In Gender, Theatre and the Origins of Criticism, which was originally published in 2003, Marcie Frank explores the theoretical and literary legacy of John Dryden to a number of prominent women writers of the time. Frank examines the pre-eminence of gender, sexuality and the theatre in Dryden's critical texts that are predominantly rewritings of the work of his own literary precursors - Ben Jonson, Shakespeare and Milton. She proposes that Dryden develops a native literary tradition that is passed on as an inheritance to his heirs - Aphra Behn, Catharine Trotter, and Delarivier Manley - as well as their male contemporaries. Frank describes the development of criticism in the transition from a court-sponsored theatrical culture to one oriented toward a consuming public, with very different attitudes to gender and sexuality. This study also sets out to trace the historical origins of certain aspects of current criticism - the practices of paraphrase, critical self-consciousness and performativity.
评分
评分
评分
评分
这本书的语言风格实在是太迷人了,简直像是直接从某个维多利亚时代的沙龙里走出来的一样,充满了那种不动声色的机锋和对古典文本的精妙解构。我花了很长时间才真正跟上作者那种层层递进、充满隐喻的论证步伐。起初,我以为这会是一部枯燥的学术专著,充满了脚注和引文的堆砌,但事实完全出乎意料。作者似乎对“舞台”和“文本”之间的张力有着近乎病态的痴迷,他不断地将目光引向那些被主流批评史所忽略的细微之处——比如一个演员在特定场景下停顿的长度,或者观众席上的某个眼神交流如何重塑了剧本的意义。这种对细节的挖掘,让阅读过程既充满挑战,又带来巨大的智力愉悦。我尤其欣赏作者在处理早期戏剧批评流派时的那种毫不留情的批判性眼光,他毫不客气地撕开了那些自诩为客观的分析外衣,揭示出隐藏在背后的权力结构和审美偏见。读完第一部分,我感觉自己对启蒙运动后期关于“公共领域”的讨论有了一种全新的理解,它不再是抽象的理论,而是具体地在剧场空间的实践中得到了体现。
评分这本书的结构安排简直是一场精妙的迷宫设计,你以为你已经抓住了作者的核心论点,下一章却会把你带到一个完全意想不到的角落。我特别喜欢作者处理历史资料的方式,他不是简单地罗列事实,而是将它们编织成一张巨大的、充满张力的叙事网。比如,他引用了大量早期剧评家的私人信件和日记片段,这些零散的、充满个人情绪的文本,被他巧妙地用来佐证关于“审美判断的社会性”这一宏大论题。这种手法极具煽动性,让人不禁要重新审视那些被奉为圭臬的“经典”作品的诞生过程——它们似乎从来都不是自然而然产生的,而是需要一系列复杂的、有时甚至是丑陋的社会互动来“催生”出来。我感觉自己像是一个侦探,跟着作者的线索,在尘封的档案中寻找那些关于“批评是如何形成的”的蛛丝马迹。这种将宏大叙事与微观证据完美结合的技巧,使得整本书读起来既有历史的厚重感,又不失文学分析的轻盈。
评分这本书在语言上的表现力,简直像是一场精心编排的独白剧,充满了节奏感和强大的说服力。作者运用了一种非常独特的第一人称叙事声音,这种声音时而像一个傲慢的导师,时而像一个沮丧的局内人,它成功地拉近了与读者的距离,却又保持了一种必要的学术疏离感。我尤其欣赏作者在处理那些跨越世纪的观念演变时所展现出的那种流畅的过渡技巧,他能将十八世纪的剧场空间讨论,无缝地衔接到十九世纪新兴的读者社群分析中,中间没有丝毫的断裂感。这不仅仅是知识的堆砌,更是一种叙事艺术的展示。当你读到关于早期评论家如何试图“驯服”不受控的观众热情时,你会产生一种强烈的画面感,仿佛真的能听到那个时代剧院里混杂的喧嚣和保守派评论家的低语。它成功地将历史的冰冷事实,注入了富有生命力的戏剧性。
评分从阅读体验上来说,这绝对是一次智力上的马拉松。这本书的论述密度非常高,每一页都像是装满了需要反复咀嚼的信息块。我发现自己不得不频繁地停下来,合上书本,在房间里踱步思考作者提出的那些反直觉的观点。它迫使我跳出我过去习惯的分析框架,去质疑那些我一直视为理所当然的文化假设。作者对于“权威”和“接受度”之间辩证关系的探讨尤为深刻,他似乎在暗示,一旦批评成为一种固化的制度,它本身就开始扼杀它最初试图保护的美学价值。这种批判性的反思贯穿始终,使得全书充满了动态的张力。它不是在提供答案,而是在不断地提出更尖锐、更难以回答的问题。对于任何想要深入研究西方美学史如何从感性判断过渡到理性规范的学者来说,这本书无疑是一剂强力的“清醒剂”。它让你不得不重新审视自己阅读和评价作品的全部基础。
评分这本书最令人耳目一新之处,在于它对“批评”本身的解构,这种解构不是为了推翻,而是为了更精细地理解其复杂的起源和演变。作者似乎认为,早期的“批评”行为,与其说是对艺术作品的评价,不如说是一种身份构建和社会区隔的仪式。他没有落入将早期批评简单地视为“落后”或“原始”的窠臼,而是将其置于其特定的社会文化情境中进行考察。这种富有同情心但又极其严格的分析视角,让我对那些早期文本产生了更深层次的敬意——它们不仅仅是文献,更是那个时代知识分子争取话语权的战场。阅读过程中,我不断地被提醒:任何形式的“审美标准”的诞生,都伴随着激烈的权力斗争和微妙的文化妥协。这本书不是那种能让你轻松看完并简单总结的读物;它更像是一把精密的手术刀,在你面前细致地解剖文化建构的复杂肌理,让你对所有既定分类产生健康的怀疑。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有