Piano Theory Workbook, Book 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:40

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出版时间:2000-6

价格:$ 7.90

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isbn号码:9780634014826

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乐理精要：进阶和声与作曲技巧（Workbook 6） 一本专为中高级学习者设计的深度探索乐理工具书，衔接基础知识，直击音乐创作核心。 简介 《乐理精要：进阶和声与作曲技巧》（Workbook 6）并非对基础乐理的简单重复，而是一套为已经掌握了基础音阶、调式、和弦结构以及初步节奏概念的学习者量身定制的进阶指南。本书旨在弥合课堂教学与实际音乐创作之间的鸿沟，通过大量、精心设计的练习题和分析任务，帮助学习者深入理解复杂和声的运作机制、高级配器原则以及风格化的音乐语汇。 本书的核心目标是培养学习者将抽象的乐理知识转化为具体的、可操作的音乐语言的能力。我们相信，真正的乐理掌握，是通过动手“写”和“听”来完成的。因此，本书的结构完全围绕实践展开，内容涵盖了从巴洛克晚期到浪漫主义中期，乃至部分二十世纪早期音乐实践中的关键技术点。 第一部分：深度和声分析与扩展 本部分将学习者的视野从三和弦扩展至更丰富的和声色彩与功能。 第一章：七和弦及其延伸（Ninth, Eleventh, and Thirteenth Chords） 构成与功能细分： 详细解析九和弦、十一和弦及十三和弦的精确结构，区分其在不同调性中的功能（如属九和弦的解决、导向性十一和弦的应用）。 实际应用练习： 要求学习者在给定的旋律基础上，构造出具有明确色彩倾向的延伸和弦，并分析这些和弦在肖邦夜曲或德彪西前奏曲中的实例。 不协和音的消解与利用： 专注于如何巧妙地引入和解决更尖锐的不协和音，例如通过经过音、装饰音或更复杂的非功能性音响。 第二章：副属和弦与和声转位 二级属和弦的系统应用（Secondary Dominants）： 不仅识别二级属和弦，更深入探讨其在音乐句子中的推进作用，以及如何利用它们实现“远关系转调”的预备。 非功能性半音进行（Chromatic Mediants）： 探索大三度或小三度关系的大小调之间的和声连接（如C大调到E大调），分析其带来的色彩冲击力，并要求学习者在练习中模仿李斯特或瓦格纳的这种手法。 三全音替换与替代属和弦（Tritone Substitution）： 详尽讲解三全音替换的原理（基于导音关系），并要求学习者在爵士和弦进行（如ii-V-I的变体）中应用该技巧。 第三章：变化和弦与调式色彩 减七和弦的精细处理： 区分不同功能下的减七和弦（如属减七、导减七），并要求学习者在四声部写作中，演示如何利用其对称性在短时间内实现多调性暗示。 和声小调与弗里吉亚属音调： 深入研究和声小调和旋律小调的特定音级变化，以及它们对主导情绪的影响。 借用和弦（Modal Mixture）： 侧重于从平行大调/小调中“借用”和弦，并分析这种手法在贝多芬奏鸣曲快板乐章中的戏剧性效果。 第二部分：对位法与复调织体 本部分将学习者带入巴赫复调世界的精髓，培养对独立声部线条的控制力。 第四章：对位写作基础回顾与进阶 两声部对位练习（Species Counterpoint）： 强化所有五种对位法（含严格的节拍与旋律要求），重点考察学生对“良好轮廓”和“避免平行五八度”的精确把握。 自由对位与旋律交织： 引入非严格的巴赫风格对位，侧重于如何在两个独立旋律线之间保持清晰的层次感，而非单纯的规则束缚。 第五章：赋格曲的分解与构建 主题的材料分析： 要求学生对一段赋格主题（如巴赫平均律中的一段）进行动机分解，识别其“可塑性”所在。 呈示部构建练习： 学习者需要根据给定的主题，编写一个结构完整、包含应答（Answer）和主题进入（Episode）的赋格呈示部，严格控制和声的进行。 中段与紧凑技巧： 探讨背奏（Stretto）的原理和应用时机，要求学生在预设的限制内，实现主题的紧密叠加。 第三部分：配器法与风格模仿 本书的最后部分着眼于将理论知识转化为实际听觉体验，训练学生的“内听”能力和对特定时期风格的掌握。 第六章：四声部和声的结构性写作 严格四部和声写作的精炼： 练习在不使用装饰音的前提下，仅依靠和弦的内在逻辑和声部进行来表达情绪的复杂性。 声部进行优化： 重点训练如何通过巧妙的声部转移（Voice Leading）来弱化不协和音的听感，并确保低音线（Bass Line）的独立性和逻辑性。 织体密度与力度控制： 练习在相同和弦进行下，通过改变声部间的距离（宽音域/窄音域）和织体层次，表现不同的情感强度。 第七章：古典与浪漫主义的配器语汇 奏鸣曲式的发展部分析与写作模仿： 选取古典时期奏鸣曲的呈示部，要求学生模仿其结构逻辑，创作一个具有完整呈示部和发展部开头的段落，并标注假设的乐器配置。 管弦乐配器初探（聚焦弦乐组）： 重点分析浪漫主义时期作曲家（如勃拉姆斯）如何运用弦乐的弱奏技巧、弱音器（Mutes）和弓法变化来创造细微的音色层次。 钢琴织体分析： 深度解析特定钢琴作品（如舒曼的《幻想曲》或门德尔松的无词歌）中，左手如何构建驱动性的和声背景，同时保持右手的旋律清晰。 总结 《乐理精要：进阶和声与作曲技巧》（Workbook 6）是一套要求学习者投入大量精力的实践手册。它不提供简单的填空答案，而是引导学习者质疑每一个和声选择背后的动机，理解音乐是如何从结构层面被构建起来的。完成本书的学习后，学习者将能够自信地进行复杂的和声分析，并能将所学的高级技术融入自己的原创作品中，真正实现从“理解乐谱”到“创作音乐”的飞跃。

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我这次购买这本书纯粹是抱着试一试的心态，但结果却大有惊喜。我得承认，我是一个对传统乐理书感到厌倦的学习者，那些厚重、严肃的封面和密密麻麻的文字总是让我提不起精神。这本书完全打破了这种刻板印象。它的设计语言非常现代、活泼，大量的留白和清晰的字体选择，让学习过程变得轻松愉快。最让我印象深刻的是，它在讲解一些跨越不同时期的音乐风格时，是如何巧妙地融合了历史背景的。例如，讲解巴洛克时期对位法的练习时，作者会穿插一些关于当时音乐实践的小知识，这使得学习过程不再是孤立的知识点堆砌，而是一幅生动的音乐文化图景。这种将理论与人文关怀相结合的做法，极大地提升了我对音乐的整体审美认知。我感觉这本书的作者是一位真正的音乐教育家，他不仅精通理论，更懂得如何与当代的学习者进行有效的沟通。我已经迫不及待地想把这本书推荐给我所有的音乐圈朋友，它绝对是近年来我遇到的最富创新精神和实用价值的乐理学习资源之一。

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对于那些正在准备考级或者音乐学院入学考试的朋友们，这本书简直是必备神器！我用它来巩固知识体系的时候，深感其内容覆盖面的广度和深度都非常符合专业要求。它对和声学的处理尤其细致入微，对于那些复杂的、包含借用和弦与副属和弦的分析练习，书里提供了详尽的步骤解析，确保了每一步推导都有据可循。我以前一直对某些特定转位和弦的解决路径感到困惑，但在这本书中，我找到了最清晰、最符合逻辑的解释。此外，书中还包含了大量的听写和视唱练耳的配套练习建议（虽然不是音频，但文字描述足够指导你进行有效的自我训练），这对于提高“音乐耳朵”的辨识能力至关重要。我发现，在完成了这套书中的相关训练后，我在演奏难度稍大的作品时，对整体的和声走向和织体结构的把握能力有了质的飞跃。它不仅是教你“怎么弹”，更是教你“怎么听”和“怎么想”。这本书的价值远远超过一本普通的练习册，它更像是一个专业的、经过时间检验的教学大纲的浓缩精华。

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我得说，这本书的质量简直超乎我的预期！我之前尝试过好几本声称是“全面”的乐理书，但总觉得它们要么过于学术化，要么就是内容零散，难以形成一个完整的知识体系。然而，这本教材的结构设计得极其巧妙，它似乎完全理解了学习者在面对复杂理论时的困惑点，并为每一个知识点都设置了恰到好处的难度梯度。我最喜欢的一点是它对节奏和节拍的深入剖析，这部分内容通常是很多教材的薄弱环节。它用非常直观的方式解释了复节奏、复拍子的概念，并通过不同风格的练习曲目，让我真切地体会到不同节奏型在音乐情感表达上的细微差别。更值得称赞的是，书中的练习题设置非常有针对性，它们不是那种机械重复的套路题，而是巧妙地融入了作曲和听力训练的元素。做完这些练习后，我明显感觉到自己对音乐的敏感度提高了，不再是机械地弹奏，而是开始“听”到音符背后的结构。这本书的装帧和纸张质量也非常考究，拿到手里就有一种专业感和厚重感，绝对对得起它的价格。它让我对自己的学习进度充满了信心，感觉每翻过一页，我的音乐“词汇量”就在增加。

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说实话，作为一名已经接触钢琴多年，但总觉得乐理基础不够扎实的“半路出家”型学习者，我一直在寻找一本能够帮我查漏补缺、同时还能让我耳目一新的教材。这本书恰好填补了我的需求空白。它没有用那种让人望而生畏的术语堆砌，而是用一种非常“口语化”但又不失严谨的语言来阐述原理。比如，在讲解调式和转调时，作者没有直接抛出复杂的公式，而是通过类比和情景描述，让我一下子就抓住了核心思想——那就是每种调式在情绪上的独特“色彩”。我特别喜欢它在书的后半部分加入的“作曲家视角”的思考题，这迫使我跳出单纯练习者的身份，开始尝试去分析和理解作曲家是如何运用这些理论工具来构建宏大乐章的。这种启发式的学习方式对我来说是革命性的。我不再觉得乐理是束缚演奏自由的枷锁，反而成为了我表达更丰富情感的翅膀。这本书的排版设计也十分人性化，留白恰到好处，让我的眼睛在长时间学习后也不会感到疲劳。它绝对是那种，我希望当初学琴时就能拥有的“武功秘籍”。

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这本书真是太棒了！我最近入手了一本非常喜欢的钢琴教材，它对我学习音乐理论起到了巨大的帮助。这本书的内容编排非常系统，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的乐理知识。我特别欣赏它将理论与实践紧密结合的方式，每一个概念后面都有相应的练习题，让我能够立刻检验自己的理解程度，而不是仅仅停留在纸面上。比如，在讲解和弦进行的时候，作者不仅清晰地解释了三和弦、七和弦的构成，还提供了大量的范例，让我能够迅速掌握如何在实际演奏中运用这些知识。而且，书中的插图和图表制作得非常精美且清晰，即便是初学者也能一目了然地理解那些抽象的音乐概念。我感觉自己仿佛有了一位耐心的私人教师在身边指导，学习过程既高效又充满乐趣。它不仅仅是一本练习册，更像是一本宝藏，每次翻阅都能发现新的启发。对于任何想要系统提升自己钢琴演奏和音乐理解能力的学习者来说，这本书都是一个绝佳的选择。它真正做到了将枯燥的理论变得生动有趣，极大地激发了我继续深入学习的动力。我强烈推荐给所有正在寻找高质量、实用性强、且易于理解的乐理教材的朋友们。

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