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出版者:

作者:Museum of Fine Arts, Boston

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页数:0

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价格:13.99

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isbn号码:9780764948220

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• 葛饰北斋
• 浮世绘
• 日本艺术
• 日历
• 2010
• 艺术日历
• 风景画
• 神奈川冲浪里
• 艺术
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浮世绘的永恒之韵：一部跨越时代的艺术探索之旅 书名： 浮世绘的时代脉络与美学意境 作者： [此处可填入一个富有文化气息的笔名，例如：青木 苍山] 出版社： [此处可填入一个具有古典韵味的出版社名称，例如：东瀛书院] --- 图书简介： 一、 引言：江户风华，艺术的勃兴 本书并非对某一特定年份或某一特定艺术家的简单回顾，而是深入剖析了日本“浮世绘”这一独特艺术门类从其萌芽、发展至鼎盛直至其对世界艺术产生深远影响的全过程。我们试图穿透时间的迷雾，探寻隐藏在木刻线条和多彩颜料背后的社会变迁、文化心理以及艺术的迭代规律。 浮世绘，字面意义是“浮华世界的绘画”，它在江户时代（1603-1868）的市民文化土壤中生根发芽，以其鲜活的题材——歌舞伎演员的肖像、美丽的花魁、风景名胜、以及市井生活场景——迅速成为当时最流行、最普及的大众艺术形式。然而，将浮世绘仅仅视为“通俗画作”是远远不够的。它所承载的，是对“现世”的珍视、对瞬间美好的捕捉，以及对传统美学观念的颠覆与重塑。 本书将力求避免将浮世绘视为孤立的现象，而是将其置于更宏大的日本艺术史和社会史的背景下进行考察。我们将探讨它如何与禅宗美学、儒家伦理以及新兴的商业经济相互作用，最终形成其独特的视觉语言。 二、 江户的视觉革命：从墨版到套色 艺术的革新往往伴随着技术的进步。本书的第二部分将详细追溯浮世绘从早期的“墨摺绘”（单色印刷）向“锦绘”（多色套印）发展的关键技术转折点。这一过程不仅是印刷工艺的提升，更意味着艺术表现力的飞跃。 我们将聚焦于以下几个核心议题： 1. 菱川师宣与“肉笔浮世绘”的奠基： 分析早期流派如何确立了人物画的主体地位，以及其与传统“やまと絵”（大和绘）的继承与区别。 2. 喜多川歌麿与“美人画”的极致： 歌麿如何通过对女性面部表情、发饰细节的精妙刻画，将女性形象提升至偶像化的高度。我们不仅研究其作品的构图和色彩运用，更侧重于分析其画中女性所代表的社会理想和审美情趣。 3. 东洲斋写乐与“役者绘”的震撼： 写乐短暂却极具爆发力的创作生涯是浮世绘史上的一朵奇葩。本书将细致解构其如何运用夸张、甚至略显怪诞的手法，捕捉歌舞伎演员在舞台上最富戏剧性的瞬间，揭示其超越肖像画的心理深度。 4. 色彩的哲学： 深入探讨江户时代流行的颜料，特别是蓝色的引进（如“普鲁士蓝”的出现）对后期风景画的影响，以及不同色阶如何营造出特定的季节感和情绪氛围。 三、 空间的开拓者：风景画的兴盛与对世界的凝视 浮世绘的题材在十九世纪初迎来了又一次重大的转型——从关注室内的人到走向广阔的自然山川。这标志着艺术视角的宏大化和对地域文化的深层挖掘。 本部分将重点分析两位大师如何重新定义了“风景”这一主题： 1. 葛饰北斋的“动态自然”： 北斋不仅是一位观察者，更是一位将自然元素拟人化的魔术师。我们将系统梳理其代表性的系列作品，分析其如何通过对水流、波涛、山体的极端描绘，将西方透视法与日本传统写意手法完美融合。研究其作品中蕴含的“幽玄”与“侘寂”的复杂张力。 2. 歌川广重的“旅途的诗意”： 广重更侧重于描绘旅人（如东海道五十三次）在特定时空下所感受到的季节更迭与人文气息。本书将对比分析他不同时期（如初期横图与后期站立式）在构图和氛围营造上的差异，探讨其作品中流露出的宁静、哀愁和对“物哀”思想的体悟。 这些风景画不仅仅是旅游指南的图解，它们是江户时代民众对于地域认同、交通网络发展以及审美趣味变迁的视觉记录。 四、 跨越东海的共鸣：浮世绘与西方现代主义 浮世绘在江户幕府末期，随着“锁国”政策的松动，开始零星传入欧洲，并引发了一场席卷西方的艺术风暴——“日本主义”（Japonisme）。 本书的最后一部分将探讨浮世绘如何成为刺向僵化西方学院派艺术的一剂强心针： 1. 构图的革新： 分析浮世绘中常见的截断式构图、高视点和对平面化的偏爱，如何直接启发了印象派、后印象派乃至象征主义画家。 2. 色彩与线条的解放： 探讨莫奈（Monet）对光影的处理、梵高（Van Gogh）对厚重轮廓线的运用、以及德彪西（Debussy）在音乐中对“空灵感”的追求，如何在潜移默化中受到了浮世绘风格的影响。 3. 遗产与传承： 评估浮世绘对二十世纪设计、建筑和平面艺术的持续影响，说明其作为一种具有普适性的视觉语言，是如何跨越了文化和时代的鸿沟，成为世界艺术宝库中不可或缺的一部分。 结语： 《浮世绘的时代脉络与美学意境》旨在提供一个全面、深入且富于洞察力的研究视角。它邀请读者不仅欣赏浮世绘的“美”，更理解其“成因”与“影响”。这是一部献给所有热爱东方艺术、对视觉文化变迁感兴趣的读者的严肃且充满激情的探索之作。本书通过严谨的学术梳理和细致的图像分析，重现了江户市民生活的斑斓色彩，揭示了浮世绘艺术穿越时空，永葆生命力的深层奥秘。

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这本“北斋 2010 年日历”的问世，对于任何痴迷于浮世绘艺术，尤其是葛饰北斋那鬼斧神工的创作历程的鉴赏家而言，简直是份意外的惊喜。我必须承认，当我初次翻开这本装帧精美的册子时，那种扑面而来的、跨越时空的艺术气息，着实让我屏住了呼吸。它不仅仅是一年十二个月的简单时间标记，更像是一部精心策划的视觉叙事诗篇。日历的设计者显然花费了大量心血去挑选那些最能体现北斋不同创作阶段、不同题材侧重的杰作。从早期的细腻雅致，到他后期那标志性的、充满动感的《富岳三十六景》中的磅礴气势，每一页都仿佛在耳边低语着大师创作时的心境与技法。我尤其欣赏它在版面布局上的克制与精准——没有用过多花哨的边框去喧宾夺主，而是让那些墨线、那些色彩的碰撞，直接成为视觉的焦点。对于那些习惯于在日常生活中寻找美感的人来说，这本“日历”提供了一个绝佳的窗口，让我们得以每天与一位艺术巨匠进行一次短暂而深刻的对话。它提醒我们，即便是最日常的时间流逝，也可以被伟大的艺术所点亮。我期待着明年一月一日的到来，好让我能正式开启这段与北斋同行的旅程。

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说实话，我原本对这种“名人主题日历”抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们多半是消费主义的产物，内容敷衍。然而，当我真正接触到这本“北斋 2010 年日历”时，我的看法被彻底颠覆了。这本书的编辑团队显然不是随便找了几张大家耳熟能详的图片拼凑起来了事。它展现出一种深厚的学术关怀和策展的眼光。他们似乎在努力描绘北斋艺术谱系中的多样性——我们不仅看到了那些家喻户晓的“神奈川冲浪里”，更有许多较为少见的手稿研究，甚至是那些描绘日常市井生活的风俗画片段。这种编排的层次感和递进性，让读者在追随时间流逝的同时，也能无形中完成一次北斋艺术生涯的微观考察。对于像我这样，对艺术史抱有浓厚兴趣，但又苦于没有太多时间去深入阅读专业书籍的业余爱好者来说，这本“日历”提供了一个绝佳的、可触及的学习媒介。它在实用功能和文化教育价值之间，找到了一个近乎完美的平衡点，让人对未来一年的每一天都充满了期待——期待着下一张页面揭示出大师又一侧不为人知的才华。

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坦白讲，我购买这本“北斋 2010 年日历”的初衷，其实是出于一种怀旧和纪念的目的，毕竟 2010 年对我个人而言有着特殊的意义。但令我惊喜的是，它超越了简单的纪念品范畴，变成了一种真正的“灵感激发器”。在那些需要创意突破的日子里，我发现自己会不自觉地翻到当前月份的图案，目光总会被那些非正统的、充满奇思妙想的元素所吸引。北斋的创作精神里，有一种不被传统束缚的、近乎顽皮的探索欲，这对于那些在工作中遭遇瓶颈的人来说，是极佳的心理按摩。这本“日历”的价值在于它提供了一种持续的、低压力的刺激源。它不像一本厚重的画册那样令人望而生畏，而是在你最不经意的一瞥中，悄悄地播下创新的种子。那些大胆的留白、那些奇特的视角转换，无声地在提醒着我，看待问题的方式永远不止一种。可以说，在 2010 年的漫长岁月中，这本日历并非只是记录了时间的流逝，它更像是默默地陪伴了我，提供了一种关于“坚持探索”的无声佐证。

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这本“北斋 2010 年日历”带来的，是一种非常强烈的、令人沉浸的“空间感”。北斋的伟大之处，在于他如何驾驭透视和空间构图，将宏大的自然力量与渺小的人类活动并置于同一画面中，产生强烈的戏剧张力。这本选辑的图片，巧妙地利用了日历的方寸之地，模拟了这种“大开大合”的视觉体验。比如，将一幅描绘高耸入云山脉的作品安排在月份的起始，就让人感觉一整周都被这股山势所笼罩和庇佑。而当那些描绘室内场景或船只特写的小品出现时，则带来一种瞬间的亲密和聚焦感。这种有意识地在“广阔”与“局促”之间切换的观赏体验，极大地丰富了日常的视觉刺激。它让我开始更细致地观察自己周围的空间——窗外的天气、书桌上的物件——试图用北斋的眼睛去重新审视这个物理世界。如果你正处于一个感到生活有些沉闷，渴望重新激活对周围环境的感知力的时期，我强烈推荐你入手一本。它不是被动地展示艺术，而是主动地引导你进入一种更具洞察力的观看模式。

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我最近购置的这本“北斋 2010 年日历”，给我的感觉更像是一份对传统工艺的现代致敬，而非仅仅是一个实用的时间工具。首先，从物质层面来说，纸张的选择就体现了出版方对细节的执着。那种略带粗粝感，但又能完美承载油墨饱和度的特种纸，让那些标志性的海浪纹理和富士山的巍峨，拥有了令人信服的立体感和厚重感。这不仅仅是印刷，这简直是现代技术对古老木刻版画精神的“复刻”。而且，日历的装订方式也颇具匠心，它鼓励观者将每一页撕下或平铺展示，而不是仅仅作为一页页翻过的记录。这让我开始思考，如何将这些小型的杰作融入我日常的家居陈列中。购买它，无疑是一笔对生活品质的投资。它迫使你放慢脚步，去审视那些被高速生活节奏所忽略的细节——比如，某一幅画作中微妙的光影处理，或是北斋笔下人物表情中蕴含的微妙情绪。对于那些追求“慢生活”哲学，并将艺术融入日常的实践者来说，这本“日历”提供的精神滋养，远超其标价。它让时间本身，都染上了一层艺术的色彩。

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