的形成 (1900-1901) 在世纪之交，电影行业开始展现出初步的组织结构和商业模式的雏形。 1. 租赁与发行的萌芽： 早期电影的制作成本较高，但拷贝制作成本逐渐下降。本书详细描述了早期电影租赁体系是如何建立的。电影制作人不再仅仅是放映商，他们开始扮演“发行商”的角色，向全国各地的音乐厅、流动放映员和集市摊贩出租片源。我们分析了早期合同和价格体系的混乱与发展。 2. 电影的社会“污名化”与公共争议： 随着电影进入大众市场，尤其是在贫民区和临时搭建的场所放映时，其道德和健康影响开始受到卫道士的抨击。本书收集了来自教会、地方议会和医学期刊的批评性言论，探讨了早期电影如何被贴上“低俗”、“危险”的标签，并分析了这些社会压力如何反过来塑造了电影的早期内容（例如，对犯罪或不当行为的谨慎处理）。 3. 关键人物的肖像： 本书为几位关键的英国早期电影制造商和放映商（如保罗、查尔斯·厄本Charles Urban等）建立了详细的职业档案，不仅关注他们的技术贡献，更关注他们的商业决策、人际网络和对行业规范的制定所起的作用。 结论：一个时代的结束与新篇章的开启 1901年标志着英国电影史上的一个转折点。随着版权问题的浮现、更大规模放映场所的出现（如永久性“电影剧院”的前身），以及叙事技巧的进一步发展，早期电影的“蛮荒时代”逐渐落幕。本书的结论部分总结了这七年间，英国在技术采用、内容生产和社会接受度方面取得的不可逆转的进展，为随后大规模的“制造”（Manufacture）时代奠定了基础。 本书的价值在于，它通过对档案材料、行业出版物和当时的社会反应的细致梳理，将英国电影的诞生置于其独特的维多利亚末期文化背景中进行考察，提供了一种既关注技术细节，又兼顾社会影响的全面视角。

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我花了整整一个周末的时间来沉浸在这部作品的叙事结构中，最让我感到惊喜的是作者处理时间脉络的方式。他没有采用那种平铺直叙的编年体，而是巧妙地将1894到1901这关键的七年，划分成几个具有鲜明主题的阶段，像剥洋葱一样，层层深入地揭示了英国电影如何从新奇的街头表演，蜕变为一个初具规模的商业娱乐形式。叙述的节奏张弛有度，时而聚焦于那些早期的发明家和他们的技术困境，时而又转向当时社会对这种“会动的图像”的道德争论和公众反应。这种多维度的叙事策略，使得原本可能枯燥的技术史变得生动起来，真正捕捉到了那个时代特有的那种充满实验精神和不确定性的氛围。

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这本书的语言风格是极其考究且富有画面感的，读起来完全没有一般学术著作那种艰涩难懂的感觉。作者的文字功底非常深厚，他擅长用精确而富有文学性的描述，来重现那些已经消逝的感官体验。例如，他描述早期卢米埃尔兄弟的放映机在昏暗剧场中发出的“机械的低语”与屏幕上蒸汽火车冲向观众的那一刻，观众席上爆发出的一种混合了惊恐与狂喜的集体尖叫。这种细致入微的描摹，使得读者仿佛能够亲身站在那个简陋的放映厅里，感受到技术革新对人类感官带来的原始震撼。这已经不是简单的历史记录，而是一种对逝去体验的艺术重构。

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深入阅读后，我发现作者对当时英国地方性电影制作团体和流动放映商的关注，尤其值得称赞。许多主流电影史往往聚焦于伦敦或少数几个大城市的进展，但这部作品却将目光投向了那些在地方集市、小城镇剧院中默默耕耘的先驱者。他通过挖掘那些地方性报纸的广告和巡演日志，重建了一个更加立体和去中心化的英国早期电影生态。这揭示了一个重要的事实：电影的早期普及并非自上而下的官方推动，而是由无数充满闯劲的个体，在地方市场中摸索和竞争的结果。这种对“底层”视角的重视，极大地丰富了我对电影工业起源的理解。

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总的来说，这本书的价值在于它提供的不仅仅是历史事实的堆砌，更是一种深入的文化解读。作者对当时社会文化背景的把握极为精准，他清晰地阐释了为什么英国社会在特定时间点，会如此迅速地接纳并沉迷于动态影像这一媒介。他探讨了从科普展示到娱乐消费的心理转变过程，以及早期电影如何与通俗小说、魔术表演等既有娱乐形式相互渗透、彼此竞争的关系。它提供了一个框架，帮助我们理解技术如何成为社会心理和大众文化建构的催化剂，对于任何想理解现代媒介诞生机制的人来说，都是一本不可多得的深度读物。

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这本书的装帧设计非常典雅，封面上那张泛黄的老照片，定格了早期电影放映时人们那种既好奇又带着一丝敬畏的表情，立刻就让人穿越回了那个电光石火的年代。内页的纸张质感也处理得恰到好处，既有历史的厚重感，又保证了阅读时的舒适度。初翻阅时，我尤其留意了排版布局，作者在引用大量原始文献和早期报刊评论时，采用了清晰的脚注和旁注系统，这对于任何一个希望深入研究电影史的学者来说，都是一个巨大的福音。看得出来，编辑团队在书籍的物理呈现上投入了极大的心力，让它不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得收藏的艺术品。那种扑面而来的年代感，使得每一次捧起它都像是在与维多利亚时代的伦敦进行一场私密的对话，远远超出了我对一般历史书籍的期待。

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