Get the real, full TAB for 16 fierce metal guitar onslaughts. Titles: All I Want (Staind) * Away From Me (Puddle of Mudd) * Believe (Staind) * * Blurry (Puddle of Mudd) * Breakdown (Seether) * Broken (Seether) * Fake It (Seether) * Indestructible (Disturbed) * Inside the Fire (Disturbed) * Livina on Borrowed Time (Puddle of Mudd) * Perfect Insanity (Disturbed) * Psycho (Puddle of Mudd) * Right Here(Staind) * Rise Above This (Seether) * So Far Away (Staind) * Ten Thousand Fists (Disturbed).
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说实话,我对这本吉他谱的期待值是比较高的,毕竟“Nu Metal”这个标签本身就带着一股不羁和叛逆的气息,我希望这本书不仅仅是枯燥的五线谱和六线谱的堆砌,而是能捕捉到那个时代音乐的灵魂。我更关注它对节奏处理的细微差别,比如那些Syncopation(切分音)的运用,Nu Metal的律动往往是在看似混乱的重击中找到那个精准的落点。如果它能提供一些关于如何使用效果器(尤其是失真和降噪门)来达到那种标志性音色的建议,那就更完美了。毕竟,吉他演奏不仅仅是手指在品格上的移动,更是音色构建的艺术。我希望能看到针对Deftones那种氛围感较强的作品的解析,而不是只停留在System of a Down那种纯粹的攻击性上。如果它能涵盖到从早期作品到成熟期的风格演变,那这本书的价值就不仅仅是一本谱集,而是一部小型音乐史了。我非常好奇它在排版上是否也融入了一些那个时代的视觉元素,让学习过程也充满乐趣。
评分对于我这种偏爱老派摇滚乐,但又想尝试现代重型风格的学习者来说,跨越风格的障碍往往是最难的。我担心Nu Metal的演奏方式和我习惯的传统摇滚乐有太大的技术冲突。因此,我迫切需要一本能够“桥接”不同风格的教材。我希望这本书能在开头部分,用一个专门的章节来对比分析Nu Metal吉他演奏与传统金属或硬摇滚在指法、拨片使用和音色处理上的核心差异。如果能清晰地指出,哪些是继承自早期金属乐的,哪些又是它独有的创新,那就太棒了。我尤其好奇它如何处理“说唱/喊叫”段落之间的纯器乐过渡,这些过渡往往是决定歌曲流畅度的关键。如果书中能提供一些“跨风格练习”,帮助我平稳地从我擅长的领域过渡到这种充满颗粒感和爆发力的全新领域,那么这本书的价值就无可估量了。
评分作为一名经验尚浅,但对重型音乐痴迷的吉他爱好者,我目前最大的瓶颈就在于如何将听到的感觉转化为指尖的实际动作。很多在线资源都是片段式的教学,缺乏系统性。我希望这本《MyTunes Nu Metal Guitar Tab》能够提供一个清晰的学习路径,从基础的开放和弦进行到复杂的扫拨技巧。特别是关于连复段(Riff)的构建逻辑,我总觉得Nu Metal的Riff有种重复性中的变化,这种“变化”的奥秘究竟藏在哪里?如果书中能附带一些录音样本的对比分析,比如“这样弹是A乐队的风格,那样弹是B乐队的风格”,那就太直观了。我希望它能针对那些高速扫拨和复杂Riff的记忆与执行,提供一些行之有效的练习方法,而不是简单地把谱子摆在那里让你自己去‘摸索’。我特别看重实战性,如果能有一些简化的练习版本,帮助初学者建立信心,然后再逐步过渡到原版,那设计就太人性化了。
评分这本书简直是为我量身定做的,我迫不及待地想把它翻开来研究一番!我一直在寻找一本能真正深入挖掘那些标志性Nu Metal吉他Riff的教材,市面上很多所谓的“教程”要么过于浅显,要么就是把复杂的乐理硬塞进来,让人望而却步。但从这本书的封面上我就能感觉到,它绝对是实打实的干货。我尤其期待它对于Drop Tuning的讲解,Nu Metal的精髓就在于那种厚重、扭曲的低频,没有准确的调弦和指法指导,一切都是空谈。我希望它能详细到每一个闷音(Palm Muting)的力度和位置,因为那才是决定“金属感”的关键。想象一下,Korn的低沉律动、Limp Bizkit那种街头摇滚的张力,以及Slipknot那种狂暴的节奏,如果能通过这本书精确地还原出来,那简直是太棒了。我敢断言,这本书的出版,绝对能让无数像我一样,被Nu Metal的爆发力所吸引的吉他手,找到通往真相的钥匙。我已经准备好我的拨片,让音箱嘶吼起来了!
评分我最近开始尝试自己编曲,发现Nu Metal的编曲结构往往非常注重“动静结合”——忽强忽弱,突然的停顿(Stops)和爆炸性的回归。因此,我非常期待这本书在“结构分析”方面能给我带来启发。它是不是仅仅列出了每一首歌的吉他部分,还是深入剖析了这些吉他部分是如何配合鼓和贝斯来构建整体的“律动画面”?如果能有针对性的段落分析,比如“这一段的吉他扮演了节奏支撑的角色,而下一段则负责旋律性突破”,那对我的编曲思路将是巨大的帮助。我关注的不是‘弹奏’,而是‘如何像Nu Metal的吉他手那样思考’。此外,关于Solo部分的解析,我希望它不要过度依赖传统金属乐的速弹技巧,而是更侧重于音阶的运用和那种“不和谐”的美感。Nu Metal的Solo往往更具情绪表达而非纯粹的技术展示,这本书如果能抓住这一点,那它就成功了。
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