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出版者:

作者:Palmer, Willard A. 编

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 13.50

装帧:

isbn号码:9780739038758

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特
• 古典音乐
• 音乐家
• 作曲家
• 音乐史
• 欧洲音乐
• 奥地利
• 18世纪音乐
• 音乐传记
• 艺术

《维也纳的金色回响：十八世纪欧洲音乐的辉煌与变迁》 一部深入剖析十八世纪欧洲音乐风貌、社会背景与艺术思潮的宏大叙事。 引言：时代的交响与变革的序曲 十八世纪，一个被誉为“启蒙时代”的宏伟时期，不仅是哲学、科学与政治思想激荡的熔炉，更是欧洲音乐史上一次深刻而辉煌的蜕变。从巴洛克晚期的严谨与宏大，到古典主义的清晰、平衡与人性光辉，音乐的语言、结构与功能在短短数十年间经历了翻天覆地的变化。本书旨在超越对某一位音乐巨匠的聚焦，转而描绘一个更为广阔的图景：即在那风云变幻的时代洪流中，音乐是如何作为社会文化的一面镜子，反映着贵族品味、市民阶层的崛起、教会权威的松动以及人类对理性与情感平衡的追求。 第一部分：巴洛克残响与洛可可的精致（1700-1740） 本部分将追溯巴洛克音乐的最后辉煌及其向新风格过渡的微妙过程。我们将探讨“风格间断”（Style Galant）的兴起，这种风格以其轻盈、甜美和对旋律线条的偏爱，悄然挑战了前一时代的对位复杂性与强烈的戏剧张力。 音乐的赞助体系与沙龙文化： 剖析德累斯顿、巴黎、柏林等宫廷中，音乐如何服务于贵族展示财富与品味。重点分析意大利歌剧——尤其是“正歌剧”（Opera Seria）的程式化结构及其在欧洲各地的传播与本土化。我们将考察卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C. P. E. Bach）在柏林宫廷时期所倡导的“感伤风格”（Empfindsamer Stil），这种风格强调即时、细腻的情感表达，为后来的旋律写作奠定了基础。 键盘音乐的革新： 详细审视这一时期管风琴与羽管键琴技艺的巅峰表现，以及大键琴演奏家们在音色控制与装饰音处理上的精妙之处。我们将分析Domenico Scarlatti在西班牙时期创作的键盘奏鸣曲，它们如何通过奇特的和声进行与节奏的突然变化，预示着奏鸣曲式结构的萌芽。 早期协奏曲的形态： 探讨维瓦尔第的协奏曲模式如何风靡全欧，并分析在南北德意志地区，协奏曲与奏鸣曲在结构上的差异与融合趋势。 第二部分：启蒙的理性与音乐的结构化（1740-1770） 启蒙思想的核心——对自然、理性与清晰的推崇，直接影响了音乐的审美标准。音乐家开始寻求一种更具普遍性、更容易被理解的语言，这直接导致了古典主义核心概念的形成。 “维也纳学派”的萌芽： 尽管“维也纳学派”一词常用于指代更晚的时期，但本书追溯其思想根源。重点分析曼海姆乐派（Mannheim School）在管弦乐队技术上的革命性贡献——例如对渐强（Crescendo）和减弱（Diminuendo）的系统化运用、对乐队平衡的精细调校，以及其在确立明确的乐章结构中的作用。 奏鸣曲式的确立： 本部分将详细拆解奏鸣曲式的基本要素：呈示部、发展部与再现部的功能性区分。通过对早期奏鸣曲、交响曲和室内乐作品的分析，展示作曲家们如何将对立的主题（或“情绪”）置于一个清晰的、具有辩论色彩的结构框架内。 歌剧的改革之声： 歌剧在这一时期成为社会批评和哲学思辨的媒介。重点分析克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）的“改革歌剧”运动，探讨他如何试图剥离“正歌剧”的虚饰，回归到戏剧的真实性与情感的纯粹性，这与狄德罗和卢梭的文艺理念遥相呼应。 第三部分：社会变迁与音乐的普及化 随着中产阶级的壮大和印刷业的发展，音乐不再是贵族的专属品。音乐的受众群体扩大，这不仅改变了音乐的创作动机，也重塑了音乐市场的格局。 室内乐的黄金时代： 强调弦乐四重奏作为一种“对话性”艺术形式的兴起。这种形式要求所有声部拥有同等的对话权，象征着启蒙时代对平等交流的向往。分析不同流派的作曲家如何利用室内乐来表达精微的人类关系与哲学思考。 公开音乐会的兴起： 探讨音乐赞助体系从宫廷转向商业赞助和大众售票的艰难过渡。公开音乐会如何成为社会精英与市民阶层进行文化交流的场所，以及这种转变对音乐作品长度、复杂性和情感表达范围的影响。 对“自然”的音乐想象： 追溯音乐家对自然景观的描绘（如田园牧歌式的情境），这不仅是对巴洛克“自然主义”的延续，更是对卢梭“回归自然”理念在艺术领域的投射。 结语：超越个体，把握时代精神 本书的最终目的，是构建一个十八世纪欧洲音乐生态的全景图。通过考察赞助人、演奏家、乐器制造技术以及新的审美趣味之间的复杂互动，我们得以理解音乐是如何从一种服务于宗教与宫廷的装饰艺术，转变为一种独立、具有强大自我表达能力的艺术形式。这种变革，为十九世纪浪漫主义的爆发准备了所有必要的语言工具与结构框架，其深远影响，至今仍在回荡。 本书特色： 跨学科视角： 将音乐分析与十八世纪的哲学、建筑、绘画和政治史紧密结合。 详尽的文献考察： 引用了大量鲜为人知的乐谱手稿、私人信件及当时报刊评论。 侧重结构与功能： 深入浅出地解释了奏鸣曲式、曲式发展等核心概念，而非仅仅停留在风格描述。 这部著作，是献给所有对欧洲古典文明的黄金时代及其艺术核心抱有深厚兴趣的读者的一部权威之作。

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