The Young Actor's Book of Improvisation

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出版者:
作者:Caruso, Sandra/ Kosoff, Susan
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:1998-3
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780325000480
丛书系列:
图书标签:
  • 即兴表演
  • 戏剧
  • 表演技巧
  • 青少年
  • 演员
  • 创意
  • 角色扮演
  • 游戏
  • 训练
  • 艺术
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具体描述

With over two hundred dramatic situations, this volume is by far the most extensive sourcebook available for nurturing young actors' improvisational work. The range is vast. Sandra Caruso includes everything from beloved classics to folk and fairy tales to modern realism and contemporary stories, facilitating improvisational work of equal variety. Additionally, the book structures situations in such a way that children work in greater depth than theatre games usually require. Teachers, parents, directors, and producers can focus on actors' development, helping children release interesting and unexpected shades of characterization and uncover unexplored psychological depths.While many books on creative drama are geared to a younger age group, this book is divided into two volumes to address a broad range of students, from childhood to adolescence. The material has increasing degrees of complexity and can be used with any young actor, whatever his or her level of experience.

《舞台之上:当代戏剧创作的探索与实践》 一卷关于剧本创作、导演理念与演员训练的前沿思辨集 引言:在剧场变革的浪潮中重塑叙事 当代戏剧正经历一场深刻的变革。从文本的解构到观众参与的实验,从传统戏剧结构的颠覆到跨媒介叙事手法的引入,剧场艺术的边界正以前所未有的速度被拓展。本书《舞台之上:当代戏剧创作的探索与实践》汇集了多位享有国际声誉的剧作家、导演和学者对当前戏剧生态的深刻洞察与实践指导。它并非一部流程化的技术手册,而是一部激发思考、挑战固有观念的理论与实践的交汇之作,旨在为致力于在当下语境中创造有生命力作品的艺术家提供一个广阔的智力平台。 本书的核心关注点在于“如何使戏剧在信息爆炸的时代保持其不可替代的现场性与深度”。我们探讨的不是如何模仿经典,而是如何理解经典背后的驱动力,并将其转化为服务于我们自身时代议题的强大工具。 第一部分:文本的重构与新叙事的诞生 第一章:超越线性叙事:碎片化、非对称性与多声部剧本结构 本章深入剖析了后现代主义对传统戏剧文本的冲击,以及当代剧作家如何利用碎片化、时间错位和非对称的人物关系来构建更贴近现代人经验的叙事。我们分析了诸如卡罗尔·丘尔汉(Caryl Churchill)和哈罗德·品特(Harold Pinter)作品中“空白”与“停顿”的力量,探讨了这些非传统结构如何要求演员和导演在不依赖传统情节线索的情况下,依然能捕捉到文本的潜流和情感张力。 实践探讨: 探讨如何通过蒙太奇手法在剧本中建立意想不到的关联,使场景的跳跃成为叙事本身的目的,而非情节的缺失。 案例研究: 分析非线性叙事在当代音乐剧和实验剧场中的成功应用案例,如何用结构本身来表达主题。 第二章:主题的深度挖掘:社会、科技与本体论的追问 当代戏剧不再满足于对社会现象的简单模仿,而是深入探究现象背后的哲学根源。本章聚焦于当前剧作家热衷探讨的核心议题:气候危机、数字身份的异化、身份政治的复杂性,以及人与非人(AI、机器人)的共存伦理。 剧本解构: 选取数部探讨“后真相时代”的剧作,分析其如何通过象征主义和寓言手法来规避说教,直击人心。 语言的挑战: 探讨当代剧本中对新词汇、网络语言的接纳与整合,以及如何确保戏剧语言的诗意性不被日常俚语稀释。 第二部分:导演的视野:空间、时间与观众的参与 第三章:剧场空间的再定义:打破“第四堵墙”的物理与心理学 导演的艺术是空间与时间的编排艺术。本章探讨了沉浸式戏剧、环境剧场以及黑箱剧场策略如何挑战观众与舞台之间的传统界限。我们不探讨“如何使用舞台”,而是探讨“如何消除舞台的束缚”。 环境设计与叙事融合: 分析如何将舞台设计本身转化为一个动态的角色,它如何反映角色的内心世界或推动情节发展,而非仅仅是背景装饰。 观众的动态角色: 深入研究观众在不同剧场形式中扮演的角色——从被动的观察者到主动的共创者,以及导演如何引导这种参与,避免流于形式。 第四章:排练场作为研究室:从概念到具象的转化 优秀的导演是将抽象概念转化为可感体验的桥梁。本章侧重于导演在排练初期如何引导演员和设计团队进行“概念性探索”。这包括如何建立一个安全、鼓励冒险的排练环境,以及如何通过视觉化练习和非语言驱动的探索来挖掘文本深层意图。 工作坊方法论: 介绍几种先进的导演工作坊方法,这些方法强调通过集体创造和即兴的结构化练习来发现文本中未被明确书写的部分。 跨学科协作的艺术: 探讨导演如何有效地整合灯光设计师、音响设计师和多媒体艺术家的愿景,使技术元素成为叙事不可分割的一部分,而不是外置的特效。 第三部分:表演的本体:身体、声音与临场感 第五章:身体作为信息载体:当代演员的物理训练与情感地图 本章摒弃了对单一表演体系的盲目崇拜,转而关注演员如何构建一个属于特定剧目和角色的“身体语言系统”。这包括对雅克·科波(Jacques Copeau)的“基础动作”的当代解读,以及如何将物理剧场(Physical Theatre)的技术融入到文本驱动的表演中。 声音的景观: 探讨如何超越标准的“清晰发音”,训练演员的声音以适应不同风格的戏剧——从高强度的情感爆发到极简主义的低语。声音不再只是传递台词的工具,而是情绪的直接外化。 即兴与结构: 区分结构性即兴(用于探索和创造)与表演中的“当下性”(On-the-Spotness)。优秀的表演需要在严格的结构中保持即兴的活力和不可预知性。 第六章:面对“在场”的挑战:真实性与距离感的哲学辩证 在电影和电视的完美剪辑面前,现场表演的价值何在?本章认为,现场表演的价值在于其固有的脆弱性、不可重复性和即时互动性。演员必须掌握一种高超的平衡艺术:既要对角色保持深度投入的“真实性”,又要能适时抽离,以确保观众能够理解戏剧的结构和意图,从而产生批判性的反思。 间离效果的进化: 分析布莱希特间离效果在当代语境下的新形态,它不再是简单的“提醒观众你在看戏”,而是引导观众对特定社会现象进行更深层次的伦理审视。 失败的艺术: 探讨如何将排练中出现的意外和“不完美”转化为舞台上的独特瞬间,承认剧场的有机生命力。 结语:通往未来剧场的开放路径 《舞台之上》最终期望读者认识到,戏剧创作是一个永无止境的探索过程。本书提供的工具和思想框架,其目的不是提供最终答案,而是教会创作者如何提出更深刻、更具挑战性的问题。只有不断质疑既定的范式,剧场艺术才能保持其作为人类精神前沿的阵地。 本书适合对象: 戏剧系高年级学生、职业导演、编剧、演员、剧场管理人员,以及所有对当代艺术思潮与剧场美学有浓厚兴趣的知识探索者。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值远超出了“即兴技巧”的范畴,它更像是一本关于“快速反应思维”和“人际沟通”的综合手册。我注意到,作者在很多练习中,都非常侧重于非语言交流的重要性,比如眼神的交流、肢体的暗示,这些细节之处的处理,让表演瞬间增添了厚度和真实感。我一直以来在处理搭档间的化学反应上感到吃力,但书中关于“建立关系张力”的一章,通过几个简单的“假设场景”练习,让我找到了突破口——原来关系的建立,往往就在一个微小的“给予”和“索取”的瞬间完成。这本书的语言充满了音乐感和韵律,读起来让人有一种想马上站起来跑到舞台上试试看的冲动。它毫不留情地挑战了我们固有的表演习惯,用一种充满善意但坚决的方式,推着我们走出舒适区。对于任何一个对表演怀抱热忱、渴望突破瓶颈的年轻演员来说,这本书不应该只是书架上的一本藏品,而应该是一本沾满汗水和笔记的“作战日志”。强烈推荐给所有在寻找表演真谛的同行们!

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我很少对一本表演书籍给出如此高的评价,但这本书确实配得上。它最大的优点在于其极强的可操作性和实践性。作者非常巧妙地平衡了理论深度与实际操作的趣味性。很多即兴书籍都容易陷入理论的泥潭,但这本书每介绍一个概念,后面立刻会附带一个或多个经过精心设计的、可以在任何环境下进行的练习。这对于那些没有固定排练场地的年轻演员来说,简直是雪中送炭。我特别喜欢其中关于“情感转换速度”的训练部分,它教你如何在瞬间完成情绪的巨大跨越,这对提升表演的层次感至关重要。这本书的排版和语言风格也非常友好,大段文字之间穿插着一些鼓舞人心的小语录和简洁的图示,阅读体验非常流畅,完全不会让人产生阅读疲劳。它成功地将即兴表演中那种看似随性、实则严谨的内在规律揭示了出来,让我明白,真正的自由不是胡来,而是在坚实规则之上的飞翔。这是一本可以被反复翻阅、每次都能发现新亮点的实用工具书。

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说实话,我以前总觉得即兴表演是少数天才演员的特权,是那种“灵感来了挡都挡不住”的玄学。直到我拿起了这本宝典,才意识到自己完全错了。这本书的结构安排极其人性化,它不是一股脑地把所有复杂的理论砸给你,而是循序渐进,像剥洋葱一样,一层一层揭开即兴表演的内在逻辑。它对“角色动机”的剖析尤其到位,即便是最荒诞的场景,它也能教你如何快速为角色找到一个可信的、内在的驱动力,让你的表演瞬间扎根于现实。我尝试了其中一个关于“建立共同目标”的小练习,效果立竿见影。在和搭档配合时,我们不再各自为战,而是能迅速达成一种心照不宣的默契,场景的连贯性和戏剧张力都有了显著提升。这本书的文字风格非常接地气,充满了真诚的鼓励,读起来毫无压力,就像一位老朋友在跟你分享他多年来摸爬滚打的心得。它鼓励我们拥抱错误,甚至将错误视为表演的黄金机会,这极大地解放了我的表演天性,让我敢于去尝试那些以前认为“太出格”的想法。这本书不只是教你“怎么做”,更重要的是教你“怎么思考”,是思想上的革命。

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这本小册子,或者说这本厚实的手册,对我而言,简直就是一本“打破壁垒”的行动指南。我必须得说,它对“情境构建”的讲解,简直是教科书级别的清晰和实用。它提供的那些微小却强大的工具——比如如何利用一个简单的道具,瞬间将一个空荡荡的舞台变成一个拥挤的火车站——让我对舞台空间感有了全新的理解。书中的案例丰富多样,涵盖了从纯粹的喜剧即兴到更严肃的情景推演,这使得任何风格的年轻演员都能从中找到适合自己的切入点。我尤其欣赏它对“即兴的伦理”的探讨,强调尊重搭档、共同服务于故事的原则,这在如今强调个人表现的时代显得尤为可贵。翻阅时,我发现作者的叙事节奏掌握得非常好,时而幽默风趣,时而深思熟虑,让人在哈哈大笑之余,也能有所沉淀。我甚至发现自己开始在日常生活中运用书中的观察技巧,对周围人的一举一动更加留意,这无疑丰富了我未来的表演素材库。这本书不仅仅是关于表演技巧的,更是关于如何更深入地感知生活、更敏锐地捕捉人性的。

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这本书简直是为那些渴望在舞台上自由驰骋的年轻演员量身打造的“秘密武器”!我刚翻开第一页,就被它那种充满活力和鼓励的语气深深吸引住了。它没有那种学院派的枯燥说教,而是像一位经验丰富、又超级风趣的导师,手把手地把我带入即兴表演的奇妙世界。书中的每一个练习都设计得极其巧妙,它们不仅仅是技巧的堆砌,更像是激发内在创造力的火花。比如,有一个关于“接受与推进”的练习,我尝试着在几个朋友面前进行,那种瞬间涌现出的全新想法和不受束缚的表达欲,让我自己都感到惊讶。它强调的不是完美,而是真诚和即时的反应,这一点对于初学者来说至关重要,它一下子卸下了我们对“演砸了”的恐惧。我特别喜欢它对“倾听”这个主题的深入探讨,它把倾听提升到了一个全新的高度,不再是单纯的听对方说什么,而是如何通过倾听来构建一个完整的、有生命力的场景。读完前三分之一,我感觉自己看待表演的角度都变了,不再是背诵台词的机器,而是一个能与世界实时互动的观察者和创造者。如果你想让你的舞台表现力实现质的飞跃,这本书绝对值得你花费时间去细细品味和实践。

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