Hellenistic Sculpture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ridgway, Brunilde Sismondo

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2001-7

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780299118242

丛书系列:

图书标签:

• 希腊雕塑
• 希腊化时期
• 雕塑艺术
• 艺术史
• 古典艺术
• 古希腊
• 雕塑
• 艺术
• 历史
• 文化

好的，以下是关于一部名为《Hellenistic Sculpture》的图书的图书简介，内容将专注于其未包含的领域，旨在详细描述该书的边界，同时保持自然和详尽的文风。 --- 《Hellenistic Sculpture》图书内容边界概述：一部专注古典希腊化晚期艺术的深入研究 本卷《Hellenistic Sculpture》旨在为读者提供一个关于公元前四世纪晚期至公元前一世纪，特别是亚历山大大帝逝世后至罗马帝国势力完全巩固前这一关键历史阶段的雕塑艺术的全面、细致的考察。其核心工作是剖析在希腊化世界广阔疆域内（从埃及、小亚细亚到意大利半岛）涌现出的独特美学和风格转变。 为了确保对这一特定时期的艺术实践有最大程度的聚焦和深度挖掘，本研究明确地、系统地排除了以下几个关键领域的内容，这些领域虽然在古代艺术史的宏大叙事中占据重要地位，但因其风格、年代或地域的显著差异，被排除在本书的直接论述范围之外： 一、 严格排除古典鼎盛期（High Classical Period）的雕塑成就 本书的起点是古典鼎盛期（约公元前450年至公元前400年）的艺术高峰的“终结”与“后续影响”，而非对这一高峰本身的详尽分析。 未包含内容细述： 1. 菲狄亚斯及其神庙群的详尽分析： 关于帕特农神庙的雕塑群（如三角楣饰、间板浮雕、以及已失传的雅典娜巨像）的原始风格和技术细节，将只作为理解希腊化早期（Early Hellenistic）风格如何“反叛”或“继承”的背景材料被提及。对于菲狄亚斯式理想化与宁静美的深度剖析，以及其在古典理想主义中的地位，不在本书讨论范畴内。 2. 波留克列特斯（Polykleitos）的“规范”美学探讨： 波留克列特斯所确立的“准则”（Canon）及其对人体比例的数学化追求，是古典艺术的基石。本书不会深入探究其《持矛者》（Doryphoros）的精确几何关系或其哲学基础。这些被视为希腊化艺术家在创作中必须超越或重新诠释的先决条件，而非本书的主题。 3. 古典时期的理想化肖像学基础： 早期古典时期对英雄和神祇的理想化表现形式，例如平静的“古风时期晚期遗风”的彻底消除过程，将不会被系统化地追踪。 二、 排除古风时期（Archaic Period）的雕塑实践 本书的时间跨度从希腊化时期开始，因此，早期的艺术发展阶段被视为已完成的历史阶段，其特征将仅用于提供对比。 未包含内容细述： 1. “库罗斯”（Kouros）与“科瑞”（Kore）的起源与发展： 对古风时期雕塑的程式化、侧面行走姿势、以及著名的“古风式微笑”的全面研究，完全不在本书的涵盖范围。 2. 爱奥尼亚（Ionic）与多立克（Doric）风格的早期地域差异： 对萨摩斯岛、纳克索斯岛等早期中心地带雕塑风格的详细比较分析，属于专门研究古风艺术的著作范畴。 三、 侧重希腊化艺术，系统性地淡化罗马的继承与复制 尽管希腊化雕塑的许多杰作得以保存，很大程度上归功于罗马人在帝国扩张后对希腊原作的偏爱和翻刻，但本书的关注点在于希腊化世界内部的创新和流变。 未包含内容细述： 1. 罗马复制品（Roman Copies）的考证学研究： 本书将聚焦于被认为是原作或早期明确的希腊化风格的遗存（无论原作是否保留），而不会深入进行对特定罗马版本（如乌菲兹美术馆或梵蒂冈博物馆中大量已知的复制品）的断代、版本归属（即确定其源自哪位希腊化大师的哪一阶段作品）等纯粹的罗马考古学工作。 2. 罗马帝国盛期的雕塑风格演变： 提图斯皇帝时代或哈德良时代，随着罗马本土艺术趣味的成熟，雕塑风格如何向更注重实用性、装饰性或强调皇帝权威的“罗马化”方向发展，将不被纳入主题讨论。对于奥古斯都时代“古典复兴”的艺术运动的深入分析也属外部议题。 四、 聚焦于“雕塑”（Sculpture），排斥同期的其他视觉艺术形式 本书严格限定在三维空间艺术——雕塑——的范畴内，尽管在希腊化时期，绘画和马赛克艺术取得了惊人的进步。 未包含内容细述： 1. 壁画艺术与“情景再现”的成就： 例如，庞贝古城中发现的，或源自亚历山大港的，模仿希腊化绘画风格的壁画，因其媒介和表现手法属于绘画领域，不会被纳入分析。 2. 精细工艺品与微型雕塑的全面论述： 虽然本书会触及小型的陶器或青铜饰品（作为雕塑语汇的延伸），但对于纯粹的宝石雕刻（Intaglios and Cameos）、玻璃工艺或钱币上的肖像艺术（Coins Iconography）的系统性研究，被排除在外。这些领域需要专门的工艺史著作来处理。 3. 建筑装饰中非立体性的浮雕或建筑雕刻的纯粹建筑学分析： 如果建筑雕塑的意义更多在于其对建筑立面的构成，而非其自身的艺术表现力，则其分析将受限于其作为“雕塑”的身份，建筑本身的功能性或美学组织结构不在讨论之列。 五、 忽略特定地理中心在罗马化后的风格演变（Post-Hellenistic） 本书的地理边界大致设定在希腊化文化的“影响力高峰期”，即在罗马的直接统治完全结构化之前。 未包含内容细述： 1. 帕尔米拉（Palmyra）与中东地区的晚期混合风格： 专注于更晚期，巴尔米拉的带有明显东方宗教和服饰影响的雕像群，它们是希腊化晚期影响向外扩散的产物，但其艺术语言已高度地方化和“后希腊化”，不属于本书的初期聚焦。 2. 巴尔干地区在罗马建立后的艺术发展： 希腊本土（如雅典、科林斯）在作为罗马行省后，其雕塑在赞助人和需求发生变化后的具体艺术转向，将仅作为简短的脚注或未来研究的建议，不会进行深入的风格分析。 通过上述明确的界定，《Hellenistic Sculpture》得以将所有笔墨集中于公元前三、二世纪，在伯加蒙、罗得岛、亚历山大港、安条克等文化熔炉中，艺术家们如何应对古典理想的衰落、探索新的情感维度（如痛苦、衰老、戏剧性叙事），以及如何在多元文化交汇中创造出具有里程碑意义的艺术语言。本书提供的价值在于其对希腊化风格核心特征的纯粹性与创新性的专注性剖析。

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**评价四** 从一个纯粹的文学爱好者的角度来看，这本书的行文流畅度简直是教科书级别的示范。作者的语言精准而富有张力，完全避免了专业术语的堆砌带来的阅读障碍。他成功地将那些冰冷的石头和青铜塑像赋予了生命和故事。我常常会被他描述某件雕塑时所用的比喻和修辞手法所吸引，仿佛那位雕塑家就在眼前，正挥舞着凿子。更值得称赞的是，这本书的论证过程非常清晰，每一步推理都有坚实的材料支撑，让你从心底里认同作者的结论。它对不同学派之间相互影响、竞争和融合的描绘，简直如同观看一场跨越地域的艺术对话，引人入胜，让人爱不释手，即便是我这种对考古细节不太敏感的读者也能轻松跟进。

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**评价三** 这本书的价值不仅仅在于它对“什么是希腊化雕塑”的界定，更在于它如何引导读者去思考“艺术在历史变迁中扮演了什么角色”。我过去对这一时期的认识非常片面，总觉得它不如古典时期纯粹，但这本书让我看到了希腊化艺术的复杂性和多面性——它既继承了古典的精致，又拥抱了异域文化的奔放与情感的深度。作者的笔触细腻入微，对于那些早期被忽视或误解的作品，进行了非常具有说服力的重新解读。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的观点，那种被挑战和启发的感觉非常美妙。对于严肃的艺术史学生来说，这本书无疑是必备的参考书，但对于任何想领略古代艺术魅力的人来说，它也绝对是一次不容错过的旅程。

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**评价五** 我花了一段时间才终于读完，感觉像是完成了一次精神上的长途跋涉。这本书的深度和广度都令人敬佩，它不仅关注了那些宏伟的公共纪念碑，还非常细致地探讨了小型的私人雕塑、肖像艺术以及墓葬艺术的发展，这极大地拓宽了我对希腊化时期艺术实践的认知边界。作者对于材料科学和修复历史的穿插介绍，也为我们理解这些古代艺术品在漫长岁月中是如何幸存下来的提供了宝贵视角。读完后，我对“美”的定义似乎也变得更加包容和多元。这本书不只是简单地展示“什么作品”，更重要的是解释了“为什么是这样的作品”，它教会了我如何用更具历史意识的眼光去审视艺术的永恒魅力。

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**评价一** 这本书简直就是一场视觉的盛宴，对我这个对古希腊艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者来说，简直是宝藏。作者的叙述方式非常生动，仿佛能把我带回到那个充满活力和变革的希腊化时代。从亚历山大大帝逝世后的政治格局变化，到艺术风格的演变，再到各个主要雕塑中心的特色，作者都展现了扎实的学术功底和清晰的逻辑。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域作品的细致比较，比如帕加马学派的动感与罗德岛学派的抒情性之间的微妙差异，真是令人拍案叫绝。那些对雕塑原作的描述，简直栩栩如生，让我这个没去过博物馆的人，也能感受到作品的材质、光影和人物情绪。它不仅仅是一本单纯的艺术史著作，更像是一部充满人情味的文化史诗，深刻剖析了那个时代人们的精神面貌。

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**评价二** 坦率地说，我原本以为这是一本枯燥的学术专著，但阅读体验完全出乎我的意料。这本书的结构设计非常巧妙，它没有仅仅按照时间线索进行平铺直叙，而是通过几个关键主题将整个希腊化时期的雕塑艺术串联起来。作者在探讨“英雄主义”与“日常性”在雕塑中的并置时，分析得极其深刻，这让我对那个时代艺术家的创作心态有了全新的认识。我尤其欣赏作者在解释艺术风格转变背后的社会动因时的那种严谨性，他不是孤立地看待艺术品，而是将其放置于更广阔的政治、经济和社会背景下去考察，这种宏观视野令人信服。书中的插图质量极高，印刷精美，对于我们理解雕塑的细节至关重要，每一次翻阅都像是一次深入的、沉浸式的导览。

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小老太太挺有范儿

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