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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

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isbn号码:9780634083990

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• 吉他
• 伴奏
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蓝调大师之路：从零开始的吉他演奏指南 本书籍并非《Guitar Play-Along》系列中的任何一册，它是一本专注于系统化、深入浅出地教授蓝调吉他演奏技巧的独立教程。 卷首语：踏入蓝调的灵魂深处 蓝调，不仅仅是一种音乐风格，它是一种情感的流露，是生活的缩影，是吉他演奏家们永恒的探索主题。如果你渴望掌握这种充满力量与深邃情感的音乐语言，这本书将是你最可靠的向导。我们摒弃了浮光掠影的技巧罗列，致力于构建一个坚实的基础，让你的指尖能够真正触碰到蓝调的灵魂。 本书专为那些已经具备吉他基础知识，渴望将演奏水平提升到专业蓝调演奏者层次的音乐爱好者和进阶学习者设计。我们将带领你穿越蓝调的历史长河，理解其音乐结构，并最终将其精髓融入你自己的演奏之中。 --- 第一部分：根基的铸造——蓝调的骨架与和声 要演奏好蓝调，首先必须理解其核心的“骨架”。本部分将深入剖析蓝调音乐的结构和构成要素，为后续的技巧练习奠定不可动摇的理论基础。 第一章：蓝调的起源与演变 历史溯源： 从密西西比三角洲的田间歌谣到芝加哥的电声革命，深入了解早期布鲁斯大师（如罗伯特·约翰逊、马迪·沃特斯）对现代音乐的影响。 地域风格的分野： 区分德尔塔蓝调、德州蓝调、芝加哥蓝调等主要流派的演奏特点、音色偏好及节奏差异，理解它们如何塑造了吉他的独奏和伴奏方式。 第二章：蓝调和声的奥秘——十一首歌谣的秘密 标准十二小节蓝调进行（12-Bar Blues）： 详尽解析I-IV-V和弦的构建、替换与扩展，包括各种调性下的基础指型。 和弦替代与色彩化： 学习如何使用七和弦（Seventh Chords）、九和弦（Ninth Chords）及挂留和弦（Suspended Chords）来增加和声的丰富性和紧张感，这是蓝调味道的关键所在。 调式思维（Modal Thinking）： 介绍主音调式（Mixolydian）在蓝调中的核心地位，以及如何运用自然小调（Aeolian）和布鲁斯音阶进行即兴创作的初步衔接。 第三章：节奏的脉搏——律动与切分 Shuffle 律动（摇摆）： 详细分解八分音符的“三连音摇摆”感觉，提供多种手型练习来固化这种节奏感，包括左手和弦闷音技巧（Muting）。 放克（Funk）元素的影响： 介绍如何在蓝调伴奏中融入更紧凑的切分音和休止符，增强演奏的动态变化。 节奏吉他的核心职责： 区分独奏与伴奏时对节奏的控制要求，强调与鼓手和贝斯手的内在沟通。 --- 第二部分：指尖的语言——独奏技巧的精进 掌握了和声骨架后，本部分将聚焦于如何用吉他“说话”——即蓝调独奏的核心技巧与语汇。 第四章：音阶与音型——构建你的蓝调词汇库 五声音阶（Pentatonic Scale）的精通： 详细解析布鲁斯五声音阶在指板上的五种把位，重点讲解如何将“蓝调音符”（Bending Target Notes）融入音阶练习中。 蓝调音阶的运用： 深入探讨降五音（The Blue Note）的精确应用时机，以及如何用它来制造冲突与解决。 超越指板的限制： 教授如何通过横向移动（Shifting Positions）和跨弦练习，实现音阶指法的无缝衔接，打破“箱式”（Box Pattern）的局限性。 第五章：揉弦与推弦——赋予吉他“人性”的技巧 推弦（Bending）的艺术： 这是蓝调的灵魂。本书将推弦分为“半音推”、“全音推”和“四分之三推”，并提供精准的听觉训练方法，确保推弦的音高绝对准确。 揉弦（Vibrato）的风格化： 区分B.B. King式的快速小幅度揉弦和斯蒂维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）式的宽幅有力揉弦，并提供针对不同弦和品位的专门练习。 颤音的控制： 如何在长时间的延音中保持清晰且富有情感的颤音，避免声音松散。 第六章：装饰音与连接句（Licks & Fills）的构建 经典 Licks 的解构： 分析并拆解多位蓝调大师标志性的连接乐句（Licks），理解其背后的音阶逻辑和节奏模式。 从模仿到原创： 教授如何将学习到的 Licks 进行移调、节奏替换和音高微调，将其内化为你自己的“口头禅”。 滑音（Slide）与击打（Hammer-on/Pull-off）： 探讨这些技巧在构建流畅乐句中的作用，特别是如何使用它们来模拟人声的连贯性。 --- 第三部分：音色与风格的打磨——从练习到表演 精湛的技巧需要匹配恰当的音色和表演风格，才能真正打动听众。 第七章：效果器的选择与音色的塑造 失真（Overdrive）与激励（Distortion）： 详细解释不同类型失真踏板（如Tube Screamer, Fuzz）的工作原理及其对蓝调音色的影响，强调“拾音器 – 音箱 – 效果器”三者之间的互动关系。 颤音与延迟（Tremolo & Delay）： 如何在不破坏蓝调核心情感的前提下，战略性地使用调制效果来增加空间感和动态对比。 音量旋钮的魔术： 探讨如何通过吉他自身的音量控制，在不踩踏板的情况下，实现从清晰的清音到破裂的失真音色之间的平滑过渡。 第八章：指弹与推弦的结合——指弹蓝调（Fingerstyle Blues）入门 左手与右手的独立性： 针对需要同时处理低音线、和弦与旋律的指弹技巧，提供交替拨弦（Alternating Bass）和拇指技巧的强化训练。 打击乐效果（Percussive Techniques）： 如何利用右手的击打、拨片侧面敲击琴身等方式，模拟鼓的节奏元素，使独奏更具完整性。 第九章：即兴演奏的心理学与听力训练 聆听优先原则： 强调在蓝调演奏中，听觉反馈比手指的机械运动更为重要。提供听力练习，以识别和弦进行中的根音、三音和七音。 “歌唱”你的乐句： 教授如何将吉他视为人声，通过控制乐句的起伏、呼吸感和强弱对比，使演奏具有叙事性。 实战演练： 附带多段标准蓝调伴奏音轨（Backing Tracks），覆盖快、中、慢速，并针对不同调性进行实战即兴挑战，旨在将书本知识转化为舞台能力。 --- 结语：持续的探索 本书为你提供了蓝调吉他演奏的地图和工具。请记住，蓝调的魅力在于其永无止境的表达深度。只有持续地聆听，不断地实践，你才能真正让这些技巧为你所用，谱写出属于你自己的蓝调故事。祝你在指板上的旅途充满激情与收获。

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说真的，市面上的吉他教材很多都带着一股浓厚的“学院派”气息，要么是严谨到让人窒息的古典练习，要么是充满了晦涩难懂的术语。而这本书给我的感觉，就像是走进了一个气氛极佳的录音棚，旁边站着经验丰富的前辈，随时准备跟你 Jam 一曲。它的重点在于“感觉”和“互动”。它不是教你怎么成为一个理论家，而是教你怎么成为一个出色的乐手。我最欣赏的是，它鼓励你犯错，并在错误中学习。比如在某段Solo部分，它给出了一个标准版本，但同时也在注释中鼓励你用自己熟悉的音阶进行替换尝试。这种开放式的教学方式，极大地激发了我的个性和创造力。它成功地将枯燥的技巧训练包装成了一场场精彩的“音乐派对”。对于那些已经对传统练习感到麻木，渴望找到新的学习兴奋点的吉他手来说，这本书简直是一剂强心针，能重新点燃你对吉他的热情，让你真正体会到音乐带来的自由与快乐。

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作为一名已经摸爬滚打了好几年的业余乐手，我最大的痛点一直是“听力与演奏的脱节”。我能看懂谱子，但当乐曲进行到即兴段落时，我大脑里的音符库就自动关机了。这本书的结构设计似乎就是为了解决我这种顽固问题而生的。它不像有些教材那样，把所有理论知识都堆在你面前让你望而却步。相反，它采取了一种“问题导向”的学习路径。你在演奏中遇到困难时，再去翻阅附带的简短理论解释，你会发现这些理论知识立刻就有了实际的应用场景，理解起来事半功倍。我用这本书练习了一段时间后，明显感觉到自己在听力辨识度上有了飞跃。当我跟着伴奏演奏时，我开始能更准确地“预判”下一个和弦走向，甚至在某些简单的乐句中，我已经可以尝试脱离谱子，根据伴奏的根音进行一些简单的即兴填充了。这种从“机械模仿”到“主动创造”的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富。

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我必须得承认，我是一个极其缺乏耐心的学习者，我希望看到立竿见影的效果。所以，我通常对那些需要长期投入才能见效的学习资料不太感冒。然而，这本书的即时满足感非常强。我第一次打开它，选择了一首看起来比较简单的Funk小品进行尝试。说实话，一开始挺手忙脚乱的，但是当我把伴奏音轨的播放速度稍微调慢一点点，然后跟着它一步步把律动卡准后，那种“我正在演奏一首完整的曲子”的成就感是无与伦比的。它把学习过程拆解成了一个个可以立即体验成果的小挑战。此外，这本书在排版和设计上也做得非常人性化，字体大小适中，乐谱的清晰度极高，这对于在昏暗的灯光下练习的乐手来说非常友好。没有了阅读上的障碍，我的注意力才能完全聚焦到指板和音乐表现力上。这绝对不是一本束之高阁的工具书，而是随时可以拿出来，让你立刻投入到音乐中的“实战伙伴”。

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说实话，我一开始对这种“伴奏学习法”持怀疑态度的，毕竟很多号称“实战演练”的资料最后都沦为噱头。但是，这本书完全打破了我的固有印象。它的曲目选择非常巧妙，涵盖了从经典摇滚到现代放克的多种风格，每一种风格都有其独特的技巧侧重点。我特别喜欢它在每首曲目开始前给出的“关键点提示”。这些提示不是简单的指法说明，而是深入到音乐风格的核心——比如在学习布鲁斯时，它会告诉你如何更好地运用推弦的力度和颤音的频率来表达情绪，而不是仅仅告诉你该按哪个品格。这让我对音乐的理解上升到了一个更高的层面。更别提那些录音的质量了，清晰、饱满，完全可以作为我日常练习的“标准音轨”。我甚至会关掉我的电吉他音箱，只用伴奏带练习清理度，这对我提高听力和准确性帮助巨大。如果你已经厌倦了那些只有谱子和和弦图的传统教材，这本书无疑是你逃离枯燥、迈向真正音乐人的最佳跳板。

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天哪，这本书简直是吉他学习者的福音！我是在一个朋友的强烈推荐下入手这本书的，当时我对自己的技术瓶颈感到非常沮丧，感觉自己总是停留在基础和弦的泥潭里出不来。这本书的编排方式简直是革命性的。它没有那种枯燥的、教科书式的理论堆砌，而是直接将你投入到真实的音乐情境中去。我最欣赏的一点是，它非常注重“弹奏”本身，而不是纯粹的“练习”。每一首曲子都配有高质量的伴奏音轨，这让我感觉自己好像真的在和一支乐队一起演奏，而不是一个人对着节拍器机械地重复。这种沉浸式的体验极大地提升了我的学习兴趣和动力。尤其是那些复杂的律动和切分音的掌握，在搭配伴奏练习时，我的节奏感突飞猛进。我甚至发现，当我不再把注意力完全集中在手指的每一个动作上，而是去感受音乐的流动时，我的演奏流畅度也提升了一个档次。对于那些希望快速将所学知识转化为实际演奏能力的乐手来说，这本书的价值无法估量，它真正做到了“边玩边学”。

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