Mapping Landscapes for Performance as Research pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Riley, Shannon Rose (EDT)/ Hunter, Lynette (EDT)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230222199

丛书系列:

图书标签:

• Performance as Research
• Landscape
• Mapping
• Spatial Practice
• Embodied Knowledge
• Qualitative Research
• Artistic Research
• Interdisciplinary Studies
• Practice-based Research
• Phenomenology

《Mapping Landscapes for Performance as Research》 一、 核心理念与背景 本书并非提供现成的案例或教程，而是深入探索“表演即研究”（Performance as Research）这一实践范式在地图绘制（Mapping）领域的应用潜力与方法论。它着重于揭示地图作为一种动态、生成性工具，如何在表演研究的语境下超越其传统意义上的信息传递功能，转变为一种参与式、体验式、具身化的认知与表达方式。 “表演即研究”是一种强调在实践中进行探索、在行动中产生知识的研究取向。它挑战了学科界限，鼓励跨媒介、跨领域的对话与实验。而地图，作为人类理解和组织空间、关系、时间和概念的古老而又不断演变的工具，与表演的动态性、即时性和情境性有着天然的契合之处。本书的核心在于，将表演的特质注入地图绘制过程，同时也利用地图的结构和可视化能力来深化和拓展表演研究的边界。 本书的写作初衷，源于对传统地图绘制方法在解析复杂表演现象时的局限性的观察，以及对“表演即研究”在具体实践层面如何与具象化、空间化的研究工具相结合的探索。我们并非要教授如何绘制某个特定表演的地图，而是要解构和重塑“绘制地图”这一行为本身，使其成为一种表演研究的有效手段。 二、 理论框架与方法论 本书不局限于任何单一的理论流派，而是汇聚了来自表演学、地理学、认知科学、艺术实践、人类学等多个领域的洞见。它倡导一种融合性的视角，将地图视为： 一种具身化的认知工具： 地图的绘制不再是抽象的平面描绘，而是表演者、研究者与空间、材料、身体、情感之间相互作用的产物。通过手绘、身体移动、声音记录、集体创作等方式生成的“地图”，能够捕捉到那些不易被语言描述的潜藏信息。 一种生成性的实践过程： 地图的绘制本身就是一种表演行为，它动态地生成意义，并在过程中不断被修正和重塑。这种过程性的视角强调了地图的非静态性，以及其在不断变化中的存在状态。 一种关系性的表达载体： 地图能够揭示表演元素之间的复杂联系，包括空间布局、时间流动、能量传递、社会互动、情感网络等。它提供了一种可视化的语言，用以理解和沟通表演的内在逻辑和外在影响。 一种批判性的介入方式： 通过重绘或解构现有地图，表演研究者可以挑战既定的空间叙事、权力结构和社会规范。地图可以成为一种政治工具，用以揭示被忽视的空间，激活被压抑的经验。 本书将深入探讨以下几种可能的研究方法： 身体地图绘制 (Body Mapping): 探索如何利用身体的感知、运动和姿势来创造地图，记录身体在空间中的体验、记忆和情感。这可能涉及通过身体的移动轨迹来描绘空间，或用身体的形态来象征特定的空间属性。 时间流动地图 (Temporal Flow Mapping): 关注时间在表演中的非线性、多层次性，并尝试用地图的形式来捕捉其动态变化。这可能包括记录不同时间点的空间状态、事件的发生顺序，以及不同时间维度的叠加与交织。 情感空间地图 (Emotional Cartography): 探索如何将表演中涌现的情感转化为空间化的表达。这可能涉及使用颜色、形状、线条的强度和流动性来映射情感的强度、分布和转化。 叙事空间地图 (Narrative Spatial Mapping): 试图通过地图来理解和可视化表演中的故事结构、角色关系、情节发展与空间之间的互动。地图可能成为承载叙事的容器，也可能引导叙事的生成。 物质性与非物质性地图 (Mapping the Material and Immaterial): 探讨如何通过地图来描绘表演中的物质元素（如道具、服装、舞台装置）及其与非物质元素（如声音、光线、氛围、观众的感知）之间的相互作用，以及如何将其转化为可视化的空间关系。 集体共创地图 (Collaborative Mapping): 强调多人参与的地图绘制过程，以及由此产生的集体智慧和共享的理解。这种方法可能涉及集体协商、即兴创作以及在共同空间中协商生成地图。 三、 潜在的应用领域与价值 本书旨在为从事表演创作、舞蹈编排、戏剧导演、艺术教育、策展、表演理论研究以及与空间、身体、叙事相关的任何实践领域的学者和艺术家提供新的视角和工具。 对于表演创作者： 帮助他们打破创作瓶颈，从新的维度理解和构建表演空间，挖掘表演元素之间的新联系，生成意想不到的创作素材。 对于表演理论研究者： 提供一种不同于文本分析的具身化、可视化研究方法，用以深入分析表演的内在结构、动态过程和意义生成机制。 对于艺术教育者： 提供一种创新的教学工具，引导学生通过动手实践、身体体验来理解和表达复杂的艺术概念。 对于策展人： 启发他们以新的方式策划和呈现表演艺术作品，思考空间、时间、观众互动与作品之间的关系。 本书不仅仅是关于“如何绘制表演地图”，而是关于“表演性地绘制地图”，以及“通过地图来表演式地研究”。它鼓励读者将地图绘制本身视为一种表演性的实践，一种探索、发现和创造知识的过程。通过本书，我们希望能够激发更多关于表演与空间、表演与认知、表演与研究之间跨界融合的创新性实践。

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这本书的语言风格是其魅力所在，它在保持高度的学术严谨性的同时，又充满了富有诗意的表达。你会发现一些句子结构精巧、用词考究，读起来有一种如同在阅读优美的散文诗的错觉，但其内涵却丝毫没有流于表面。例如，描述身体在特定环境下的“在场性”时，那种细腻入微的文字描绘，仿佛能让人通过文字直接感知到空气的温度和地面的质感。这种文字的“具身性”（embodiment），恰恰呼应了书的主题——表演与环境的深度交融。但同时，作者在面对复杂概念时，也绝不回避使用精确的术语进行界定，这种张弛有度的语言掌控力，使得这本书既能吸引那些追求理论深度的学者，也能让对艺术实践充满热情的实践者找到共鸣。我感觉作者在写作时，不仅是在进行知识的传授，更像是在引导读者进行一次深层次的感知训练，去重新学习如何“体验”世界。

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这本书的封面设计和排版方式，给我的第一印象是既现代又充满学术的严谨感。那种将抽象概念具象化的视觉语言，让原本可能有些晦涩的理论框架变得触手可及。比如，书中对于“空间”与“行动”之间关系的阐述，并非是枯燥的文字堆砌，而是辅以大量精美的图示和案例分析，这些图示不仅仅是装饰，更像是理解作者核心论点的关键钥匙。我特别欣赏作者在引言部分构建的那个宏大叙事框架，它成功地将观众的体验、表演者的身体实践以及特定的地理环境，编织成一张紧密的分析网络。读完前几章，我立刻被吸引进去，开始重新审视我过去观看或参与的那些剧场实践。它迫使我跳脱出传统的文本中心主义视角，去关注那些“发生着”的、不可复制的、与环境深度耦合的瞬间。这种观察方法论的转变，对于任何一个严肃从事表演艺术研究的人来说，都是一次思维上的大手术。作者的叙事节奏把握得非常精准，既有深度的理论剖析，又不失对具体实践的生动描摹，让人在阅读过程中始终保持高度的专注力，生怕错过任何一个细微的洞察。

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这本书的潜在读者群体似乎非常广泛，但其核心价值无疑指向那些致力于突破既有框架的批判性思考者。我观察到，书中对于“绩效”（performance）与“景观”（landscape）的辩证关系的处理，提供了一种全新的分析框架，这对于城市规划、公共艺术乃至文化地理学领域的研究都具有极强的启发性。它超越了单一学科的局限，试图建立一种跨越物理界限和认知藩篱的综合性理解。我尤其欣赏作者在结尾部分对未来研究方向的展望，那种充满建设性的批判和对未竟之思的留白，让人感到这不是一个终点，而是一扇通往更多可能性的门。读完后，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要将书中的某些分析工具应用到我正在进行的项目中去。这本书不仅仅是理论的总结，更是一份行动的宣言，它激发了我对如何更负责任、更具洞察力地去“介入”和“构建”我们所处的环境进行深入思考。这绝对是一部值得反复翻阅、并时刻在案头备置的参考力作。

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这本书的学术深度和广度令人印象深刻，它无疑是表演研究领域中极具野心的一部力作。我尤其关注到作者在跨学科对话方面所做的努力。书中频繁地引用了地理学、人类学乃至生态哲学的核心概念，这种融合不仅丰富了表演研究的理论工具箱，更重要的是，它提供了一种全新的“看”表演的方式——将表演视为一种发生在特定地景中的事件序列。例如，作者对“非人类代理人”（non-human agency）的探讨，就展现了极高的前瞻性。在以往的研究中，焦点往往集中于人类的意图和阐释，而这本书则大胆地将风、光线、建筑的结构甚至观众群体的物理分布，都纳入到表演“意义生产”的范畴内。这种多层次的分析视角，使得原本看似简单的户外剧场事件，瞬间变得复杂而富有张力。阅读这些章节时，我需要反复查阅一些相关领域的背景知识，这确实对读者的知识储备提出了较高的要求，但也正因如此，它提供的知识回报也异常丰厚。它绝非是一本轻松的入门读物，而是一部需要深入沉潜、反复研读的学术经典。

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从结构布局和章节间的逻辑递进来看，作者展现了大师级的组织能力。全书的脉络清晰得像一张精心绘制的地图，每一步的推进都像是为构建最终的理论大厦添砖加瓦。起初的理论溯源部分奠定了坚实的基础，随后迅速转向具体的案例分析，这些案例的选择极具代表性，涵盖了从传统的仪式性表演到最新的数字媒介介入的现场艺术。我特别喜欢作者处理案例的方式——不是简单地套用模型，而是让案例本身去“挑战”和“修正”理论的边界。这种动态的互动关系，使得理论的构建过程充满了生命力。其中关于“边界消融”的讨论，对我触动非常大。作者成功地论证了，在特定的情境下，表演的“场域”不再是一个封闭的剧场空间，而是蔓延至城市肌理、延伸至参与者的日常感知。这种对空间概念的颠覆性重塑，为未来研究那些游击式、非官方的艺术实践提供了强有力的理论支撑，我感觉自己的研究视野一下子被拓宽了好几倍。

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