中国青花瓷器纹饰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术

作者:郑军//远宏//于鞍宁//殷杰琼

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2010-1

价格:24.00元

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isbn号码:9787102048901

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龙泉窑瓷器与宋韵流芳 本书并非聚焦于青花瓷器的繁复工艺与历史变迁，而是将目光投向另一枚璀璨的中国陶瓷明珠——龙泉窑。我们将深入探寻龙泉窑，特别是其在宋代所达到的艺术巅峰，展现其独树一帜的魅力与深远的文化影响。 一、 青釉如玉：龙泉窑的釉色之魂 龙泉窑之所以能在陶瓷史上独树一帜，其釉色是当之无愧的灵魂所在。不同于青花瓷依靠钴蓝绘制的画面，龙泉窑的魅力在于其纯粹而深邃的釉色，特别是那令人心驰神往的青釉。 粉青与梅子青： 本书将着重剖析宋代龙泉窑最为经典的粉青和梅子青釉。粉青釉色泽温润，如碧玉般沉静内敛，其含蓄的光泽透露出一种宁静淡雅的东方美学。而梅子青釉则更为鲜活，色调略带暖意，仿佛雨后初霁，梅子枝头凝结的露珠，清新脱俗，充满生机。我们将通过对历代传世龙泉窑瓷器的细致观察与科学分析，揭示这两种经典釉色在不同窑口、不同时期的微妙差异，以及影响其形成的矿物成分、烧制温度和窑内气氛的精密调控。 釉层之奥秘： 龙泉窑的青釉之所以能够达到如此温润厚重的效果，与宋代匠人高超的釉层堆砌技艺密不可分。本书将详细介绍宋代龙泉窑如何通过多次施釉、控制釉层厚度，来达到“厚釉”的艺术效果。这种厚釉不仅增强了瓷器的质感，更在光线照射下产生迷人的“蟹爪纹”或“冰裂纹”，为器物增添了岁月沉淀的美感。我们将对比分析不同厚度釉层在视觉和触觉上的表现，以及其对器物整体美学的影响。 釉色变化与地域差异： 即使是同一种青釉，在不同的窑址、不同的匠人手中，也会呈现出细微的色彩变化。本书将考察宋代龙泉窑在浙江龙泉、丽水、庆元等地的窑址分布，以及各窑口在釉色上的地域特色。例如，有些窑口的青釉可能偏向于葱郁的翠绿，有些则更偏向于沉稳的灰青。我们将通过实物比对和文献考证，梳理这些地域性的釉色差异，以及它们背后的窑业发展脉络。 追求“玉”的境界： 宋代龙泉窑匠人对于青釉的追求，很大程度上是以中国传统审美中最理想的玉器为蓝本。本书将深入探讨龙泉窑青釉如何从视觉、触觉乃至意境上，摹仿天然美玉的质感与神韵，达到“类玉”、“拟玉”的艺术高度。我们将通过比较龙泉窑瓷器与宋代玉器在造型、色泽、温润度等方面的异同，来阐释这种跨越材质的审美追求。 二、 剔刻与划花：精巧工艺的婉转低语 除了惊艳的釉色，龙泉窑在装饰工艺上也发展出了独具特色的技法，为素雅的青釉增添了几分精致与灵动。 剔刻工艺的演变： 本书将重点介绍宋代龙泉窑盛行的剔刻工艺。这种技法是在素坯上用工具剔除部分胎土，再施釉烧制，形成纹饰与器壁的高低错落感。我们将详细解析宋代龙泉窑剔刻工艺的成熟阶段，如早期较深的刻划，到后期更为精细、纹饰更具层次感的表现。我们将分析剔刻工艺在不同器型上的运用，例如在瓶、罐、碗、盘上的装饰效果，以及不同纹饰题材（如花卉、禽鸟、几何纹）在剔刻技法下的独特韵味。 划花技法的细腻： 与剔刻的立体感不同，划花则以流畅的线条勾勒出优美的纹饰。宋代龙泉窑的划花技法，往往线条纤细而流畅，充满书写感。本书将深入探讨划花技法的多样性，如单线划花、双线划花、填划花等，以及它们在表现不同纹饰（如缠枝莲、牡丹、瑞兽）时的不同效果。我们将重点关注划花纹饰的布局与疏密关系，以及如何通过简练的线条传达丰富的艺术内涵。 龙泉窑的印花工艺： 除了剔刻与划花，印花也是宋代龙泉窑常用的装饰手法。通过印模在素坯上压印出纹饰，这种技法既能保证纹饰的规整性，又能带来清晰的立体感。本书将分析印花工艺在龙泉窑中的应用，以及不同时期印花模具的发展变化。我们将重点关注龙泉窑印花纹饰的题材，如龙、凤、花卉、吉祥纹样等，以及它们如何与器型和釉色相互衬托，共同构成和谐的整体。 素净之美与装饰平衡： 尽管龙泉窑也运用装饰工艺，但其核心始终是追求素净之美。本书将探讨宋代龙泉窑匠人如何在保持器物釉色和器型本身美感的前提下，巧妙地运用装饰技法，达到“锦上添花”的效果，而非喧宾夺主。我们将分析装饰纹饰的留白之处，以及装饰与器型之间的比例协调，强调龙泉窑装饰工艺的含蓄与内敛。 三、 器型之韵：宋代生活美学的器物载体 龙泉窑的器型，是宋代生活美学最直接的体现。其造型简洁、线条流畅，充满了内敛而高雅的东方韵味。 瓶、罐、碗、盘的多样性： 本书将对宋代龙泉窑各类器型进行分类梳理，重点分析瓶、罐、碗、盘等常见器皿的造型特点。例如，瓶的线条如何从直筒式演变为含蓄的 S 形曲线；罐的肩部如何表现出敦实而优雅的过渡；碗的口沿和腹部如何设计得既实用又富有美感；盘的造型如何强调其平面和边缘的和谐。 仿古与创新： 宋代是中华文化复兴的时期，仿古之风盛行。龙泉窑在器型设计上也吸收了古代青铜器、玉器的造型元素，如鼎、簋、尊等，但又并非简单的复制，而是融入了陶瓷的材质特点和时代审美，形成了具有自身特色的仿古器型。本书将深入研究龙泉窑仿古器型的渊源，以及其在宋代如何得到创新与发展。 实用与审美的融合： 宋代器物设计的一大特点在于实用与审美的完美结合。龙泉窑的器型设计，不仅考虑了其作为日常用具的功能性，更注重其在视觉上的美学价值。本书将从人体工程学、视觉平衡等角度，分析龙泉窑器型为何能够给人带来舒适、和谐、优雅的感受。 器型与纹饰的和谐统一： 优秀的瓷器作品，必然是器型、釉色、纹饰三者和谐统一的整体。本书将重点分析宋代龙泉窑在器型设计时，如何考虑到其将要施加的釉色和纹饰。例如，某些器型的曲线如何能够更好地衬托釉色的温润，某些器型的留白区域又如何能够更好地容纳装饰纹样。 四、 炉养与文玩：文人审美的雅致寄托 龙泉窑瓷器，尤其是在宋代，已经不仅仅是满足日常需求的器物，更承载了文人的审美情趣与精神寄托。 炉养的艺术： 本书将特别关注宋代龙泉窑制作的各式炉养，如三足炉、桥耳炉、鼓形炉等。这些炉养不仅是焚香的器具，更是文人雅士案头清供的重要组成部分。我们将分析炉养的造型特点，以及其在设计上如何体现出沉静、肃穆、古朴的文人气质。 文玩杂项的魅力： 除了炉养，龙泉窑还制作了许多小巧精致的文玩杂项，如笔洗、镇纸、水盂、花插等。这些器物虽然小，却往往凝聚了匠人的巧思与匠心，以精美的造型和温润的釉色，成为文人案头不可或缺的雅致点缀。本书将深入探讨这些文玩杂项的艺术价值，以及它们在宋代文人生活中的地位。 “四般闲事”中的龙泉窑： 宋代文人推崇“琴棋书画诗酒茶”等“四般闲事”，而龙泉窑的瓷器，如用于品茗的茶碗、用于赏玩的陈设器，都与这些活动息息相关。本书将从宋代文人的生活场景出发，描绘龙泉窑瓷器如何融入他们的日常，成为他们提升生活品质、寄托情怀的载体。 “素”与“雅”的哲学： 龙泉窑瓷器所体现出的“素”与“雅”，正是宋代文人所追求的一种内在的、含蓄的审美境界。本书将从哲学层面，探讨龙泉窑瓷器如何通过其简洁的造型、温润的釉色、含蓄的装饰，传递出一种宁静致远、淡泊名利的人生哲学。 五、 窑址探秘与工艺传承：历史的回响与现代的赓续 了解龙泉窑的艺术成就，离不开对其窑址的实地考察和对工艺传承的研究。 重要的窑址分布： 本书将介绍宋代龙泉窑最重要的窑址，如金村窑、溪口窑、大窑等，并结合考古发现，分析各窑址的地理环境、烧造特点以及出土器物的代表性。通过对这些窑址的梳理，我们可以更清晰地了解龙泉窑的发展脉络和技术演变。 烧造技术的科学解读： 龙泉窑的成功，离不开其精湛的烧造技术。本书将尝试运用现代科学技术，如X射线荧光分析（XRF）、扫描电子显微镜（SEM）等，来解析龙泉窑釉料成分、胎体结构、烧成温度等关键技术要素，为理解其艺术成就提供科学依据。 传承与创新： 龙泉窑作为中国陶瓷史上的重要篇章，其工艺与审美至今仍具有重要的价值。本书也将关注龙泉窑工艺在当代的传承与发展，以及当代艺术家如何从传统中汲取灵感，创作出具有时代精神的新作品。 本书旨在通过对龙泉窑瓷器，特别是宋代龙泉窑的深入剖析，带领读者领略中国陶瓷艺术的另一番风情。它不以繁复的色彩取胜，却以温润的釉色、精巧的工艺、雅致的器型，展现出宋代文人内敛而高雅的审美情趣，以及那个时代独特的文化韵味。我们期望通过本书，让更多读者能够认识、喜爱并珍视这颗中国陶瓷史上的璀璨明珠。

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这本书的装帧真是太精美了，从快递包裹的细致程度就能感受到出版方的用心。我迫不及待地拆开后，首先被封面那抹温润的青色所吸引，那种釉色仿佛穿越了数百年时光，带着历史的沉淀感。内页的纸张质地非常好，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更值得称赞的是，书中对那些经典纹饰的印刷还原度极高，那些精细到发丝的缠枝莲、繁复的龙凤纹，甚至是那些寓意深远的几何纹边饰，都清晰可见，色彩过渡自然，完全没有廉价印刷品那种死板的堆砌感。特别是跨页的大图展示，简直就是一场视觉盛宴，让人仿佛能触摸到瓷器表面的温润与光滑。我特意翻阅了关于明代永乐年间青花发色特点的那几章，无论是钴料的“苏麻离青”特征描述，还是图片中那种浓淡相宜的“黑斑铁锈斑”，都体现了作者在资料收集和实物对比上的严谨态度。这本书不仅仅是图录，它更像是一件精心制作的艺术品，即便是放在书架上作为陈设，也能瞬间提升整个空间的文化品味。初次接触这类专业书籍，能有这样高水准的制作，实在是一次愉快的体验。

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说实话，我原本是冲着那些精美的图片去的，毕竟“青花瓷”这个主题，没有高质量的图片支撑，一切都是空谈。这本书在这方面确实做到了极致，但真正让我感到惊喜的是它在纹饰“应用”层面的探讨。很多同类书籍只是简单罗列纹饰名称和年代，这本书却花了大篇幅去解析特定纹饰在不同器型上的布局考量。比如，在梅瓶上常用的折枝花卉如何顺应器型曲线进行展开，以及在盘口和器腹之间，纹饰的层次划分和主次关系的安排，都做了细致入微的图解说明。我记得有一章专门分析了海水云龙纹在不同朝代龙的形态变化，从早期的粗犷到后期的精雕细琢，不光有图案的放大特写，更有对这种变化背后社会审美变迁的探讨，这才是真正的学术深度。这让我明白，一件瓷器上的纹饰绝非随意绘制，而是匠人智慧和时代精神的完美结合，这本书让我学会了“看图说话”，不再是走马观花。

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对于那些想收藏或鉴赏明清青花瓷的藏友来说，这本书简直是必备的“工具书”。我最常用它的一个功能是“纹饰快速检索”。书后附带的索引非常详尽，如果你看到一件器物上的某个细节纹饰不确定叫什么，或者想核对它是否符合某个特定时期的特征，翻阅起来非常方便快捷。它的图例标注清晰，不仅标明了纹饰的名称，还用小字标注了该纹饰最具代表性的年代和窑口特征。我曾拿着它去参加过几次小型鉴赏会，遇到拿不准的器物时，快速翻阅相关的对比图例，心里立刻就有底了。它就像一个移动的、高精度的青花瓷纹饰数据库，极大地提高了我的现场判断效率。这种实用性和工具性，使得这本书的价值远远超出了单纯的艺术欣赏范畴，它真正深入到了“实战”层面，是书桌上和案头最常翻阅的一本书，性价比极高。

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我是一位刚入行不久的陶瓷爱好者，之前看的很多资料都是碎片化的网络文章或者不太专业的图册，知识体系一直很零散。这本书的结构安排非常有逻辑性，它不像一本枯燥的学术专著，倒更像一位经验丰富的老师在循循善诱。它从纹饰的起源讲起，比如几何纹的抽象美，到后期的具象化，如山水人物的叙事性发展，层层递进，非常适合我这种需要打好基础的读者。特别是书中对不同历史时期纹饰风格的对比分析，比如宣德时期的雄健奔放与成化时期的秀丽柔美之间的微妙差异，作者用了非常形象的比喻和对比图例来阐述，让我一下子就能抓住核心。我尤其欣赏作者在讨论纹饰内涵时，那种深入浅出的叙述方式，没有过分堆砌晦涩的专业术语，而是用现代人的视角去解读古人的审美情趣和文化寄托。这种深入浅出却又不失深度的讲解，极大地激发了我继续探究下去的兴趣，感觉自己构建起了一个坚实的知识框架，非常受用。

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坦白说，我对这种偏向艺术史和工艺鉴定的书籍一直持保留态度，因为很多作者为了拔高立论，会过度阐发一些其实并不存在的“秘辛”或者牵强附会的象征意义。然而，这本书的论述风格非常稳健和克制，给人一种非常可靠的信赖感。它更多地是基于考古报告和传世实物进行客观描述和归纳，对于那些尚存争议的纹饰来源和确切含义，作者往往会采用“或以为”“一些学者倾向于”这样的措辞，保持了必要的学术谦逊。我特别留意了书中对于“西番莲”纹饰传入与本土化演变路径的梳理，作者引用了多方资料，最终得出一个相对公允的结论，而不是武断地下定论。这种严谨求实的态度，让我在阅读过程中感到非常踏实，它教会了我如何在欣赏美感的同时，也要保持清醒的批判性思维，不盲目接受任何一种单一的解释，这对于一个严肃的收藏者来说，是极其宝贵的品质。

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都是临摹的好没意思。青花的青哪去了。

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因为是黑白的类似扫描，所以没有是从瓷器上看的感觉

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都是临摹的好没意思。青花的青哪去了。

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因为是黑白的类似扫描，所以没有是从瓷器上看的感觉

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因为是黑白的类似扫描，所以没有是从瓷器上看的感觉