The Early Horn pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Humphries, John

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2000-7

价格:$ 40.67

装帧:

isbn号码:9780521635592

丛书系列:

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• 号角
• 早期音乐
• 音乐史
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《古老回响：管乐器演变史》 作者：艾莉丝·范德比尔特 出版社：远见之窗文化出版 页数：580页 装帧：精装 --- 导言：声音的考古学 本书并非追溯单一乐器——比如圆号——的“早期”发展历程。相反，《古老回响：管乐器演变史》是一部宏大的、跨越数千年的文化编年史，探究的是人类如何将气息塑造成复杂、有组织的声音，以及这些声音如何渗透到仪式、战争、宫廷与日常生活中。我们的焦点在于那些共同的物理学原理、材料的创新以及不同文明间知识的传递与融合，这些元素共同塑造了我们今日所知的管乐器家族。 本书将管乐器视为人类技术与情感表达的交汇点，其历史远比印刷乐谱的出现要古老得多。从史前洞穴中发现的骨笛，到中世纪的铜制号角，再到文艺复兴时期管弦乐队的雏形，我们试图描绘一幅完整的图景：声音如何从简单的信号工具，逐渐蜕变为能够承载复杂情感与叙事结构的高雅艺术媒介。 第一部分：蛮荒之声——起源与早期形态 (公元前 5000 年 – 公元前 500 年) 本部分深入探讨了管乐器最早期的形态，这些形态往往与自然界的声音模仿和宗教仪式紧密相连。 第一章：风的第一次捕捉：最早的吹奏工具 我们从考古学证据入手，考察在欧洲和亚洲发现的最早期的吹奏乐器——通常是鸟骨或动物骨制成的简单哨子和笛子。这些工具的制造技术极为原始，但它们的出现标志着人类开始有意识地控制气流以产生可分辨的音高。我们探讨了这些早期乐器在萨满教仪式、狩猎信号以及部落间的身份象征中所扮演的角色。它们的音域通常非常有限，主要用于营造氛围而非演奏旋律。 第二章：自然的回音：号角与自然材料的应用 本章关注那些源于自然界形状的乐器，如兽角制成的号角（Shofars的史前原型）和巨大的海螺。这些乐器在美索不达米亚、古埃及和早期地中海文明中扮演着至关重要的角色。我们详细分析了在古埃及法老的葬礼和宗教游行中使用的青铜和象牙号角的设计与声学特性。不同于笛子需要手指孔来改变音高，这些号角主要依赖演奏者的嘴唇振动（embouchure）和气压，产生洪亮、穿透力极强的声音，常用于宣告、警示或召唤。 第三章：泥土的歌唱：陶制乐器的兴起 在美洲和东亚文明中，陶制管乐器展现了令人惊叹的多样性。本章重点分析了中美洲的陶制笛子、哨子以及可以模仿鸟类、动物声音的复杂陶土乐器。这些乐器不仅是音乐工具，更是精美的工艺品，其表面装饰往往揭示了当时的宇宙观和神话体系。我们对比了中国新石器时代晚期陶埙（Ocarina的祖先）的音阶构建与安第斯山脉陶制排箫的声学差异，展示了材料特性如何引导了地域性的音乐发展路径。 第二部分：古典的结构——律法、数学与乐器规范化 (公元前 500 年 – 公元 500 年) 随着古代文明的成熟，对音乐的理解从纯粹的直觉转向了理论化的描述。本部分探讨了管乐器如何被纳入早期的音乐哲学体系中。 第四章：希腊的和谐：音乐理论与气柱的比例 本章侧重于古希腊对“和谐”（Harmony）的定义。皮特哥拉斯对音程的数学划分如何影响了笛子（Aulos）的设计。我们分析了双簧Aulos的结构及其在戏剧表演和宗教节庆中的应用，并探讨了Aulos音乐家在希腊社会中的地位。尽管古希腊留存的实物有限，但其理论著作对后世管乐器的长度、指孔位置的标准化产生了深远影响。 第五章：帝国的号角：罗马军团的声音工程 罗马帝国的军事扩张依赖于高效的通讯系统，管乐器在此中发挥了核心作用。本章详细考察了罗马的号角（Tuba和Cornu）。Tuba是一种直筒青铜号，主要用于战场上的命令传达；而Cornu（一种大型C形号）则结构更为复杂，常用于仪仗。我们分析了这些金属乐器大规模制造的技术进步，以及它们如何服务于一个庞大的、标准化的军事组织。 第六章：丝绸之路的低语：东方管乐器的交流与影响 本章将视角转向东方。我们考察了中国汉代及更早时期的管乐器，如簧管乐器“笙”和竹制长笛“箫”。笙的簧片技术是管乐器发展史上的一项重大创新，它首次实现了真正的和声演奏能力。同时，我们也讨论了印度笛子（Bansuri）的结构特点及其在古典音乐中的即兴传统，以及这些东方技术如何通过贸易路线，间接影响了西方对乐器制造材料和吹奏技巧的认识。 第三部分：中世纪的融合——宗教、世俗与乐器材料的革命 (公元 500 年 – 公元 1450 年) 中世纪是管乐器从单一功能向多功能转化的关键时期，教会、贵族和流浪乐人共同推动了这一变革。 第七章：教堂的空气：早期管风琴与中世纪的“金属化” 尽管管风琴属于键盘乐器，但其发声原理（空气通过音管）与吹奏乐器同源。本章分析了中世纪早期管风琴在教堂中的普及，这标志着人类开始系统地利用机械装置来操控大量气流以产生宏大的音响。同时，我们观察到木制和金属制的直管乐器开始在世俗音乐中占据一席之地，例如被用于吟游诗人的伴奏。 第八章：宫廷的庆典：肖姆管（Shawms）与铜管乐器的崛起 中世纪晚期，双簧乐器家族迎来了高速发展期。肖姆管（Shawm，现代双簧管的祖先）以其刺耳、穿透力强的音色，成为欧洲宫廷和城市乐队的标配。本章详细描绘了肖姆管的制造工艺，特别是其双簧片与锥形管体的结合如何创造出比早期单簧乐器更复杂的音色和更大的音量。我们对比了肖姆管在法国和意大利不同地区的变体。 第九章：狩猎的召唤：号角的多样性与礼仪化 在封建社会，狩猎不仅仅是获取食物的活动，更是一种重要的社交仪式。本章探讨了各种狩猎号角的发展，包括法国的“猎号”（Cor de Chasse）的早期原型。这些号角逐渐脱离了纯粹的信号功能，开始被要求演奏更复杂、更具辨识度的信号曲（Calls），这要求制作者在保持音量优势的同时，开始考虑音准的精度。 第四部分：文艺复兴的平衡——乐器学与“乐队”的诞生 (公元 1450 年 – 公元 1600 年) 文艺复兴时期标志着对清晰度、音色平衡和技术精确性的追求。管乐器制造开始采用更精密的测量和设计，形成了完整的“家族”概念。 第十章：家族的构建：音高、音色与尺寸的标准化 本章是关于管乐器制造的重大飞跃。制作者们开始有意识地创建具有统一音色和音量梯度的乐器系列，以便在合奏中实现平衡。这在萨克斯家族的祖先——“平坦的管乐器”（Crumbhorn/Krummhorn）的制造中体现得最为明显。我们详细研究了Krummhorn弯曲的管身设计，它如何通过物理结构限制了演奏者的嘴型，从而创造出一种独特、略带鼻音的音色，非常适合当时流行的对位音乐。 第十一章：金属的革命：长号（Trombone）的精确性与调音 长号（Trombone）的出现是管乐器技术史上的里程碑，因为它首次在不需要打孔的情况下，实现了音高的连续调节。本章追溯了长号的早期形式——“萨克斯巴斯”（Sackbut）——的演变。我们分析了滑动机制的设计如何从笨重的早期模型发展到更加精密的、用于精确调音的结构。长号的出现极大地拓宽了合奏的可能性，使其成为少数能够无缝融入合唱团或室内乐的铜管乐器。 第十二章：从乐谱到实践：管乐器在世俗音乐中的地位提升 文艺复兴时期，音乐不再仅仅是宫廷和教堂的专属。市民阶层的崛起催生了街头乐队、舞会音乐以及对易于携带乐器的需求。本章讨论了木制横笛（Transverse Flute）如何取代竖笛（Recorder）成为主流，以及对更轻巧、音色更柔和的乐器的偏好，这预示着巴洛克时代对管乐器音色细腻度的不懈追求。 --- 结论：流动的遗产 《古老回响：管乐器演变史》揭示了一个核心真理：管乐器的历史并非一条直线，而是由材料的限制、文化的想象力和数学的精确性共同编织而成的复杂挂毯。从骨头到黄铜，从简单的信号到复杂的赋格，管乐器始终是人类精神对“风”这一无形力量的掌握与表达。本书的结尾展望了巴洛克时期即将到来的技术飞跃，以及管乐器如何最终在交响乐团中占据不可或缺的地位。

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坦白说，这本书的文学性是我最没有预料到的收获。作者的文字驾驭能力极高，他能将枯燥的乐器演变史写出史诗般的跌宕起伏感。他的句式多变，长句的铺陈极具韵律感，短句的切入则掷地有声，读起来有一种天然的节奏感，仿佛他写下的文字本身就蕴含着某种音乐的旋律。特别是当他描绘某个历史转折点时，文字的力量感是压倒性的，仿佛能听见旧时代的轰然倒塌和新事物的破土而出。我甚至会忍不住放慢速度，反复咀嚼某些段落，不是因为难懂，而是因为其措辞之精妙，用词之考究，让人不忍心快速翻页。这已经超越了一本专业书籍的范畴，完全可以算作是高质量的非虚构文学作品。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的油画质感，配上精致的烫金字体，透露出一种沉甸甸的历史感。我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开内页后，才发现作者的叙事功力实在了得。它并没有直接跳入宏大的历史框架，而是从一个非常微小的切入点——比如某个中世纪音乐家的私人信件，或者某件失传已久的乐器残骸——开始娓娓道来。这种“以小见大”的手法，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。我尤其欣赏作者在处理那些专业术语时的态度，他似乎深知非专业读者会感到挫败，所以总能找到非常形象生动的比喻来解释复杂的声学原理或者乐器构造的演变。比如，当他描述一种早期铜管乐器音色上的“金属感”时，他联想到了清晨薄雾中钟声的回响，那种画面感一下子就捕捉住了那种空灵又略带粗粝的质感。而且，这本书的排版也相当讲究，大量的插图和乐谱片段穿插其中，这些视觉材料绝非可有可无的点缀，它们是理解文本叙事的重要组成部分。

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读完这本著作，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的漫长旅行，它远远超出了我对“历史记录”的传统认知。作者的笔触极其细腻，充满了对那个时代匠人精神的敬畏。他不仅仅是在梳理时间线上的事件，更是在挖掘那些被时间磨平的细微的人类情感和技术细节。举个例子，书中对十七世纪某个著名乐器制作坊的描述，简直细致到令人发指——从木材的切割角度到黄铜合金的配比，再到最后抛光的砂纸目数，每一个环节都被赋予了近乎哲学的思考。我能真切地感受到，在那个技术尚未完全标准化的年代，每件乐器的诞生都凝聚着制作者毕生的心血和对“完美声音”的偏执追求。这种对“人”的关注，使得这本书摆脱了冰冷的历史陈述，变得有温度、有血有肉。我甚至能想象出那些工匠们在昏暗的灯光下，汗水浸湿衣襟，专注于打磨那最后一个音孔的专注神态。

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这本书的参考价值，尤其是对于研究相关领域的学者而言，是无可替代的。它构建了一个宏大而又精密的知识体系，引用的原始资料之丰富程度令人咋舌。在每一章的末尾，作者都会附带详尽的注释和参考书目，清晰地标明了观点的来源，这体现了作者极高的学术素养和对研究严谨性的坚持。我注意到，许多被传统教材忽略的边缘史料，在这本书里都被重新挖掘并置于核心地位，作者似乎有着一种“为被遗忘者正名”的情怀。此外，他对不同文化背景下相关技术的发展路径进行了细致的比较分析，这为理解技术传播和本土化改造提供了绝佳的案例。这本书不仅告诉你“是什么”，更重要的是，它深入探讨了“为什么会这样”，并提供了一整套可供后续研究者继续深挖的线索和方向，无疑是领域内一座里程碑式的成就。

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这本书的阅读体验可以说是酣畅淋漓，但并非是那种轻松愉快的消遣读物，它需要你投入一定的注意力去跟随作者的思辨。作者的论证结构非常严谨，逻辑链条环环相扣，几乎没有留下任何可以被轻易质疑的空隙。他擅长在看似毫不相关的两个历史节点之间建立起坚实的桥梁，揭示出那些隐藏在历史表象之下的因果关系。比如，他将某个特定时期的社会阶层变迁，与宫廷音乐对特定乐器音量的需求变化联系起来，从而解释了某种技术革新的必然性。这种洞察力让人拍案叫绝。更妙的是，他从不固步自封于既有的学说，而是大胆地提出自己的颠覆性观点，但每一次的“挑战权威”都有扎实的文献支撑。读完后，你会发现自己对这个领域原有的认知被彻底刷新了，同时也感到一种智力上的满足感，好像自己也参与了一场深刻的知识重构。

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