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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:14

译者:

出版时间:

价格:100.00 元

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isbn号码:9780634028960

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铜管乐器入门：探寻中音号的魅力与技艺 这是一本专为所有对铜管乐器世界充满好奇与热忱的初学者量身打造的指南。 它将带领读者踏上一段激动人心的音乐旅程，从零开始，系统、深入地探索铜管乐器家族中一个极具特色且应用广泛的乐器——中音号（Tenor Horn，或称中音圆号）。本书旨在提供一个扎实的基础，让任何年龄、任何背景的学习者都能自信地拿起乐器，发出第一个清晰、悦耳的声音，并逐步建立起演奏所需的理论知识与实践技能。 第一章：与中音号的初次邂逅——乐器概览与历史溯源 本章将作为我们探索之旅的起点，详细介绍中音号的构造、家族地位及其独特的音色魅力。 1.1 铜管乐器大家族中的一员： 中音号（Tenor Horn）在管乐团和行进乐队中扮演着至关重要的角色。我们将解析其与圆号（French Horn）、上低音号（Euphonium）乃至小号（Trumpet）在音区、音色和指法上的细微差异与联系。深入了解中音号的管体结构——从吹嘴、活塞系统（通常是三或四个活塞）到音管的展开方式——理解这些物理设计如何共同塑造了它那温暖、柔和、略带鼻音的独特音色。 1.2 历史的回响： 追溯中音号的起源，了解其在19世纪中叶的诞生背景，特别是在英国军乐队和布拉士乐队（Brass Band）文化中的兴起与演变。我们将探讨关键的发明家和制造商如何改进了早期的萨克斯中音号（Saxhorn）设计，最终确立了现代中音号的形态。理解其历史背景，能帮助演奏者更好地体会其在不同音乐流派中的角色定位。 1.3 乐器的维护与保管： 对于初学者来说，妥善保养乐器是长期学习的关键。本章将提供详细的日常维护步骤，包括如何清洁、润滑活塞和音管，如何安全地运输乐器，以及如何识别和处理常见的机械小问题。 第二章：基础入门——从呼吸到第一个音符 本章聚焦于最核心的物理技巧，这是所有铜管演奏家必须掌握的基石。 2.1 正确的发声机制：气息的艺术： 铜管乐演奏的本质是控制气流。我们将详细讲解“腹式呼吸法”的原理与练习，强调气流的深度、稳定性和速度对音质的影响。提供一系列行之有效的气息练习，旨在增强肺活量并建立稳定的气柱支撑。 2.2 嘴唇振动（Embouchure）的建立： 嘴唇的形态（Embouchure）是中音号发声的“引擎”。本章将通过图示和文字，细致分解如何形成一个健康、放松且有弹性的嘴唇姿势。我们将区分“收紧式”与“放松式”嘴唇的不同效果，并指导读者进行初期唇部肌肉的激活练习，避免过早过度用力导致的疲劳。 2.3 演奏姿势与指法基础： 探讨理想的演奏坐姿和站姿，确保身体的放松和气流的顺畅。随后，引入中音号活塞的系统知识，清晰地展示三活塞中音号的标准指法图表，并配合简单的音阶练习，确保学习者能够准确地按下活塞并发出预期的音高。 第三章：音乐的语言——基础乐理与识谱 成功的演奏离不开对音乐语言的理解。本章将教授初学者必要的音乐理论知识，并专注于中音号的阅读要求。 3.1 认识五线谱： 讲解高音谱号（Treble Clef）的基本结构，包括谱线、间隙以及高音谱号上的中央 C。 3.2 中音号的移调特性（Transposition）： 中音号通常是降B调乐器（B-flat）。本章将深入解析移调乐器的概念，清晰解释中音号演奏者看到的记谱音高与实际发出的音高之间的关系。提供实用的转换技巧，帮助学生在阅读谱子时能够立即反应出正确的指法。 3.3 节奏与节拍： 学习基础的音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）和休止符。通过节拍器（Metronome）的引入，强调准确掌握拍子和节奏感的重要性，并提供初级节奏视奏练习。 第四章：技术磨砺——音阶、琶音与音色控制 有了气息和指法的基础后，本章将带领学习者进入技术训练的核心区域。 4.1 基础音阶的掌握： 按照从易到难的顺序，系统性地练习降B大调、降E大调、C大调等常用调性的大调音阶。重点不仅在于准确按下指法，更在于保持音符之间的音色均匀和连贯性（Legato）。 4.2 琶音与技巧练习： 介绍基础的三和弦琶音练习，这是提高手指灵活性和对音程敏感度的关键。我们将讲解如何使用“半活塞”或“交叉指法”来解决一些不常用的音高，确保音准的准确性。 4.3 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 学习如何通过对气流和舌头（Tonguing）的精确控制，来区分和表现不同的演奏风格。详细的舌奏练习将帮助学习者发展清晰、有力的“T”或“D”发音，同时保持气息的稳定。 第五章：初步演奏——曲目与表现力 理论与技术训练的最终目标是音乐的表达。本章精选了适合初学者的短小曲目和练习曲，并指导如何注入表现力。 5.1 简单的独奏片段： 收录了一系列为初学者改编的、节奏简单、音域适中的短小旋律。这些曲目旨在巩固前几章所学的指法和气息技巧，并让学习者体验演奏完整乐曲的成就感。 5.2 动态（Dynamics）的运用： 讲解从 p（弱）到 f（强）的各种力度记号，并指导学生如何使用气息强度和嘴唇张力来控制音量，避免音色因力度变化而变得粗糙或单薄。 5.3 音乐中的情感表达： 探讨速度标记（Tempo）和表情术语（如 Dolce，温柔地；Marcato，强调地）对音乐诠释的影响。鼓励学习者不仅仅是演奏音符，而是尝试理解并传达作曲家想要表达的情感。 附录：资源索引与常见问题解答 专业术语速查表： 常用意大利语音乐术语的解释。 常用调性指法表： 涵盖C、F、降B等常见调性的音阶指法速查。 故障排除指南： 针对初学者常遇到的“音高不准”、“声音发虚”、“活塞卡住”等问题提供实用的即时解决方案。 《铜管乐器入门：探寻中音号的魅力与技艺》 承诺提供一个结构清晰、实践导向的学习路径，陪伴每一位立志掌握中音号的音乐爱好者，从最初的摸索，成长为能够自信演奏悦耳旋律的乐手。

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关于随书附带的音频资源，那真是太给力了！我通常对附赠光盘或者下载链接抱有保留态度，因为很多时候它们只是粗糙的示范录音。然而，这套音频资料的制作水准高得惊人，录音棚级别的音质，每一个音符的清晰度和平衡感都无可挑剔。更重要的是，它提供了不同速度和不同伴奏版本的练习素材。比如，在练习一个新节奏型时，我既可以听一个慢速的讲解版本，然后是原速的完整示范，最棒的是，它还提供了一个“仅有伴奏”的版本，让我能够真正地‘站’在舞台上，感受与乐队合奏的真实感觉。这种实战化的训练方式，极大地加速了我从“练习者”向“演奏者”的身份转变。这种配套资源的投入和精细度，足以看出出版方在打造一套全面、高质量学习工具上的决心，让学习过程充满了乐趣和成就感。

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这本书的编排逻辑简直是大师级的，它完全遵循了人类心智的渐进式学习曲线，没有丝毫的跳跃和突兀感。从最基础的认识乐器结构开始，到如何正确地发声，每一步都如同搭积木一般，稳固且有层次。我感觉作者非常懂得初学者的痛点，他没有急于展示华丽的技巧，而是花费了大量的篇幅去打磨那些最基础，却也是最容易被忽略的“基本功”。举个例子，关于口型和气流控制的章节，它不是简单地用几句话带过，而是配上了多角度的插图解析，甚至连呼吸的深度和力度变化，都有非常细致的图示来辅助理解。我发现，当我按照书中的指导调整呼吸节奏后，我之前一直困扰我的那个“吹不长音”的问题，竟然得到了显著的改善。这种循序渐进、层层递进的教学设计，让人感到自己每翻过一页，都是在实实在在地积累和进步，而不是在做无意义的重复练习。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种鲜亮的红色和金色的搭配，一下子就把我吸引住了。我当时在书店里漫无目的地闲逛，但这本书的光芒实在太耀眼了，仿佛它自己会发光一样。我甚至都忘了我原本要找的是什么类型的书籍，完全被这大胆的色彩组合俘获了。拿到手里的时候，感觉纸张的质感非常厚实，那种微微粗糙但又带着韧性的触感，让人忍不住想多摸几下。我记得当时翻开第一页，看到扉页上印刷的字体，那种复古的衬线体设计，一下子就把我拉入了一个充满仪式感的氛围中。而且，书脊的装订也做得极其精良，即便是经常翻阅，也不会担心它会散架。这不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品。光是这份外在的精致，就足以让我对手册的内容抱有极高的期待，觉得里面一定藏着什么了不得的秘密或知识体系。我当时的心情就像是发现了一个隐藏的宝藏，迫不及待地想要探索它内部的世界，那种对未知事物的好奇心被彻底点燃了。

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我对这本教材的排版布局感到非常赞赏，它在清晰度与视觉美感之间找到了一个绝妙的平衡点。每一个乐谱的呈现都像是精心雕琢过的艺术品，音符之间的间距处理得恰到好处，即便是像我这样初学乍练的新手，也能一眼分辨出复杂的节奏型和休止符的位置。更不用提那些辅助说明的文字了，它们被巧妙地放置在页面的空白处，既不喧宾夺主，又能在需要时提供及时的指导。我尤其喜欢它在关键技巧点上使用的图标和高亮处理，那种设计不是那种生硬的方框强调，而是非常自然地融入了整体设计语言，让人在学习的疲惫中感受到一丝视觉上的愉悦。说实话，很多教程的版面设计都非常呆板，像是直接把Word文档打印出来一样，让人一看就打瞌睡。但这本手册完全没有这个问题，它仿佛是在对读者说：“来吧，让我们一起愉快地玩音乐。”这种设计上的用心，极大地降低了学习的心理门槛，让我愿意花更多时间沉浸其中，而不是被密密麻麻的文字和符号所淹没。

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让我感到惊喜的是，这本书在文化和历史背景的融入方面做得非常巧妙，它远超出了普通技术手册的范畴。在介绍某些特定演奏技巧时，作者会穿插一些关于这种风格的起源地，或者某位重要音乐家的轶事。比如，在讲解布鲁斯音阶的运用时，书中用了一小段文字，描绘了二十世纪初在新奥尔良街头，人们如何用这种乐器表达生活的喜怒哀乐。这些点缀性的内容，极大地丰富了我的学习体验，让我不再觉得学习只是一堆枯燥的指法和音阶练习。我开始理解，我所掌握的不仅仅是一门技术，更是一种艺术表达的语言，一种可以追溯历史源流的文化载体。这种“授人以鱼不如授人以渔”的深层次教育理念，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次，它成功地将冰冷的符号转化成了有血有肉的音乐情感。

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