A Concise Catechism for Catholics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tolhurst, James

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2003-3

价格:7.95

装帧:

isbn号码:9780852442395

丛书系列:

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论《古今中外文学批评史纲要》 作者： [此处留空，或使用一个符合学术风格的笔名] 出版社： [此处留空，或使用一个历史悠久的学术出版社名称] --- 导言：文学批评的漫长回响 文学批评，作为人类对文学艺术进行审视、解读与价值判断的思维活动，其历史几乎与文学本身一样古老。然而，系统性地梳理和剖析这一领域的发展脉络，构建一部涵盖数千年、跨越东西方文明的宏大叙事，实属不易。 《古今中外文学批评史纲要》并非一部简单的编年史，它致力于探究文学批评思想的内在逻辑与时代适应性。本书的结构清晰，以时间为轴，以地域为界，但其核心关怀在于揭示不同历史阶段的批评范式如何回应其所处的社会、哲学与美学语境。我们试图描绘一幅动态的批评图景：从早期的模仿论与修辞学，到中世纪的经院辩护，再到文艺复兴对古典范式的重估，再到启蒙运动的理性规范，直至现代主义对主体性与形式的极端关注，以及后现代对“中心”的颠覆。 本书的体量与深度要求读者具备一定的文学史基础，但叙述风格力求严谨而不晦涩，力图将复杂的理论思辨转化为清晰的学术脉络。 --- 第一编：古典的奠基与东方的萌芽（公元前5世纪—公元5世纪） 本编考察文学批评的源头活水，重点关注西方柏拉图与亚里士多德的理论冲突，以及东方（特别是中国）早期文论的独立发展。 第一章 希腊的源头：模仿、净化与规范 1. 柏拉图的“理念世界”与诗歌的僭越： 详细分析《理想国》中对诗人的“流放”倾向。探讨柏拉图对艺术的认识论地位的质疑，即艺术作为“模仿的模仿”的形而上学困境。重点剖析“摹仿论”（Mimesis）在柏拉图语境下的道德与政治意涵。 2. 亚里士多德的“形式解放”：《诗学》的革命： 将《诗学》视为西方文学理论的基石。深入阐释亚里士多德如何将“摹仿”从贬义的复制提升为一种创造性的、遵循必然性的艺术活动。集中探讨“情节”（Mythos）的中心地位、“去戏剧化”（Catharsis）的伦理与心理功能，以及悲剧的六要素结构分析。 3. 修辞学的兴盛： 荷马时代口头传统的遗存，以及修辞学（Rhetoric）如何在古希腊的公共生活中占据中心位置。探讨西塞罗与昆体良对“好人雄辩术”的界定，及其对后世风格论的影响。 第二章 东方轴心的转向：文学的载道与抒情传统 1. 先秦的“诗言志”与“文以载道”的雏形（中国）： 考察《尚书》《诗经》的序言与早期训释，确立中国文论中政治伦理与文学功能相系的基本范式。 2. 庄子的逍遥与“得意忘言”： 分析《庄子》中对语言局限性的深刻洞察，这对后世关于“言不尽意”的讨论产生了深远影响。 3. 汉代赋颂与文笔之争： 讨论汉代对辞赋的推崇与早期批评家（如司马迁）对文体实用性的审视，为后世的“文体论”埋下伏笔。 --- 第二编：中世纪的停滞与文艺复兴的复苏（公元5世纪—16世纪） 本编着重于基督教神学如何重塑古典遗产，以及随后文艺复兴时期如何以对古典文本的重新发现来对抗神学的主导地位。 第三章 神学视域下的文本解读 1. 教父学对异端的界定： 考察圣奥古斯丁的《忏悔录》中对记忆、时间与内在经验的探讨，及其对文本寓意性（Allegory）解读方法的奠基。 2. 经院哲学与“四重义”： 详细论述《圣经》解读中的文法义、寓意义、道德义和奥秘义的并存状态，及其对中世纪文学诠释学的影响。文学被视为通向神圣真理的阶梯或隐喻系统。 第四章 人文主义的回归与古典规范的重铸 1. 薄伽丘与但丁的捍卫： 论述薄伽丘《对但丁的辩护》中对本土语言文学的地位肯定。但丁在《论俗语》中对意大利语的规范化尝试，标志着对古典拉丁语霸权的挑战。 2. 荷马的重现与诗的模仿论的修正： 考察文艺复兴时期学者对亚里士多德《诗学》的重译与注释。重点分析意大利学者（如马里诺）如何试图将亚氏理论系统化，并试图建立“三一律”（时间、地点、行动）等规范性原则。 3. 龙丘论“拟古”与“尚意”： 中国方面，讨论“文必秦汉”的复古思潮，以及反对刻意雕琢、强调“性灵”与“自然天真”的萌芽。 --- 第三编：启蒙与规范的建立（17世纪—18世纪） 这是西方批评史上最为强调“理性”与“规则”的时期。批评不再仅仅是解读，更是建立一套普遍适用的、基于理性的文学“法典”。 第五章 法国古典主义的法则化 1. 布瓦洛的《诗的艺术》： 将十七世纪法国的理性主义推向顶峰。详细分析布瓦洛如何将亚里士多德和贺拉斯的原则提炼成不容置疑的“法则”（Les Règles），如“合乎情理”（Vraisemblance）与“恰当性”（Bienséance）。 2. 对戏剧的严格限制： 论述三一律如何成为衡量一切舞台艺术的硬性标准，以及围绕这一标准的激烈论争。 第六章 英国的趣味论与同情心的崛起 1. 德莱顿与近因主义（Neoclassicism）： 考察德莱顿在恢复古典剧本和对莎士比亚的评论中，如何调和英国的本土传统与外来的古典规范。 2. 约翰逊博士的道德批判： 塞缪尔·约翰逊对诗歌的实用性（Instruction）的强调，及其对“永恒真理”（Timeless Truths）的追求。趣味（Taste）被视为一种经过培养的、共享的理性判断能力。 3. 中国文论的“性情说”与“格调说”的张力： 在清代，批评家开始反思“代圣人立言”的僵化，探讨个性化表达与文学“格调”之间的关系。 --- 第四编：浪漫主义的颠覆与美学的独立（19世纪） 浪漫主义运动是对启蒙理性及其规范体系的首次大规模反叛。批评的焦点从“作品的客观规则”转向“天才的内在精神”。 第七章 诗人的自我中心与想象力的解放 1. 歌德对“天才”的再定义： 探讨歌德如何将古典的“模仿”理论转变为对有机创造力的颂扬，强调作品的内在必然性而非外在规则。 2. 柯勒律治与“首创性想象力”： 详细分析柯勒律治对“Primary Imagination”与“Secondary Imagination”的区分，奠定了现代创意理论的基础。 3. 贬低抒情诗： 考察浪漫主义批评家对感伤主义的批判，以及他们如何将“自我”的表达视为文学的最高形式。 第八章 德国唯心主义对艺术本体论的探索 1. 谢林与黑格尔的“绝对精神”： 探讨德国唯心主义如何将艺术视为“绝对精神”在现象界的自我显现。批评的职责是揭示作品中渗透的哲学观念与历史必然性。 2. 批评与历史学的融合： 这一时期的批评开始具有强烈的历史意识，试图将作家置于其历史发生的整体背景中进行考察。 --- 第五编：现代性的回响与理论的转向（20世纪至今） 20世纪是文学批评的“大爆炸”时期，理论流派纷呈，相互竞争。本书将重点梳理从形式主义到结构主义/后结构主义的理论范式转移。 第九章 形式主义与文本的自足性 1. 俄国形式主义的“陌生化”： 深度剖析什克洛夫斯基对文学语言的“阻碍感”的强调，以及“文学性”（Literariness）概念的确立。 2. 新批评的文本中心主义： 考察美国新批评（如布鲁克斯、里德斯）如何推崇“细读”（Close Reading），强调作品内部的张力、悖论与反讽，力求将历史、传记和情感因素排除在严肃批评之外。 第十章 结构主义与符号学的入侵 1. 索绪尔的语言学转向： 解释“能指”与“所指”的关系如何被引入文学研究，促使批评家将文学视为一个由约定符号构成的系统。 2. 列维-斯特劳斯的结构人类学： 探讨叙事结构（Myth）的深层二元对立分析法对文学批评方法的渗透。 3. 原型批评的局限性： 简要讨论荣格主义对普遍意象的追溯，及其在结构主义时代所受到的挑战。 第十一章 后结构主义的解构与权力批判 1. 巴特的“作者之死”与文本的开放性： 分析符号系统如何被消解，文本的意义不再由作者单向赋予，而是由读者的阐释行为不断生成。 2. 福柯与知识-权力的话语分析： 探讨文本批评如何被纳入更宏大的权力/知识体制的批判框架中，文学作品被视为意识形态的载体。 3. 女性主义批评与多元视角的建立： 讨论不同批判理论（如女性主义、后殖民主义）如何挑战西方白人男性中心主义的主导范式，引入新的伦理与政治维度。 --- 结论：批评的未来与边界的消融 本书最后总结道，文学批评的历史是一个不断“否定之否定”的过程：从对内容的关注转向对形式的关注，再从对形式的固化转向对意义生产过程的质疑。当代批评已不再追求一个统一的、普适的“真理”，而是呈现出高度的多元化和专业化。面对数字时代的媒介变化和全球化的挑战，未来的批评将需要在跨学科融合中，继续探索人类经验与符号表达之间永恒的张力。 --- 本书特色： 跨文化视野： 系统性地将中西方文论的发展并置比较，而非仅仅将东方视为西方理论的附庸。 理论的源头追溯： 深入挖掘每个关键理论背后的哲学根基，避免空泛的术语罗列。 清晰的脉络划分： 以“规范的建立与反抗”为主线索，串联起古典、古典主义、浪漫主义和现代主义的不同诉求。 学术严谨性： 引用了大量一手文本和重要的二手研究成果，适合本科高年级及研究生深入研习。

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我必须承认，我对这种**高度浓缩的宗教文本**一直抱有一种近乎偏执的喜爱，因为它考验的不仅仅是你的理解力，更是你的**谦卑之心**。这本书的篇幅很小，但每一个字似乎都经过了千锤百炼，是历代神学家智慧的结晶。翻开它，感觉就像在咀嚼一块经过时间酝酿的硬糖，初尝可能有点涩，但回味无穷。它的语言风格**极其克制和精准**，没有丝毫多余的情感渲染，它更像是一份法律条文或者一份科学定义，明确无误地界定了“是什么”和“不是什么”。这种**去个人化**的叙述方式，恰恰是其魅力所在，因为它让你明白，你所面对的不是某个特定神学家的个人见解，而是整个教会的公认立场。我试着用这本书来辅助我日常的灵修，发现它能极大地**校准我的认知偏差**。每当我对某个教义产生模糊或相对松散的理解时，翻到相应的问答部分，那种直接的、斩钉截铁的答案，立刻将我的思绪拉回正轨。这不只是一本书，它更像是一个**精神上的“对齐工具”**，确保我的信仰坐标系没有发生漂移。

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说实话，如果期待一本能激发澎湃激情、让你热泪盈眶的布道文，这本书绝对会让你大失所望。它的魅力在于其**外科手术般的精准和冷静**。我曾尝试用它来回答一些我年轻时感到困惑的、关于天主教会核心教义的疑问，效果出奇地好。它没有提供任何让你逃避思考的捷径，而是将最难啃的骨头直接摆在你面前，让你用最基础的逻辑去消化。我特别欣赏作者在处理那些**历史悠久且充满争议性话题**时的那种不偏不倚的态度，它只是陈述“教会的教导是什么”，而非“我个人认为应该是什么”。这种超脱于个人好恶的叙事，使得这本书具有了**超越时代的可靠性**。它让我想起古代哲学家在记录对话时所用的那种简洁的记述方式，重点永远在于观点的本身，而非表达的技巧。它要求读者主动投入精力去思考每一个词语背后的神学分量，这是一种**沉重的、却又极其充实的阅读体验**。

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我发现这本书最适合的阅读场景，不是在咖啡馆里消磨时光，而是在一个**绝对安静、甚至略带庄严的环境**中。它的文字密度非常高，如果你心不在焉，很容易就会漏掉一些关键的限定词，而这些限定词往往就是理解整个教义链条的枢纽。这本书展现了一种**“少即是多”的哲学**。它没有冗长的历史背景介绍，没有对教父神学的深度挖掘，它直击核心，就像一个经验丰富的工匠，只留下最坚固的榫卯结构。对我来说，它更像是一份**“信仰速查手册”**，而不是百科全书。当我在阅读其他更复杂的文本时，如果遇到需要快速回顾基本立场的时刻，这本书总能成为我的首选。它的**语言习惯**也带着一种非常古典的韵味，读起来有一种庄重感，仿佛能感受到数百年来的信仰传承的重量。它在潜移默化中，提高了我对宗教文本清晰度和逻辑性的要求标准。

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这本书的价值，在于它提供了一种**坚不可摧的底层框架**。很多现代的灵修书籍倾向于将信仰“生活化”、“情感化”，这固然重要，但往往以牺牲教义的严谨性为代价。而这本小册子恰恰相反，它将所有“生活化”的浮沫都剔除了，只留下**纯净的教义骨架**。我喜欢它那种**毫不妥协的清晰度**，它不会为了迎合当下的文化思潮而对核心真理进行软化处理。每次翻阅，都能感觉到一种强大的**精神定力**。它不像一本小说，读完就结束了；它更像是一本工具书，你需要反复地查阅、对照、内化。我尤其赞赏它在**系统性**上的构建，即使篇幅有限，但对关键领域的覆盖是相当全面的，这充分体现了其编撰者的功力——在极端的约束下，展现出极大的包容度和完整性。它不是一本读一次就束之高阁的书，它注定要伴随信徒一生，作为他们信仰理解的**永恒参照点**。

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这本**小册子**给我的感觉就像是走进了一座年代久远的教堂，空气中弥漫着陈旧蜡烛和古老石材的气味。我特意找来这本书，是想在快节奏的现代生活中，重新找回那种宁静而有条理的信仰锚点。打开它，首先映入眼帘的是那种**朴素得近乎原始的排版**，没有花哨的插图，没有花里胡哨的字体设计，一切都显得那么直接和严肃。它似乎有一种魔力，能让你暂时忘却外界的喧嚣，将注意力完全集中在那些最核心、最基础的教义之上。读着那些简短、精炼的问答，我感觉自己像个初学走路的孩子，被一位充满智慧的长者，用最清晰的语言引导着，逐步认识这个宏大而复杂的信仰体系。它不是那种试图用华丽辞藻取悦读者的书，它追求的是**纯粹的知识传递**，那种不容置疑、世代相传的教义结构。我尤其欣赏它在处理一些看似枯燥的教义时，所展现出的那种**坚实的逻辑链条**，每一步推导都环环相扣，让你不得不信服于其内在的严谨性。读完一个部分，我常常会放下书本，陷入长久的沉思，那种感觉，比读完任何一本厚重的神学著作都来得更为直接和深刻。它更像是一张地图，而不是一个导游的详细解说，让你自己去探索其中的奥秘，但起点和方向却清晰无疑。

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