Complete Drumset Method pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Sweeney, Pete

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-2

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739034743

丛书系列:

图书标签:

鼓
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具体描述

A comprehensive guide for mastering the drumset. Loaded with descriptions and photos of important techniques, tons of solos and examples to play, effective practice tips for good musical development, and progressive skill-building exercises. The perfect launching pad for a lifetime of great drumming. 96 pages. Beginning Drumset is perfect for beginning drummers, this book starts with an introduction to the parts of the drumset, sticking techniques, snare drum rudiments, accents, dynamics and reading drumset music. Techiniques that develop ideal coordination for playing drumbeats are explained in a fun, step-by-step manner, so that by the end of the book, the student can play drum fills, cymbal crashes, sixteenth-note bass drum beats and dotted eighth-note rhythms. Students, teachers and self-taught players alike will enjoy this thorough, easy-to-use method.

摇滚之魂：鼓手进阶指南打破节奏的桎梏，释放内心的律动《摇滚之魂：鼓手进阶指南》并非一本教科书，它是一场对鼓乐艺术的深度探索，一份献给所有渴望突破自我的鼓手的宣言。本书摒弃了枯燥的音符排列和僵硬的传统技巧讲解，转而聚焦于鼓手在真实音乐情境中的角色定位、思维构建以及情感表达。它旨在培养的，是一种“音乐家”的思维，而非仅仅是“演奏者”的机械执行力。第一部分：律动的哲学——理解音乐的底层架构本章深入探讨节奏在音乐中的核心地位，超越了对拍号和节拍的简单认知。我们探讨了“律动”（Groove）的本质——它不仅仅是准确性，更是一种时间感和能量的流动。时间感的雕塑家：我们将研究不同文化背景下的时间感知差异，从波萨诺瓦的慵懒摇摆到非洲鼓乐的复杂交织。内容包括如何利用“提前”和“滞后”来塑造律动的张力，以及如何通过身体的感知来内化节拍，使鼓点成为呼吸的一部分。乐句的叙事弧线：鼓声不应是孤立的点，而应是构建音乐故事的线索。本章详细解析了如何构建一个富有起伏的鼓句，包括引入、发展、高潮与收尾的结构设计。重点在于动态范围的控制——如何用力度和音色变化来传达情绪，正如小说家运用语言的轻重缓急。分解与重组：许多鼓手在学习复杂节奏时陷入了“堆砌”的误区。本书教授一种反向工程思维：先理解大框架（如四小节的律动主题），再细化到每个鼓件的贡献，最后进行碎片化的练习，确保理解与执行同步。第二部分：声音的炼金术——驾驭打击乐器的全景声场现代鼓组不再是简单的“底鼓、军鼓、踩镲”的组合。本部分致力于提升鼓手对音色（Timbre）的敏感度和掌控力，将鼓组视为一个交响乐团。军鼓的语言学：军鼓是鼓组的“人声”。我们细致剖析了不同击打点（中心、边缘、圈套）所产生的音色差异，以及如何利用揉弦（Rolls）和鬼拍（Ghost Notes）的密度变化来烘托主旋律。内容涵盖从“干脆的锐利”到“温暖的厚重”等十余种军鼓音色模拟。镲片的空气动力学：镲片是构建空间感和环境气氛的关键。本章详细探讨了踩镲（Hi-Hat）的开合时机对律动“透气性”的影响，以及吊镲（Crash）和叠镲（Ride）在不同音乐风格中的功能切换——何时需要金属的撕裂感，何时需要持续的“丝绒”嗡鸣。底鼓与地板的对话：掌握底鼓（Kick Drum）的清晰度和穿透力至关重要。本部分不谈脚踏板的物理结构，而是聚焦于如何根据场地和麦克风位置调整击打的“入木三分”程度，确保底鼓在混音中既能提供冲击力，又不抢占贝斯的位置。第三部分：风格的拓扑学——跨越流派的灵活性优秀的鼓手是音乐的变色龙。本书摒弃了传统的“爵士/摇滚/放克”的静态分类法，而是将其视为一套可组合、可混合的“节奏工具箱”。从律动到即兴：爵士乐的即兴能力如何应用于摇滚乐的独奏？我们探讨了“动机发展”（Motivic Development）在所有风格中的普适性。核心在于将一个简单的节奏动机，通过节奏置换、音色变换和动态放大，扩展成一段引人入胜的音乐陈述。放克（Funk）的几何学：深入解析放克音乐中“切分”和“空间”的精妙运用。重点学习如何将节奏的“空白”区域最大化利用，创造出“弹跳”和“粘滞”的独特触感。这部分包含了对70年代放克大师们复杂的复合节奏图解分析。金属乐的驱动力与精确性：探讨如何在高速度和高密度下保持音乐性，避免沦为纯粹的技术展示。内容涉及双踩（Double Bass）的耐力训练，但更侧重于如何使用非对称踩踏和节奏的错位来制造“驱动感”，而非单纯的“轰炸感”。第四部分：鼓手的自我修炼——实践、录音与舞台表现技术是工具，心态才是驱动力。本章关注鼓手在真实工作环境中的表现和提升策略。录音室的剖析：理解录音棚与现场表演的巨大差异。我们详细讲解了如何根据工程需求调整演奏的“精确度”和“松弛度”。如何通过细微的力度变化来帮助混音师，避免过度依赖后期处理。高效练习的科学：抛弃“每天打八小时”的无效模式。本书提供了一套基于“慢速精确度”、“节奏分解”和“随机情景模拟”的练习矩阵。核心在于，每次击打都必须带着目的性。与乐队的共生关系：鼓手是乐队的节拍核心，但更是“听众”。我们提供了具体的听力训练方法，教导鼓手如何“听出”贝斯手的走向、吉他手的和弦变化，并实时做出音乐性的响应，从而实现真正的“合一”。《摇滚之魂：鼓手进阶指南》——献给那些不满足于仅仅“打准拍子”，而渴望“定义节拍”的鼓手。拿起鼓槌，你将不仅仅是敲击乐器，你将开始指挥一场听觉的革命。