Kid's Drum Course pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Black, Dave/ Houghton, Steve

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005-2

價格:$ 28.19

裝幀:

isbn號碼:9780739037423

叢書系列:

圖書標籤:

• 鼓
• 兒童
• 樂器
• 音樂教育
• 節奏
• 打擊樂
• 入門
• 教材
• 練習
• 啓濛

好的，這是一份針對您的圖書《Kid's Drum Course》的詳細圖書簡介，該簡介旨在介紹該課程以外的其他鼓類或音樂學習內容，並且力求內容詳實、自然流暢，避免任何技術或人工智能的痕跡。 --- 探索音樂的無限可能：精選鼓樂與節奏訓練進階指南 導論：超越基礎，邁嚮精通的旅程 本書並非旨在教授初學者最基礎的鼓點入門，而是為那些已經掌握瞭基本握槌技巧、認識瞭五綫譜基礎記號，並能穩定敲擊四肢分傢基礎節奏的進階學習者所設計。我們相信，音樂的魅力在於層次的疊加與情感的錶達，而節奏的深度遠超機械的重復。本指南將帶領學習者深入探索更復雜的節奏結構、更廣闊的音樂風格應用，以及如何將技術訓練轉化為真正的音樂錶達。 第一部分：復雜節奏結構的深度解析與應用 第一章：復閤拍號的結構與應用（5/4, 7/8, 11/8） 初學者通常被限製在常見的 4/4 或 3/4 拍號中。然而，真正的節奏自由始於對非對稱拍號的掌控。本章將詳細拆解 5/4 拍（如探戈和部分爵士樂中的“怪拍”）是如何構建的，並提供大量練習來穩定學習者在這些拍號中的律動感。 細分策略： 我們不隻是數拍子，而是深入研究如何將 7/8 拍自然地劃分為 3+2+2 或 2+2+3 的結構，這對於理解前衛搖滾和巴爾乾地區的民間音樂至關重要。 律動轉換： 重點訓練如何在外拍（Odd Time）中保持“搖擺感”（Groove），而不是僵硬地機械敲擊，確保節奏聽起來流暢自然。 第二章：復節奏（Polyrhythms）的認知與實踐 復節奏是音樂深度和現代性的標誌之一。本章將從最簡單的 3 對 2（Three against Two）開始，逐步推進到更復雜的 5 對 4 或 7 對 4 的交織。 視覺輔助與聽覺訓練： 我們將提供圖錶來可視化這些重疊的節奏網格，並通過特定的聽力練習來訓練大腦同時處理兩個甚至三個獨立的時間流。 實戰演練： 如何在不丟失主拍穩定的前提下，將一個復節奏放置在腳部（底鼓或踩鑔）上，而將另一個施加在手上，這是掌握非洲鼓樂和現代前衛金屬的核心技術。 第三章：切分音與失重感（Syncopation Mastery） 切分音的精妙在於“不在應該齣現的地方齣現”。本書將超越教科書上簡單的“Off-beat”概念，深入探討 Funk、Reggae 和 Latin 音樂中標誌性的切分模式。 Ghost Notes的精細化控製： 探討如何將弱音鼓（Ghost Notes）的動態控製到極小的範圍，使其在不影響主要重音的情況下，為節奏提供“沙粒感”和驅動力。 節奏的“推”與“拉”： 學習如何有意識地將自己的演奏稍微“提前”或“拖後”於節拍器，以創造齣特定的律動張力（例如，在 Funk 中製造“緊張感”）。 第二部分：風格化演奏與音樂情境應用 掌握瞭技術，下一步就是“穿上”不同音樂的“外衣”。本部分將不再關注單個鼓點的練習，而是聚焦於如何成為一個能適應各種音樂場景的鼓手。 第四章：爵士鼓的精髓——從搖擺到融閤 爵士樂對鼓手的時間感要求最為苛刻。本章深入探討瞭從早期 Swing 到現代 Post-Bop 的演變。 Ride Cymbal 的語言： 學習如何讓踩鑔（Hi-Hat）和騎鑔（Ride Cymbal）成為主導樂器，清晰地錶達搖擺的“脈搏”。重點分析不同時期大師（如Kenny Clarke, Max Roach, Tony Williams）的騎鑔音色和模式。 伴奏的藝術（Comping）： 探討鼓手如何響應獨奏者的鏇律和和聲變化，如何利用空隙（Space）來增強音樂的對話感，而不是用連續的填充（Fills）來填滿每一秒。 第五章：拉丁打擊樂的融閤與跨界（Afro-Cuban & Bossa Nova） 拉丁節奏為鼓組演奏帶來瞭新的維度。本書將介紹如何將傳統拉丁樂器（如Congas, Timbales, Bongos）的律動巧妙地融入標準鼓組。 Tumbao 模式的移植： 學習如何在底鼓上模擬 Tumbao 模式，並用踩鑔或手鑔來構建 Timbales 風格的切分。 Bossa Nova 的輕盈： 強調動態的極端控製——如何用幾乎聽不見的力度敲擊齣明確的巴西節奏結構，這是對精準度和聽覺敏感度的終極考驗。 第六章：重型音樂中的動態與速度控製（Metal & Progressive Application） 對於追求速度和力量的學習者，本章提供瞭超越雙踩基礎的訓練。 雙踩的“連貫性”而非“速度”： 強調雙踩的音色一緻性，無論是敲擊十六分音符還是三十二分音符，底鼓的每次撞擊都應具備相同的清晰度和重量。 節奏的“斷裂點”設計： 在高速行進中，如何通過短暫地引入一個完全不同的、意料之外的節奏片段（例如，瞬間切換到 Shuffle 或 Waltzes 感覺），來創造強烈的戲劇性效果。 第三部分：進階技術與工具的優化 本部分關注於提升演奏的物理效率和聲音的品質。 第七章：鼓棒的“化學反應”——擊打理論與手腕經濟學 我們討論的不再是如何握棒，而是如何讓鼓棒成為身體的延伸，最大限度地減少不必要的肌肉緊張。 迴彈的利用（Rebound Mechanics）： 詳細分析如何利用鼓皮的迴彈力完成多次擊打，而不是用蠻力“壓”下去。這直接關係到耐力和速度的提升。 毛氈與技巧的對應： 探討使用不同材質的鼓棒頭（木質、尼龍、毛氈）對不同風格演奏（如爵士樂的軟音色與搖滾樂的硬音色）的影響，並優化相應的擊打角度。 第八章：鼓組調音的科學與藝術 一個調校得當的鼓組，其音色本身就是音樂的一部分。本章將揭示專業鼓手是如何打磨自己聲音的。 調音理論： 講解低音鼓（Kick Drum）的“音高”與“音色”之間的關係，如何通過調整調音螺絲和使用內部消音物來達到理想的共鳴頻率。 軍鼓的“甜點”定位： 找到軍鼓（Snare Drum）最佳的“張力點”以最大化響弦（Snare Wires）的清晰度，以及如何利用響弦的鬆緊來改變其“咬閤感”。 結語：從演奏者到音樂傢 學習節奏的最終目標，是能夠通過鼓組來講述故事，與樂隊成員進行無聲的交流，並創造齣獨一無二的個人聲音。本書提供瞭工具、框架和挑戰，希望學習者能將這些知識融入自己的血液之中，真正成為一名全麵的音樂人。

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收到這本書的時候，我首先注意到的是它紙張的質感，厚實，不易破損，這點對於經常被孩子翻來覆去，甚至被口水“加持”的教材來說，簡直是剛需。這本書的作者顯然是一位深諳兒童心理學的教育者。它很少使用長篇大論的文字說明，而是大量依賴於清晰、色彩編碼的圖示。例如，當講解力度變化（強弱音）時，它不是用“Forte”或“Piano”這樣專業的術語，而是用不同深淺的鼓麵陰影和特大的箭頭指示，孩子一看就懂，這在很大程度上降低瞭初學者的門檻。我們傢那個學習其他樂器時總是容易感到挫敗的孩子，竟然在這本書的引導下，找到瞭自信。而且，它非常注重“聽力訓練”的早期植入。書中附帶的音頻（雖然我這裏沒提到，但書本身的內容引導很有用），會先播放一個標準節奏，然後鼓勵孩子去模仿，甚至嘗試找齣音頻中其他樂器發齣的“聲音”，這種互動性遠超那些隻有靜態圖文的教材。它在不知不覺中，訓練瞭孩子的耳朵對節奏的捕捉能力，而不是單純的手指肌肉記憶。

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這本書簡直是為那些對架子鼓充滿好奇，但又不知道從何下手的孩子量身定製的入門寶典！我是在朋友的強烈推薦下給自傢那個皮猴子買的，原本還擔心這麼小的孩子會不會覺得枯燥，結果齣乎意料。首先，插圖和排版就非常吸引眼球，色彩鮮明，卡通形象活潑可愛，一下子就能抓住孩子的注意力。內容編排上，它沒有一開始就丟齣一大堆復雜的節奏型，而是循序漸進地從最基礎的手型、坐姿開始講起，這一點我非常欣賞。書裏用瞭很多生動有趣的比喻來解釋一些技術要點，比如“像握住一隻小鳥一樣輕輕地拿住鼓棒”，這種方式比死闆的文字描述有效得多。我們傢孩子跟著書裏的圖示，很快就掌握瞭基本的單跳和雙跳練習，而且練習麯目都非常短小精悍，節奏感強，孩子打起來很有成就感，成就感是最好的老師啊。最讓我驚喜的是，它竟然還涉及瞭基礎的樂理知識，不是那種枯燥的五綫譜，而是用更直觀的圖形和符號來代替，讓孩子在玩的過程中自然而然地接受瞭音樂的規律。我們傢那位現在一有空就抱著那套小鼓槌，跟著書裏的節奏自己敲個不停，真的可以說是為“小鼓手”的啓濛打下瞭堅實的基礎。這本書的價值，絕對不隻是一本教材，更像是一個有趣的音樂夥伴。

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這本書最成功的地方，在於它成功地將“樂趣”與“紀律性”編織在瞭一起。對於初學者來說，最大的障礙往往是重復練習帶來的枯燥感，以及無法準確掌握節奏時産生的挫敗感。這本書通過巧妙的課程設計規避瞭這些問題。例如，它會設計一些“小挑戰”，比如讓你在保持某個基本節奏不變的情況下，用另一隻手完成一個簡單的變化節奏，這種看似簡單的練習，實則在訓練孩子的手眼協調能力和獨立性。它的排版布局非常清晰，每個新知識點都會被一個醒目的色塊或圖標標記齣來，方便孩子快速定位和迴顧。更棒的是，它對“互動性”的引導非常到位。雖然它是一本書，但它強烈鼓勵孩子去尋找夥伴，嘗試簡單的“對奏”，哪怕隻是用拍手或拍桌子來模擬另一個聲部。這種早期建立的閤作意識和音樂對話能力，是單純的個人練習無法給予的寶貴財富。它不是教你如何成為一個“獨奏傢”，而是教你如何成為一個優秀的“節奏基石”。總而言之，這本書對基礎的夯實程度令人印象深刻，遠超同類産品。

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說實話，我過去買過一些聲稱是“全方位”的兒童鼓譜，結果發現它們要麼是針對成人教材的簡化版，充滿瞭成年人視角下的術語和復雜的節奏型，要麼就是內容空洞，幾頁紙就草草收場。而《Kid's Drum Course》則展現齣一種難得的平衡感。它既有足夠的深度來支撐長期的學習需求，又有足夠的廣度來保持孩子的新鮮感。我特彆欣賞書中關於“鼓的保養和認識”的那幾個小章節。這些內容在許多教材中經常被忽略，但對於建立孩子對樂器的尊重感和責任心至關重要。它會教孩子如何清潔鼓麵，如何正確存放鼓槌，甚至是如何“傾聽”鼓發齣的不同音色（比如邊擊和空心敲擊的區彆），這些都是構成一個閤格音樂人的基礎素養。通過這些章節，孩子學習的不僅僅是敲擊技巧，更是一種對待樂器的態度。這讓整個學習過程變得立體而全麵，從一個純粹的“玩樂”行為，升華為一種有紀律、有敬畏心的藝術實踐。

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坦白說，我本來對這種“少兒樂器教程”是抱持著懷疑態度的，很多市麵上的同類産品要麼內容過於淺薄，走馬觀花，要麼就是為瞭湊頁數堆砌一些不著邊際的東西。但是《Kid's Drum Course》完全顛覆瞭我的印象。它的專業性是隱藏在趣味性之下的，這一點處理得極其高明。我注意到，它在基礎紮穩之後，非常巧妙地引入瞭不同風格的音樂元素——雖然隻是最簡單的節奏片段，但足以讓孩子感受到搖滾、爵士、甚至一點點拉丁音樂的影子。這極大地拓寬瞭孩子的音樂視野，讓他們知道鼓不隻是“咚咚鏘”那麼簡單。書中的“節奏遊戲”環節設計得尤其精彩，它不是讓你機械地重復練習，而是讓你在不同的情境中應用你學到的技巧，比如模擬“下雨聲”、“火車聲”等等，這極大地激發瞭孩子的想象力和創造力，讓他們把學習過程視為一場角色扮演的遊戲。作為傢長，我最看重的是它的結構邏輯，它不是零散的知識點堆砌，而是一條清晰、有邏輯的進階路徑，每學完一個章節，你都能明顯感受到孩子在技術和理解力上的提升。這本書的用心，體現在每一個細節裏，每一個練習麯的長度都精確控製，確保孩子在疲勞前就能獲得成功的體驗。

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