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出版者:Charlton Press

作者:Jean Dale

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2006-1-21

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780889682962

丛书系列:

图书标签:

• Royal Doulton
• Collectables
• Porcelain
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• Antiques
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• British Pottery
• Decorative Arts

经典瓷器与生活艺术的探寻 本书将带领读者深入探索二十世纪以来，世界上最具代表性的英国皇家道尔顿（Royal Doulton）瓷器品牌所承载的深厚历史、精湛工艺与独特的艺术魅力。 这并非一本简单的收藏指南，而是一部关于生活美学、工业变迁与文化传承的深度田野调查。我们将超越表面的华丽与价值评估，着重剖析道尔顿如何从一家地方性的陶瓷作坊，成长为享誉全球的艺术品代名词，其产品如何渗透并定义了不同时代背景下的英式生活方式。 第一部分：熔铸传奇——道尔顿的诞生与早期革新 第一章：从汉利到世界舞台：早期背景与奠基人精神 本章将追溯道尔顿公司的起源，聚焦于约翰·道尔顿（John Doulton）及其家族在斯塔福德郡汉利（Hanley, Staffordshire）的早期努力。我们将详细考察19世纪初英国陶瓷工业的竞争格局，以及道尔顿如何在技术革新中找到自己的立足点。重点分析早期生产的实用器皿，如水过滤器和工业陶瓷，这些看似不起眼的制品，如何为后来的艺术瓷器奠定了坚实的工程基础。我们将探讨早期道尔顿对泥料配方、烧制温度和釉料处理的严格控制，正是这种对“实用即美”的坚持，塑造了其后世产品的耐用与质感。 第二章：艺术的觉醒：从实用到装饰的转型 转折点出现在19世纪中后期。本章将聚焦于“花瓶时代”的来临，以及道尔顿如何吸收欧洲大陆的艺术思潮，特别是工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的影响。我们将细致研究早期具有里程碑意义的产品线，如“朱丽叶”系列（Juliette Series）的出现，以及对当时流行的装饰风格的吸收与再创造。关键在于理解道尔顿如何平衡艺术家的创意与大规模生产的可行性，确保了产品既能满足贵族的审美需求，又不会完全脱离中产阶级的消费能力。 第三章：签名与印记的秘密：鉴别与溯源的基础 对于任何严肃的收藏家而言，理解瓷器背后的“身份”至关重要。本章将提供一个详尽的图文指南，系统梳理道尔顿从1850年代至今不同时期的底部印记（Backstamps）。我们将剖析“Royal Doulton”名称的正式启用背景、不同时期徽章设计的细微变化，以及如何通过这些印记判断一件瓷器的确切年代、产地（区分在英格兰本土烧制与海外工厂生产的批次）以及是否属于特定限量系列。此外，本章还会深入探讨早期署名艺术家的签名对价值的影响。 第二部分：辉煌的黄金时代——20世纪的巅峰与人物雕塑 第四章：美学先锋：Doulton Lambeth 伦敦窑的贡献 道尔顿与伦敦拉姆贝斯（Lambeth）工作室的关系是其艺术史中不可或缺的一环。本章将重点介绍拉姆贝斯工作室在19世纪末20世纪初的实验性工作，特别是对“艺术陶器”（Art Pottery）的贡献。我们将着重分析莫德·曼利·泰勒（Maud Manley Taylor）等艺术家的影响，以及拉姆贝斯独有的“灰釉”（Ash Glaze）和浮雕技术。这些作品突破了传统白瓷的界限，展现了更原始、更具表现力的审美倾向。 第五章：人物雕塑：定格时代的经典形象 道尔顿的人物雕塑系列无疑是其最具标志性的成就之一。本章将进行一次全面的“人物巡礼”，但重点将放在其背后的人文意义和制作难度上。我们将探讨从“雅致女士”（Ladies）系列到历史人物、文学角色的塑造过程。详细解析雕塑家如莱昂纳德·霍斯里（Leonard Hozier）和彼得·马林（Peter Mullan）的作品如何捕捉特定时代的风貌和时尚。分析不同尺寸、不同釉色（如亮光与亚光）对同一人物形象带来的气质差异。 第六章：餐桌上的艺术：Dinnerware 系列的社会功能 瓷器不仅仅是陈设品，更是维系家庭和社会交往的核心元素。本章将研究道尔顿在20世纪上半叶为英国上流社会和新兴富裕阶层设计的餐具系列。我们将对比“布罗姆利”（Bromley）与更奢华的“伯爵夫人”（Countess）等系列的纹饰选择、边框设计与金饰的应用，探讨这些餐具如何反映了宴会礼仪的演变。特别关注那些因特定历史事件（如加冕典礼、皇家婚礼）而发行的纪念版餐盘，它们在当时的社会动员中扮演的角色。 第三部分：工艺的传承与现代的挑战 第七章：材质的革命：新骨瓷（Bone China）的普及与挑战 骨瓷技术是道尔顿能够保持领先地位的关键。本章将深入探讨道尔顿在提高骨瓷的半透明度、强度和白度方面的持续努力。分析1950年代后，随着生产流程的标准化，道尔顿如何在新材料的运用上保持其“英格兰制造”的品质承诺。同时，本章也将正视工业化带来的挑战，如对手工绘制精度的维持与成本控制之间的矛盾。 第八章：联名与跨界：设计语言的融合与拓展 进入后半叶，道尔顿开始积极寻求与其他设计领域的合作。本章将分析道尔顿与知名设计师（如当代艺术家、时尚品牌）的联名项目，这些合作如何为古老的品牌注入新的活力。研究这些跨界作品在材质运用、色彩搭配上展现出的创新，以及它们如何重新定义“收藏”的概念——从单纯的过去价值转向对当代艺术的投资。 第九章：道尔顿的遗产与未来：收藏的视角与保养之道 最后，本章将为读者提供实际操作层面的建议。除了基础的保养知识，如如何安全清洗、避免釉面划伤外，我们将更深入地探讨收藏市场中的价值导向。讨论哪些因素（稀有度、艺术家的知名度、品相、原始包装）对价值的提升起决定性作用。展望道尔顿品牌在当前全球陶瓷市场中的定位，以及其经典系列如何持续影响未来的生活设计趋势。这是一份对永恒美学的致敬，也是对精湛工艺的珍视。

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我刚刚读完了一本令人耳目一新的历史传记，主角是一位十九世纪末活跃于伦敦上流社会的交际花。这本书的笔触细腻得令人难以置信，作者似乎拥有某种魔力，能将那个时代特有的奢靡与阴影，那种精致的虚伪和隐藏在华美丝绸下的绝望，层层剥开，展现在读者面前。书中对服装、沙龙的描述简直就是一幅流动的油画，我仿佛能闻到那昂贵的香水味和雪茄的烟雾。尤其精彩的是作者如何构建人物的心理防线，主人公的每一步算计、每一次微笑背后的权衡，都被剖析得入木三分。她并非传统意义上的“好人”或“坏人”，而是一个在特定社会结构下，为了生存和实现某种隐秘抱负而不断周旋的复杂个体。书中对维多利亚时代末期法律、金融体系的穿插介绍，也极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到，那些光鲜亮丽的背后，是多么严苛的父权和金钱规则在支撑。这本书的叙事节奏控制得极佳，高潮迭起，但绝不流于狗血，它以一种冷静的、近乎人类学观察的视角，记录了一个女性在夹缝中求生的史诗。读完后劲很大，我花了好几天才从那个纸醉金迷、步步惊心的世界里抽离出来。

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最近拜读了一本关于中世纪炼金术理论发展及其对早期化学萌芽影响的学术专著，其深度和广度着实令人叹为观止。作者显然是该领域的权威，全书论证严密，逻辑链条环环相扣，几乎没有一处可以被轻易攻破。书中不仅仅停留在对“贤者之石”这类神秘主义的肤浅探讨，而是深入挖掘了诸如格雷厄姆主义、赫尔墨斯哲学等核心思想，并将其与当时有限的实验技术（如蒸馏、升华）如何相互作用进行了细致的考证。我特别欣赏作者在引用原始文献时的严谨态度，大量的拉丁文和早期德文手稿被翻译并纳入分析，使得结论具有极强的说服力。对于像我这样对科学史有浓厚兴趣的读者来说，这本书简直是宝库。它清晰地勾勒出，在理性尚未完全主导的时代，那些看似荒谬的追求是如何一步步催生出我们今天所依赖的科学方法论的。其中关于“硫-汞-盐”三元素理论如何演变出近代酸碱理论的章节，更是精彩绝伦，将古代的哲学思辨与早期的经验观察巧妙地结合在一起，展现了人类认知进步的艰辛历程。

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我刚刚读完一本关于探险家查尔斯·霍华德-贝里奇在二十世纪初中亚考察的日记整理本。这本书的魅力完全来自于其未经过滤的“第一人称”的震撼感。它不是一部经过美化或编辑的冒险故事，而是充满了对艰难环境的真实记录：对严重缺水、突发的高原疾病的恐惧，对当地部落语言障碍带来的挫败感，以及长途跋涉中对信仰和理智的不断拷问。作者的文字风格极其朴实，甚至有些笨拙，但这反而增强了代入感。他详细记录了绘制地图的过程，如何利用星象和简陋的三角测量工具来确定经纬度，以及在发现某些被认为已经消失的古代遗迹时的那种纯粹的、近乎宗教般的狂喜。书中对于当时英国探险队内部的等级森严和文化冲突也有着毫不避讳的描写。我特别喜欢其中几章，记录了他在沙漠中与一位当地向导之间建立起来的、超越语言的默契，那种在极端环境下人与人之间建立起来的深刻联系，比任何宏大的发现都更具人情味。读这本书，就像是真正穿越时空，回到了那个充满未知与危险，却也充满无限可能的“大探险时代”。

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最近翻阅了一部探讨文艺复兴时期佛罗伦萨城市行政管理与行会制度之间复杂权力博弈的深度研究。这本书的学术价值极高，作者似乎是穷尽了佛罗伦萨档案馆中的所有未曾被充分利用的账簿和信函。与那些只关注艺术赞助或美第奇家族兴衰的通俗读物不同，这本书将焦点放在了“如何治理一个不断扩张且极其富裕的城邦”这个核心问题上。它详细阐述了羊毛行会、丝绸行会等经济巨头如何通过控制市政委员会的席位、制定复杂的税收政策来架空传统的贵族权力。最令我震撼的是关于城市公共工程项目资金流向的追溯，作者用详实的数据展示了，即使是最光鲜亮丽的教堂穹顶和公共广场，其背后的资金链条也充满了政治妥协和裙带关系。书中对于不同派系——如“平民派”和“贵族复辟派”——在每次选举中如何动员行会成员、甚至利用宗教节日进行政治宣传的描述，生动再现了那个充满活力又暗流涌动的共和国景象。它让我明白了，文艺复兴的辉煌，是建立在极其精密的、有时甚至是残酷的内部管理和资源分配之上的。

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我必须向所有人推荐这本关于二战后日本城市景观变迁的摄影集和论文合集。这不仅仅是一本记录建筑和街道的书，它更像是一部关于集体创伤、快速工业化与文化身份重塑的视觉人类学报告。作者的选片角度极为独特，他避开了那些宏大叙事下的标志性建筑，而是将镜头对准了那些夹缝中顽强生存下来的“非正式”空间：战后搭建的临时市场、拥挤的日式木结构住宅区（如“战后长屋”），以及那些被匆忙水泥覆盖的河岸。照片的质感粗粝、光影对比强烈，捕捉到了一种在极速重建中难以言喻的焦虑感。文字部分同样犀利，通过对“场所精神”（Genius Loci）如何在废墟之上被强行重构的分析，探讨了日本社会在被盟军占领和随后经济腾飞的双重压力下，如何一边拥抱西方现代性，一边又试图在日常的微小尺度上保留某种“日本性”。特别是关于新宿和涩谷在五六十年代的快速扩张案例分析，展示了城市肌理是如何被资本和行政力量以一种近乎暴力的方式撕裂和重组的。这是一部需要静下心来，细细品味每一张图片背后故事的深度之作。

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