Kid's Drum Course pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Black, Dave/ Houghton, Steve

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780739037423

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 儿童
• 乐器
• 音乐教育
• 节奏
• 打击乐
• 入门
• 教材
• 练习
• 启蒙

好的，这是一份针对您的图书《Kid's Drum Course》的详细图书简介，该简介旨在介绍该课程以外的其他鼓类或音乐学习内容，并且力求内容详实、自然流畅，避免任何技术或人工智能的痕迹。 --- 探索音乐的无限可能：精选鼓乐与节奏训练进阶指南 导论：超越基础，迈向精通的旅程 本书并非旨在教授初学者最基础的鼓点入门，而是为那些已经掌握了基本握槌技巧、认识了五线谱基础记号，并能稳定敲击四肢分家基础节奏的进阶学习者所设计。我们相信，音乐的魅力在于层次的叠加与情感的表达，而节奏的深度远超机械的重复。本指南将带领学习者深入探索更复杂的节奏结构、更广阔的音乐风格应用，以及如何将技术训练转化为真正的音乐表达。 第一部分：复杂节奏结构的深度解析与应用 第一章：复合拍号的结构与应用（5/4, 7/8, 11/8） 初学者通常被限制在常见的 4/4 或 3/4 拍号中。然而，真正的节奏自由始于对非对称拍号的掌控。本章将详细拆解 5/4 拍（如探戈和部分爵士乐中的“怪拍”）是如何构建的，并提供大量练习来稳定学习者在这些拍号中的律动感。 细分策略： 我们不只是数拍子，而是深入研究如何将 7/8 拍自然地划分为 3+2+2 或 2+2+3 的结构，这对于理解前卫摇滚和巴尔干地区的民间音乐至关重要。 律动转换： 重点训练如何在外拍（Odd Time）中保持“摇摆感”（Groove），而不是僵硬地机械敲击，确保节奏听起来流畅自然。 第二章：复节奏（Polyrhythms）的认知与实践 复节奏是音乐深度和现代性的标志之一。本章将从最简单的 3 对 2（Three against Two）开始，逐步推进到更复杂的 5 对 4 或 7 对 4 的交织。 视觉辅助与听觉训练： 我们将提供图表来可视化这些重叠的节奏网格，并通过特定的听力练习来训练大脑同时处理两个甚至三个独立的时间流。 实战演练： 如何在不丢失主拍稳定的前提下，将一个复节奏放置在脚部（底鼓或踩镲）上，而将另一个施加在手上，这是掌握非洲鼓乐和现代前卫金属的核心技术。 第三章：切分音与失重感（Syncopation Mastery） 切分音的精妙在于“不在应该出现的地方出现”。本书将超越教科书上简单的“Off-beat”概念，深入探讨 Funk、Reggae 和 Latin 音乐中标志性的切分模式。 Ghost Notes的精细化控制： 探讨如何将弱音鼓（Ghost Notes）的动态控制到极小的范围，使其在不影响主要重音的情况下，为节奏提供“沙粒感”和驱动力。 节奏的“推”与“拉”： 学习如何有意识地将自己的演奏稍微“提前”或“拖后”于节拍器，以创造出特定的律动张力（例如，在 Funk 中制造“紧张感”）。 第二部分：风格化演奏与音乐情境应用 掌握了技术，下一步就是“穿上”不同音乐的“外衣”。本部分将不再关注单个鼓点的练习，而是聚焦于如何成为一个能适应各种音乐场景的鼓手。 第四章：爵士鼓的精髓——从摇摆到融合 爵士乐对鼓手的时间感要求最为苛刻。本章深入探讨了从早期 Swing 到现代 Post-Bop 的演变。 Ride Cymbal 的语言： 学习如何让踩镲（Hi-Hat）和骑镲（Ride Cymbal）成为主导乐器，清晰地表达摇摆的“脉搏”。重点分析不同时期大师（如Kenny Clarke, Max Roach, Tony Williams）的骑镲音色和模式。 伴奏的艺术（Comping）： 探讨鼓手如何响应独奏者的旋律和和声变化，如何利用空隙（Space）来增强音乐的对话感，而不是用连续的填充（Fills）来填满每一秒。 第五章：拉丁打击乐的融合与跨界（Afro-Cuban & Bossa Nova） 拉丁节奏为鼓组演奏带来了新的维度。本书将介绍如何将传统拉丁乐器（如Congas, Timbales, Bongos）的律动巧妙地融入标准鼓组。 Tumbao 模式的移植： 学习如何在底鼓上模拟 Tumbao 模式，并用踩镲或手镲来构建 Timbales 风格的切分。 Bossa Nova 的轻盈： 强调动态的极端控制——如何用几乎听不见的力度敲击出明确的巴西节奏结构，这是对精准度和听觉敏感度的终极考验。 第六章：重型音乐中的动态与速度控制（Metal & Progressive Application） 对于追求速度和力量的学习者，本章提供了超越双踩基础的训练。 双踩的“连贯性”而非“速度”： 强调双踩的音色一致性，无论是敲击十六分音符还是三十二分音符，底鼓的每次撞击都应具备相同的清晰度和重量。 节奏的“断裂点”设计： 在高速行进中，如何通过短暂地引入一个完全不同的、意料之外的节奏片段（例如，瞬间切换到 Shuffle 或 Waltzes 感觉），来创造强烈的戏剧性效果。 第三部分：进阶技术与工具的优化 本部分关注于提升演奏的物理效率和声音的品质。 第七章：鼓棒的“化学反应”——击打理论与手腕经济学 我们讨论的不再是如何握棒，而是如何让鼓棒成为身体的延伸，最大限度地减少不必要的肌肉紧张。 回弹的利用（Rebound Mechanics）： 详细分析如何利用鼓皮的回弹力完成多次击打，而不是用蛮力“压”下去。这直接关系到耐力和速度的提升。 毛毡与技巧的对应： 探讨使用不同材质的鼓棒头（木质、尼龙、毛毡）对不同风格演奏（如爵士乐的软音色与摇滚乐的硬音色）的影响，并优化相应的击打角度。 第八章：鼓组调音的科学与艺术 一个调校得当的鼓组，其音色本身就是音乐的一部分。本章将揭示专业鼓手是如何打磨自己声音的。 调音理论： 讲解低音鼓（Kick Drum）的“音高”与“音色”之间的关系，如何通过调整调音螺丝和使用内部消音物来达到理想的共鸣频率。 军鼓的“甜点”定位： 找到军鼓（Snare Drum）最佳的“张力点”以最大化响弦（Snare Wires）的清晰度，以及如何利用响弦的松紧来改变其“咬合感”。 结语：从演奏者到音乐家 学习节奏的最终目标，是能够通过鼓组来讲述故事，与乐队成员进行无声的交流，并创造出独一无二的个人声音。本书提供了工具、框架和挑战，希望学习者能将这些知识融入自己的血液之中，真正成为一名全面的音乐人。

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说实话，我过去买过一些声称是“全方位”的儿童鼓谱，结果发现它们要么是针对成人教材的简化版，充满了成年人视角下的术语和复杂的节奏型，要么就是内容空洞，几页纸就草草收场。而《Kid's Drum Course》则展现出一种难得的平衡感。它既有足够的深度来支撑长期的学习需求，又有足够的广度来保持孩子的新鲜感。我特别欣赏书中关于“鼓的保养和认识”的那几个小章节。这些内容在许多教材中经常被忽略，但对于建立孩子对乐器的尊重感和责任心至关重要。它会教孩子如何清洁鼓面，如何正确存放鼓槌，甚至是如何“倾听”鼓发出的不同音色（比如边击和空心敲击的区别），这些都是构成一个合格音乐人的基础素养。通过这些章节，孩子学习的不仅仅是敲击技巧，更是一种对待乐器的态度。这让整个学习过程变得立体而全面，从一个纯粹的“玩乐”行为，升华为一种有纪律、有敬畏心的艺术实践。

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坦白说，我本来对这种“少儿乐器教程”是抱持着怀疑态度的，很多市面上的同类产品要么内容过于浅薄，走马观花，要么就是为了凑页数堆砌一些不着边际的东西。但是《Kid's Drum Course》完全颠覆了我的印象。它的专业性是隐藏在趣味性之下的，这一点处理得极其高明。我注意到，它在基础扎稳之后，非常巧妙地引入了不同风格的音乐元素——虽然只是最简单的节奏片段，但足以让孩子感受到摇滚、爵士、甚至一点点拉丁音乐的影子。这极大地拓宽了孩子的音乐视野，让他们知道鼓不只是“咚咚锵”那么简单。书中的“节奏游戏”环节设计得尤其精彩，它不是让你机械地重复练习，而是让你在不同的情境中应用你学到的技巧，比如模拟“下雨声”、“火车声”等等，这极大地激发了孩子的想象力和创造力，让他们把学习过程视为一场角色扮演的游戏。作为家长，我最看重的是它的结构逻辑，它不是零散的知识点堆砌，而是一条清晰、有逻辑的进阶路径，每学完一个章节，你都能明显感受到孩子在技术和理解力上的提升。这本书的用心，体现在每一个细节里，每一个练习曲的长度都精确控制，确保孩子在疲劳前就能获得成功的体验。

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这本书最成功的地方，在于它成功地将“乐趣”与“纪律性”编织在了一起。对于初学者来说，最大的障碍往往是重复练习带来的枯燥感，以及无法准确掌握节奏时产生的挫败感。这本书通过巧妙的课程设计规避了这些问题。例如，它会设计一些“小挑战”，比如让你在保持某个基本节奏不变的情况下，用另一只手完成一个简单的变化节奏，这种看似简单的练习，实则在训练孩子的手眼协调能力和独立性。它的排版布局非常清晰，每个新知识点都会被一个醒目的色块或图标标记出来，方便孩子快速定位和回顾。更棒的是，它对“互动性”的引导非常到位。虽然它是一本书，但它强烈鼓励孩子去寻找伙伴，尝试简单的“对奏”，哪怕只是用拍手或拍桌子来模拟另一个声部。这种早期建立的合作意识和音乐对话能力，是单纯的个人练习无法给予的宝贵财富。它不是教你如何成为一个“独奏家”，而是教你如何成为一个优秀的“节奏基石”。总而言之，这本书对基础的夯实程度令人印象深刻，远超同类产品。

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这本书简直是为那些对架子鼓充满好奇，但又不知道从何下手的孩子量身定制的入门宝典！我是在朋友的强烈推荐下给自家那个皮猴子买的，原本还担心这么小的孩子会不会觉得枯燥，结果出乎意料。首先，插图和排版就非常吸引眼球，色彩鲜明，卡通形象活泼可爱，一下子就能抓住孩子的注意力。内容编排上，它没有一开始就丢出一大堆复杂的节奏型，而是循序渐进地从最基础的手型、坐姿开始讲起，这一点我非常欣赏。书里用了很多生动有趣的比喻来解释一些技术要点，比如“像握住一只小鸟一样轻轻地拿住鼓棒”，这种方式比死板的文字描述有效得多。我们家孩子跟着书里的图示，很快就掌握了基本的单跳和双跳练习，而且练习曲目都非常短小精悍，节奏感强，孩子打起来很有成就感，成就感是最好的老师啊。最让我惊喜的是，它竟然还涉及了基础的乐理知识，不是那种枯燥的五线谱，而是用更直观的图形和符号来代替，让孩子在玩的过程中自然而然地接受了音乐的规律。我们家那位现在一有空就抱着那套小鼓槌，跟着书里的节奏自己敲个不停，真的可以说是为“小鼓手”的启蒙打下了坚实的基础。这本书的价值，绝对不只是一本教材，更像是一个有趣的音乐伙伴。

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收到这本书的时候，我首先注意到的是它纸张的质感，厚实，不易破损，这点对于经常被孩子翻来覆去，甚至被口水“加持”的教材来说，简直是刚需。这本书的作者显然是一位深谙儿童心理学的教育者。它很少使用长篇大论的文字说明，而是大量依赖于清晰、色彩编码的图示。例如，当讲解力度变化（强弱音）时，它不是用“Forte”或“Piano”这样专业的术语，而是用不同深浅的鼓面阴影和特大的箭头指示，孩子一看就懂，这在很大程度上降低了初学者的门槛。我们家那个学习其他乐器时总是容易感到挫败的孩子，竟然在这本书的引导下，找到了自信。而且，它非常注重“听力训练”的早期植入。书中附带的音频（虽然我这里没提到，但书本身的内容引导很有用），会先播放一个标准节奏，然后鼓励孩子去模仿，甚至尝试找出音频中其他乐器发出的“声音”，这种互动性远超那些只有静态图文的教材。它在不知不觉中，训练了孩子的耳朵对节奏的捕捉能力，而不是单纯的手指肌肉记忆。

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