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出版者:

作者:Hacker, Katie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:21.99

装帧:

isbn号码:9780873499248

丛书系列:

图书标签:

• 珠饰
• DIY
• 手工
• 饰品制作
• 配饰
• 时尚
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• 风格
• 创意
• 手工艺

匠心独运：现代家居软装设计与实践 一部深入探索如何通过精妙的软装饰品，为居住空间注入个性、提升格调的实用指南。 本手册旨在为那些渴望将自己的居所打造成既舒适宜人又充满设计感的艺术殿堂的读者提供全面的指导和灵感。我们深知，真正的家居美学，往往隐藏在那些看似不经意的细节之中。本书将焦点从宏大的硬装结构转移至那些能瞬间改变空间氛围的“软实力”——那些触手可及、可以随季节和心情更换的装饰元素。 第一部分：软装哲学的基石——理解空间的情感语言 本章首先建立起一个核心理念：软装不只是物品的堆砌，而是一种与居住者情感产生共鸣的对话。我们将探讨如何通过色彩心理学、材质的触感以及光影的互动，来定义和塑造空间的情绪基调。 色彩的叙事： 我们将深入分析2024至2025年度最受瞩目的室内色彩趋势，如“宁静蓝调”如何营造冥想氛围，以及“大地暖色调”如何回归自然与放松。重点讲解如何运用色彩的明度、饱和度与色相进行三层搭配，确保即便是大面积的色彩应用也不会显得压抑。书中提供了一套实用的“色彩情绪矩阵”，帮助读者根据自身生活习惯（如工作区、休闲区）选择最合适的色彩组合。 材质的触感与听觉： 软装的成功一半在于视觉，一半在于触觉。本部分详细解构了天然纤维（亚麻、羊毛、棉麻混纺）与现代合成材料（如高科技绒面革、新型环保树脂）的特性。不仅关注它们的美观性，更关注它们在使用过程中带来的温度感和声音效果——例如，厚重地毯对回音的吸收作用，或丝绸窗帘在微风中发出的轻柔沙沙声。我们收录了全球顶尖面料供应商的最新技术，解释了“亲肤性”和“耐用性”如何在新材料中达成平衡。 照明的雕塑艺术： 照明是软装的“隐形设计师”。本章超越了基础照明概念，专注于环境光、任务光和重点光的三重叠加。书中收录了大量案例，展示如何利用落地灯的光束角度来“裁剪”墙面，或使用低色温（2700K以下）的灯光来柔化金属家具的冰冷感。特别辟出一节，讲解如何选择具有艺术造型的灯具本身，使其在关闭电源时也能作为雕塑品存在。 第二部分：焦点营造与层次构建——从平面到立体的转变 一个成功的软装空间，绝不会是平淡无奇的。本部分聚焦于如何通过有计划的“焦点”和多维度的“层次”来丰富视觉体验。 视觉锚点的确立： 每一个房间都需要一个能立刻抓住眼球的主角。本章指导读者如何识别或创造这一视觉锚点，无论是通过一幅巨幅艺术品、一面纹理墙，还是一组精心排列的特色家具。书中提供了“黄金比例法则”在装饰品陈列中的应用，确保焦点既突出又不突兀。 窗帘与织物的戏剧性： 窗帘不再仅仅是遮光的工具，它们是空间的“第二层皮肤”。我们详尽比较了罗马帘、蜂巢帘、法式幔帘和双层叠搭的实际效果。关键在于褶皱的密度和面料的垂感，这直接影响了室内空间的垂直线条感。附录提供了不同窗高与帘长匹配的精确计算公式。 陈列的科学：三的法则与奇数的魔力： 这一部分是关于“摆件”的艺术。我们摒弃了简单的对称布置，转而推崇通过奇数组合（尤其是三件套或五件套）来创造动感与趣味性。讲解了如何将“高、中、低”三种不同高度的物品进行组合，以及如何利用材质的对比（光滑与粗糙、透明与不透明）来提升陈列组的视觉张力。 第三部分：功能美学——适应现代生活方式的灵活性 现代家居强调多功能性与适应性。本部分探讨如何选择那些既美观又具备强大实用价值的软装单品。 家具的“可重构性”： 重点介绍模块化沙发、可伸缩餐桌以及带储物功能的脚凳等设计。这些家具允许居住者根据不同的社交需求（小型聚会、大型宴会）快速调整空间布局，实现“一室多用”。我们分析了市场上表现最佳的五种高品质连接件技术。 地毯的界定空间能力： 地毯是定义功能区域最直接的工具。本章深入讲解了不同尺寸的地毯如何“锚定”家具组。例如，客厅地毯的边缘应延伸到沙发和扶手椅前方至少三分之二的长度，以确保所有主要家具的前脚都位于地毯之上。书中还包含了对不同纤维地毯的清洁与保养的专业建议。 绿色生命的引入——室内植物的软装定位： 植物是最好的活体装饰。本部分将植物视为可移动的雕塑，指导读者如何根据房间的自然光照条件选择合适的植物（如耐阴的琴叶榕或喜光的天堂鸟），并教授如何通过精选的花盆材质（陶土、水泥或金属）来呼应整体空间的工业风或波西米亚风格。 第四部分：季节更迭与主题转换——保持空间的新鲜感 家居设计需要呼吸和变化。本章为读者提供了低成本、高效率地进行季节性软装更新的策略。 快速换装指南： 介绍了如何通过更换抱枕套、毛毯和餐桌布艺来快速实现风格转型。例如，夏季侧重使用凉感的亚麻和冷色调，而秋冬则应转向羊绒和深宝石色。 艺术品的“轮换”策略： 并非所有艺术品都需要永久悬挂。本章建议建立一个“艺术品库”，并指导读者如何安全地收纳和展示画作，利用挂画轨道系统实现墙面装饰的便捷切换。 收藏品的叙事性陈列： 你的旅行纪念品、旧书或家族传下来的老物件，都是你个性的体现。本部分教授如何将这些具有“情感价值”的物品，通过精心挑选的展示柜或托盘，融入到现代设计语境中，讲述独特的生活故事，避免其沦为单纯的杂物堆放。 通过以上详尽的章节规划，本书致力于提供一套全面、深入且极具操作性的软装设计方法论，帮助每一位读者超越基础的搭配，真正实现家居环境的个性化与风格化。

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坦白说，我购买这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑态度的，因为市面上很多号称“简单”的手工书，实际操作起来却繁琐得让人想立刻放弃。然而，这本书真正做到了“Simple”这个词的精髓。它的结构组织逻辑非常清晰，从最基础的材料预处理到复杂的花样编织，中间的过渡极其自然流畅。我最欣赏的一点是，它没有强迫你使用昂贵的、难以获取的材料。作者非常巧妙地利用了常见的、价格亲民的珠子，通过对串珠密度、角度和色彩组合的巧妙调整，创造出了令人眼前一亮的复杂效果。比如其中一个将亚克力珠模仿珍珠光泽的技法，简直是天才之举，它让我用极低的成本，为我衣柜里那件略显沉闷的黑色毛衣增添了一组可以拆卸搭配的领口点缀，瞬间提升了整体的时尚度。这种“用最小的力气，达到最大的美感”的哲学，贯穿了全书，让我这个平时工作忙碌的人，也能在周末轻松享受创作的乐趣，而不是被漫长的前期准备工作劝退。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种低饱和度的色彩搭配和精心排布的珠饰图片，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对手工制作有着近乎偏执的追求的人，尤其对那些能瞬间提升日常用品质感的细节装饰物情有独钟。当我翻开内页时，我立刻被那种清晰、详尽的图文并茂的指导深深吸引住了。作者似乎非常了解初学者在面对复杂的串珠技巧时会产生的困惑，所以每一个步骤都分解得极其耐心，仿佛有一位经验丰富的大师就在我身边手把手地指导。特别是关于基础工具的选择和使用那一章，我之前总是在网上搜集各种零散的建议，效果时好时坏，但这本书系统地梳理了不同类型钳子、切割器和测量工具的适用场景，让我的工具箱升级到了一个专业的水准。更让我惊喜的是，它没有止步于最基础的米珠或者玻璃珠的应用，而是深入探讨了如何将这些小小的亮点融入到家居装饰，比如窗帘的流苏边缘，或者定制的相框边饰中去，这种将“装饰”融入“生活”的设计理念，真的让我对未来的手工项目充满了无限的灵感和期待。

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我是一个非常注重“风格统一性”的室内设计师，我发现很多手工书的成品虽然精致，但往往风格过于单一，比如要么过于乡村田园，要么就是过于夸张的波西米亚风。这本书的独特之处在于它对“Stylish”这个词的深刻理解。它呈现的成品具有一种非常现代、低调的奢华感。我特别喜欢其中关于“金属感与珠饰的结合”那一章节的案例，它展示了如何用磨砂质感的金属珠和哑光玻璃珠，创造出一种高级的工业风质感。我尝试着用书中的方法，为我办公室里的一盏阅读灯设计了一个新的灯罩边缘装饰，只用了黑白灰三色系，但效果却出乎意料地大气和沉稳，完全符合我想要的极简主义美学。这种对不同材质和光泽度的驾驭能力，体现了作者深厚的艺术修养，它教你的不仅仅是“如何串珠”，更重要的是“如何用珠子构建一种属于你自己的、成熟的审美体系”。

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这本书的排版设计简直可以用“教科书级别”来形容，完全没有一些廉价手工书那种密密麻麻、让人头晕的文字堆砌。每一页的设计都留有大量的“呼吸空间”，图片清晰度极高，即便是最细小的细节，比如线材的收尾处理，也能看得一清二楚。我注意到，作者在介绍某些需要精细定位的步骤时，会特意使用不同角度的特写镜头，甚至在一些关键的连接点上，还辅以三维的示意图，这极大地减少了我反复拆解重做的次数。对于我这种有轻微强迫症的手艺人来说，这种对细节的尊重是至关重要的。此外，书的装订质量也非常可靠，内页纸张有一定的厚度和光泽度，即便是经常翻阅查找特定步骤，也不会轻易出现卷边或者撕裂的现象，这在手工参考书中是非常难得的品质保证，说明出版方在制作时也是下了血本的。

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这本书带给我的最大启发，是它在材料创新和可持续性方面所展现的前瞻性。它不仅仅局限于传统的成品展示，更引导读者思考“珠饰的另一种可能性”。例如，书中介绍了几种如何利用回收材料——比如旧的首饰零件或者废弃的塑料瓶盖切割成的碎片——经过特殊打磨和涂层处理后，与传统串珠结合的案例。这完全颠覆了我对“新材料”的认知，让我意识到，所谓的“高级感”并非一定要依赖昂贵的采购，而是依赖于创作者的想象力和转化能力。我立刻着手改造了一个旧的化妆盒，用书中提到的“不对称悬挂珠链”技术，将原本平淡无奇的盒子变得充满了艺术气息。这本书真正做到了将“实用性”与“艺术性”完美结合，它提供的不是一套固定的模板，而是一整套激发个人创造力的思维工具箱，让我对未来的手工创作充满了探索的欲望。

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