The Culture of Tourism, the Tourism of Culture

The Culture of Tourism, the Tourism of Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Rothman, Hal 编
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2003-4
价格:$ 39.49
装帧:
isbn号码:9780826329288
丛书系列:
图书标签:
  • 旅游文化
  • 文化旅游
  • 旅游社会学
  • 文化研究
  • 旅游人类学
  • 文化认同
  • 旅游消费
  • 遗产旅游
  • 全球化
  • 文化交流
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The Southwest has long been one of Americas dreamscapes, a place we go to relive and reinvent our past for the purposes of the present. Yet the Southwest is a real place, too, one where people live and make a living. This collection of essays looks at the ways tourism affects people and places in the Southwest and at the regions meaning on the larger stage of national life.In the first section, Configuring Ethnicity: The Meaning of Who You Are, Chris Wilson, Phoebe Kropp, and Rena Swentzell explicate tourist sites in Albuquerque, Californias Camino Real, and Taos. Essays on Collecting and Belonging include discussions of scrapbooks, souvenirs, and virtual tourism on the Internet by Marguerite Shaffer, Leah Dilworth, and Erika Bsumek. The third section, The Practice of Tourism, offers the perspectives of William L. Bryan, Jr., a leading ecotourism operator, and Susan Guyette and David White, who argue for the autonomy of native people in presenting their experience to visitors. The final section looks at how places are transformed by tourism. Sylvia Rodriguez examines the power dynamics of tourism, Char Miller chronicles the way San Antonio has become a colonial town, and volume editor Hal Rothman presents Las Vegas as a place where authenticity and inauthenticity are purposefully indistinguishable.

好的,这是一份关于一本名为《<书名>》的图书的详细介绍,该书内容与“旅游文化”这一主题无关: --- 《光影的交织:十九世纪摄影术的社会建构与美学转型》 本书简介 《光影的交织:十九世纪摄影术的社会建构与美学转型》是一部深入探讨十九世纪摄影术从一种新兴科学实验迈向成熟艺术形式的复杂历程的专著。本书超越了传统上仅关注技术发明或知名摄影师作品的叙事,着重分析了摄影作为一种新的视觉媒介,是如何在工业革命、社会变迁以及艺术思潮的交叉点上,逐步塑造并重塑了人们理解现实、记录历史以及表达自我的方式。 第一部分:技术的萌芽与社会初探 (1839-1860) 本部分聚焦于摄影术诞生初期,从达盖尔银版法、塔尔博特的负片正片工艺到湿版火棉胶法的确立。我们详细考察了这些技术如何首先被应用于科学记录、法医学和早期新闻报道的雏形。摄影在此时期不仅是一种记录工具,更是一种权力技术——它被用于精确地测量、分类和管理新兴的城市空间与人口结构。 我们探讨了摄影师群体在这一阶段的社会定位。他们既是熟练的工匠,又是新奇技术的推广者,常常游走于科学界与艺术界之间。作品的独特性与稀缺性(如银版照片的物理不可复制性)决定了早期摄影的收藏价值和精英属性。本书批判性地分析了早期肖像摄影的社会功能:它如何使中产阶级得以拥有“永恒的自我形象”,挑战了传统油画肖像的垄断,并揭示了早期肖像中微妙的身份构建与姿态政治。 此外,本部分还深入研究了早期风景摄影,特别是美国西部探险摄影对国家地理认知的建构过程。这些图像如何被用于宣传“昭昭天命”的理念,并无形中参与了对殖民地扩张的意识形态支持,是本书考察的重点之一。 第二部分:工业化浪潮下的媒介扩展与美学分歧 (1860-1890) 随着干版和后来的摄影纸基技术的成熟,摄影的生产效率和可复制性大大提高,这引发了第一次重大的媒介民主化。本书关注这一时期摄影术如何渗透到更广泛的社会层面,从精英收藏转向大众消费。 我们详细分析了“明信片热潮”对城市空间再生产的影响。数百万张明信片将特定的地标、灾难现场和异国情调的场景转化为可流通的文化商品。这种大规模的视觉流通如何影响了公众对真实性与距离感的认知,是本部分的核心议题。 在艺术领域,本部分集中讨论了“绘图主义”(Pictorialism)的兴起及其与“直拍主义”(Straight Photography)的早期对立。绘图主义者试图通过模糊处理、特殊的冲洗技术和人为的干预,使摄影作品在视觉上模仿绘画的质感,以寻求艺术的认可。本书通过对早期摄影展览和评论文本的细致梳理,揭示了这种美学上的挣扎——摄影究竟是记录的工具,还是表达的媒介? 同时,本书对摄影在社会纪实中的作用进行了深入剖析。例如,雅各布·里斯(Jacob Riis)等人的工作如何利用摄影揭露贫民窟的悲惨现实,以及这种“揭露式摄影”的伦理困境——它在激发社会同情的同时,是否也无意中将底层人民“他者化”和“戏剧化”了? 第三部分:现代性的先声:摄影与自我主体性的重塑 (1890-1900) 进入世纪末,摄影不再仅仅是外部世界的反映,它开始被视为探索人类内在经验和现代性焦虑的有力工具。柯达公司的“你按快门,剩下的交给我们”的口号,标志着摄影正式进入全民时代,催生了业余摄影(Amateur Photography)的文化现象。 本书考察了业余摄影师群体的崛起。他们不再是受雇的专业人士,而是出于自我表达的动机进行创作。这种转向如何促进了对“日常生活美学”的关注,以及业余摄影如何成为一种新的休闲活动和社交仪式。 最后,本书的重点转向了对摄影形式的先锋探索。这一时期,受新艺术运动和象征主义影响的摄影师们,开始实验多重曝光、摄影蒙太奇以及对焦点和景深的极端控制。这些探索不仅是对既有视觉惯例的反叛,更是为二十世纪现代主义艺术的到来奠定了重要的视觉基础。我们考察了这些先驱者如何通过对光影和构图的颠覆性运用,挑战了摄影作为客观再现工具的传统地位,预示着摄影在未来将如何成为解构和重建现实的主要力量。 结论:视觉遗产的重估 本书总结了十九世纪摄影术从实验室走向客厅、从科学记录走向艺术殿堂的完整轨迹。它不仅提供了对技术史的梳理,更重要的是,它提供了一个理解现代视觉文化如何在其发轫之初就被深刻塑造的框架。通过对社会、美学和意识形态的综合分析,《光影的交织》旨在为理解现代性中的图像权力提供一个坚实而细致的视角。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从排版和印刷的细节上,也能看出出版方对这本书的重视程度。纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,而且大量的图表和插图(虽然我无法具体描述它们的内容,但能感受到其精心设计)都得到了高质量的呈现。这本书的结构布局非常清晰,目录的设计本身就构成了一个逻辑严密的论证路线图。我特别关注了脚注和尾注的设计,它们详实而又不冗余,为那些希望进一步深挖某个理论渊源的读者提供了可靠的路径。总的来说,这是一本极具分量的作品,它不是那种读完就束之高阁的流行读物,而更像是需要被反复研读、时不时需要拿出重新思考的案头书。它成功地将看似轻松愉快的“旅游”主题,升华为对现代社会运作机制深刻的反思,是一次智识上的丰盛盛宴,让人读后回味无穷,对未来的旅行方式和文化理解都产生了根本性的影响。

评分

这本书的装帧设计实在是太抓人眼球了,硬壳烫金的字体在深沉的靛蓝色封面上闪烁着一种低调的奢华感。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的,第一眼就被那种兼具学术严谨与艺术品位的气质所吸引。坦白说,我对旅游和文化研究这个主题其实抱持着一种略微疏离的态度,总觉得这类讨论容易陷入空泛的口号式赞美,或者过度学术化的晦涩分析中。然而,这本书的序言便以一种近乎散文诗的笔调,描绘了人类对“他乡”永恒的追寻,那种对现代性下身份焦虑的巧妙影射,瞬间就抓住了我的注意力。它不是那种生硬地堆砌理论的教材,更像是一场精心策划的文化漫游的邀请函。作者似乎深谙如何平衡对全球化现象的批判性审视与对个体体验的温柔关怀,让读者在阅读的过程中,不自觉地反思自己每一次旅行的真实动机——究竟是为了“看”世界,还是为了“找”自己。那种阅读体验,就像是拿到了一张前往未知景点的精确地图,但地图本身也充满了待解的谜团,引人入胜。

评分

我必须承认,我对其中关于“奇观的生产与消费”那一章的分析感到异常震撼。它没有简单地将旅游景点定义为被商品化的景观,而是深入探讨了文化符号如何在资本的运作下被“预制”并高效地分发给全球受众。特别是作者对某一著名古迹在不同国家旅游指南中的描述差异的对比分析,简直是教科书级别的案例研究。那种细致入微的文本和视觉符号的解构,揭示了背后隐藏的权力结构和文化霸权。读到此处,我甚至有些不安,因为我意识到自己过去那些看似随性、充满“发现感”的旅行经历,很可能早已被某种看不见的力量精准地规划好了情绪和反应路径。这种被揭示的真相带来的冲击感,并非是令人沮丧的,反而有一种醍醐灌顶的清醒,迫使我重新审视自己对于“真实体验”的执念。这本书的叙事节奏控制得非常好,即便是在探讨那些沉重的社会学理论时,也始终保持着一种流畅的、几乎是侦探小说般的悬念感。

评分

这本书的语言风格是我个人最欣赏的部分。它巧妙地穿梭于哲学思辨、人类学观察和个人田野笔记之间,使得整本书读起来既有学术的深度,又不失文学的温度。我尤其喜欢其中穿插的那些引人深思的、像是哲学格言一样的短句,它们经常被放置在章节的转折点,起到画龙点睛的作用。例如,作者对“在路上”这种状态的定义,完全颠覆了传统上对旅行的浪漫化想象,将其置于一种持续的“在场与缺席”的悖论之中。这种表达的丰富性,使得这本书不仅仅是一本严肃的学术著作,更像是一本可以反复翻阅、每次都能带来新感悟的智者之言。对于那些习惯了平铺直叙的研究报告的读者来说,这种富有张力和层次感的文字结构,无疑是一股清新的气息。它要求读者调动起批判性思维,但同时又用优美的文字温柔地引导你走下去。

评分

这本书的讨论深度远远超出了我对“旅游研究”的初始认知边界。我原本以为它会聚焦于服务业的经济影响或者目的地营销策略,但作者却将视角拉升到了全球化、后殖民主义和身份认同的宏大叙事层面。其中对“文化挪用”现象在旅游业中的具体表现进行了极为尖锐的剖析,通过对非物质文化遗产商业化的案例分析,拷问着我们作为消费者应负的伦理责任。这部分内容给我带来了极大的启发,因为它迫使我反思,我每一次消费和参与异域文化体验的行为,其背后的道德光谱究竟是什么颜色。它提供的分析框架是如此的具有普适性,我甚至可以将其迁移到理解当代媒体消费和流行文化现象上。这本书的价值不在于提供答案,而在于它提供了一套极其精妙的“提问工具箱”,让读者能够带着更敏锐的视角去观察日常生活中那些被忽略的文化权力运作。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有