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出版者:

作者:[英] 斯蒂芬·金

出品人:

页数:923

译者:

出版时间:

价格:$ 18.02

装帧:

isbn号码:9781594133022

丛书系列:

图书标签:

• Stephen_King
• 英语学习
• 外国文学
• thriller
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• 恐怖
• 悬疑
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• 心理惊悚
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迷雾中的呼唤：遗失的海岸线 作者： 埃莉诺·范德比尔特 出版社： 晨星文库 出版日期： 2024年春季 页数： 688页 --- 内容梗概 《迷雾中的呼唤：遗失的海岸线》是一部融合了哥特式悬疑、细腻心理描摹与对时间流逝深刻反思的长篇小说。故事的主人公是阿瑟·彭德尔顿，一位年届不惑、声名显赫的古典音乐修复师。阿瑟的生活如同一首经过精妙调音的大提琴曲，精准、优雅，却也因过度注重秩序而显得冰冷。他的世界在收到一封来自遥远北方小镇——奥克伍德——的信件后，彻底被颠覆。 奥克伍德，一个被浓雾和近乎永恒的潮汐声包裹的渔港，以其古老的灯塔和当地人世代流传的关于“海妖之歌”的传说而闻名。阿瑟收到信件，是因为他需要前往那里处理一笔遗产——一座由他素未谋面的远房姑婆留下的、名为“雾屿”的维多利亚式庄园。 初到奥克伍德，阿瑟便被当地人那种排外且带着一丝病态的顺从所震撼。雾屿庄园矗立在悬崖边，如同一个被时间遗忘的石砌巨人，内部陈设着无数件被尘封的、散发着霉味与海盐气息的古董，其中最引人注目的是一架无法修复的、拥有诡异音孔的钢琴，据说是姑婆生前唯一的慰藉。 阿瑟此行的目的本是简单地完成遗产清点并迅速返回伦敦的安逸生活中。然而，庄园内潜藏的秘密，以及镇子上发生的几桩离奇失踪案，将他拖入了远超他专业范畴的泥潭。他开始接触到当地历史学家伊芙琳·哈珀，一位对奥克伍德的殖民时期历史和海难记录着迷的女性。伊芙琳坚信，镇子历史中关于“潮汐之子”的传说并非空穴来风，而是与数十年前一次被官方掩盖的沉船事件紧密相关。 随着阿瑟对姑婆日记的深入解读，他发现姑婆并非单纯的隐居者，她似乎一直在研究一种特殊的“声波共振”，试图通过音符的频率来干预或预测自然现象。这些日记中充斥着对“低语”的恐惧和对“完美调性”的病态追求。阿瑟的音乐修复技能，在这个充满不和谐音的古老环境中，竟然开始显现出奇异的“效力”。他能“听见”墙壁里的回声，分辨出不同年代的木材在湿度变化时发出的哀鸣。 故事的高潮部分，阿瑟和伊芙琳发现，雾屿庄园的地下室连接着一个废弃的潮汐发电站的遗址。他们推测，姑婆的实验，以及镇上不断发生的怪事，都与那座沉船的残骸——一个据说蕴含了特殊金属的“共鸣容器”——有关。这个容器，在特定潮汐和风向的激发下，会发出一种只有极少数人能听见的低频声波，这种声波不仅影响人的心智，似乎还能在物理上扭曲周围的环境。 阿瑟必须在庄园被即将到来的“百年大潮”彻底淹没之前，解开姑婆的谜团，并阻止那股来自深海的、具有诱惑性的“低语”将整个奥克伍德吞噬。他不再是那个超脱于尘世的音乐家，而是必须用他的专业知识——对声音、结构和频率的理解——来对抗一种近乎形而上的、来自海洋深处的恐惧。 小说探讨了记忆的脆弱性、科学与迷信的边界，以及个体在面对宏大、不可抗拒的自然力量时的无力感与抗争的价值。奥克伍德的雾气，最终成为了阿瑟内心深处那些被压抑的恐惧与未解的心结的具象化体现。 --- 主要人物介绍 阿瑟·彭德尔顿： 伦敦顶尖的乐器修复大师，对声音的细节有着近乎强迫症的执着。性格内敛，习惯于通过精确的技艺来掌控混乱。继承遗产的经历迫使他走出舒适区，直面家族中隐藏的疯狂。 伊芙琳·哈珀： 奥克伍德本地的历史记录员，一位坚韧而富有洞察力的女性。她对镇子历史的痴迷源于一种强烈的保护欲，她不相信官方的说辞，是阿瑟进入真相的核心的关键向导。 塞拉斯·布莱克伍德： 奥克伍德灯塔的看守人，一位沉默寡言的老者。他是镇上少数对“海妖之歌”传说心存敬畏的人，似乎知道的比他表现出来的要多得多。他的言行充满了古老的警告意味。 阿加莎·彭德尔顿（已故）： 阿瑟的姑婆，雾屿庄园的主人。通过她的日记，我们了解到她是一位被时代误解的天才，痴迷于声学物理和民间传说，最终似乎被自己的实验反噬。 --- 风格与主题 本书的叙事风格细腻且充满氛围感，大量运用了感官描写，特别是对声音、气味和潮湿气候的刻画，营造出强烈的地方感 (Sense of Place)。文笔冷静中带着一丝不祥的预兆，继承了经典哥特小说的传统，但又融入了现代对心理创伤和环境叙事的探讨。 核心主题包括： 1. 声音的维度： 探讨声音作为物理现象、情感载体以及潜在的破坏性力量。 2. 被遗忘的历史： 揭示那些被官方记录抹去、却深植于民间记忆中的真相。 3. 秩序与混沌： 阿瑟代表的理性秩序，如何与奥克伍德所象征的不可控的自然混沌进行对抗和融合。 4. 隔绝与回归： 探讨小镇的地理隔绝如何塑造了其独特的社会结构和迷信体系。 --- 读者定位 本书适合喜爱注重氛围营造、情节层层递进的心理悬疑故事的读者。尤其推荐给喜欢爱伦·坡式的古典恐怖感，同时对环境文学和复杂人物内心世界有兴趣的读者。它不是一部快节奏的惊悚小说，而是一部需要沉浸其中，细细品味海岸线上每一缕迷雾所带来的不安感的作品。

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从纯粹的结构角度来看，这部作品的布局堪称教科书级别。作者对时间线的操控极其精准，让读者在不同的时间维度之间穿梭，时而置身于主角痛苦的过去，时而又被拽入那个充满未知和暗示的现在。这种非线性叙事的使用，非但没有让故事变得混乱，反而极大地增强了悬念的层次感。每当感觉自己即将把握住故事的核心脉络时，作者总会适时地引入一个新的、令人困惑的元素——也许是一个来路不明的物件，也许是一句晦涩难懂的民间传说。这种层层剥茧的过程，让阅读体验充满了主动探索的乐趣，读者不再是被动的接受者，而是必须积极参与到解读的行列中。这种需要动脑筋去梳理线索的阅读体验，是近年来少有的，非常过瘾。

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坦率地说，这本书中段的处理方式，展现了作者非凡的叙事功力。它没有急于抛出那些令人毛骨悚然的超自然元素，而是选择了一种极为缓慢、几乎是催眠般的节奏，让不安感在日常琐碎中悄然滋长。那些关于记忆碎片和模糊预兆的描写，处理得极其高明，它们不像传统恐怖小说那样直接的惊吓，而是像潜意识里挥之不去的梦魇，每一次不经意的回头，都能捕捉到一丝不协调的影子。特别是当主角开始沉迷于他的新生活和他的新爱好时，那种“一切都太完美了，完美到不真实”的警示感就愈发强烈。读者和我一样，都在心里默默祈祷，希望这份来之不易的平静能够持续下去，但同时又深知，对于这样的故事来说，平静往往是暴风雨来临前的短暂休止符。这种对心理边缘状态的精准捕捉，远比任何血腥场面都更令人不寒而栗。

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这本小说的开篇，那种扑面而来的沉浸感实在让人难以抗拒。作者对环境的描绘简直是活生生的，仿佛我能闻到海风中带着的咸湿气息，感受到阳光炙烤下沙滩的温度。主角的转变过程，那种从过去的阴影中抽离，试图在一个完全陌生的地界重新开始的挣扎与迷茫，刻画得极为细腻和真实。我尤其欣赏作者如何巧妙地利用“艺术创作”这一媒介来映射人物内心的修复与重塑。每一次笔触的落下，都不仅仅是画布上的色彩堆砌，更是主角试图拼凑回自己破碎灵魂的尝试。周围那些色彩斑斓却又带着一丝诡异的当地居民，他们的眼神、他们的低语，无不暗示着这个看似宁静的海岸小镇，暗地里涌动着不为人知的秘密和超乎寻常的能量。读到一半时，我几乎是屏住呼吸地等待着，想知道这份突如其来的宁静究竟是救赎的开始，还是一场更深层次幻觉的序幕。这种悬而未决的张力，让人根本停不下来，必须一口气读到真相浮现的那一刻。

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这本书最让我印象深刻的，是它对“创造力与代价”这一主题的深刻探讨。这不是一本简单的关于艺术家的书，它更像是一场哲学辩论，关于灵感是否真的需要某种形式的“献祭”。当主角的绘画技艺突飞猛进，那些画作仿佛拥有了自己的生命力，开始影响现实世界时，我就忍不住思考，这种天赋的来源究竟是什么？是天使的馈赠，还是深渊的交易？作者用一种近乎神谕般的口吻，将艺术创作的原始冲动与潜藏的危险紧密地联系在一起。书中的几处高潮情节，都围绕着“边界的模糊”展开——艺术与现实的边界、生与死的边界，甚至人物自身的身份认同的边界。每一次界限的跨越，都伴随着一种令人心悸的失控感。这种对创作过程的解剖，既是对所有创作者的致敬，也是一次严肃的警告。

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结尾的处理，可以说是一次对前期所有铺垫的完美回收，同时又留下了足够的余味，让人久久不能释怀。那种强烈的、命运的必然感，如同海潮般将一切淹没，但又在退去时留下了一些重要的、无法抹去的印记。这个结局并没有给我那种“一切尘埃落定”的明确感，反而更像是一次周期的完成，暗示着某些力量的永恒性。我尤其欣赏作者在最后几页对主角内心状态的描绘，那是一种带着伤痕的平静，一种与“未知”达成了某种脆弱和解的姿态。读完合上书的那一刻，我感觉自己仿佛也从那个被海风和神秘力量笼罩的小镇里走了出来，虽然身体回到了现实，但精神上依然残留着被那片海岸线深深触动过的痕迹。这是一次深刻的、关于如何面对创伤和接受生命中无法解释部分的旅程。

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