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出版者:

作者:Shelly, Gary B./ Starks, Joy L.

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2009-8

价格:640.00元

装帧:

isbn号码:9781439079300

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 数码照片
• 后期制作
• 技巧

《流光溢彩：数字图像的艺术与实践》 这是一本关于数字图像处理的深度探索，旨在为每一个热爱视觉创作的你，提供一套全面而实用的技能体系。我们不拘泥于单一软件的界限，而是从更宏观的视角出发，深入剖析图像生成的原理、色彩的语言、构图的奥秘，以及光影的魔力。 第一篇：数字图像的基石——理解与构建 在这一篇中，我们将一同揭开数字图像的面纱。你将了解到像素的构成，分辨率的含义，以及它们如何共同构建出我们所见的画面。我们还会探讨色彩模型，如RGB和CMYK，理解它们在不同媒介中的应用，以及色彩空间如何影响图像的视觉感受。图像格式的选择，如JPEG、PNG、TIFF等，将不再是令人困惑的选项，我们会详细解析它们的特性和适用场景，让你在保存和分享作品时游刃有余。 第二篇：光影与色彩的交响——驾驭视觉语言 色彩是情感的传递者，光影是空间的雕塑家。本篇将带你深入理解色彩理论，从冷暖色调、对比色、互补色等基础概念，到色彩心理学在设计中的应用。你将学会如何运用色彩来营造特定的氛围，引导观者的情绪。同时，我们也将聚焦于光影的运用，学习如何通过明暗对比、阴影和高光来塑造物体的立体感，增强画面的深度和戏剧性。无论是自然光还是人工光，你都将掌握其捕捉和表现的技巧。 第三篇：构图的智慧——引导视线，讲述故事 一个引人入胜的画面，离不开精妙的构图。我们将一同探索黄金分割、三分法、对称与不对称等经典的构图法则，理解它们为何能有效吸引观者注意力。你将学习如何通过引导线、前景、背景的安排，以及视点和角度的选择，来构建富有层次感和故事性的画面。我们还会讨论留白的重要性，以及如何在画面中创造平衡与和谐。 第四篇：情绪的渲染——氛围与风格的营造 图像不仅仅是信息的载体，更是情绪的容器。本篇将引导你思考如何通过图像的整体风格来传达特定的情绪和情感。我们将分析不同风格的图像，如写实、抽象、复古、赛博朋克等，并探讨构成这些风格的关键元素，包括色彩运用、线条质感、纹理细节以及画面饱和度等。你将学会如何根据你的创作意图，有意识地去营造画面的氛围，让作品拥有独特的灵魂。 第五篇：实践的进阶——从理论到创造 理论的最终目的是为了实践。在这一篇中，我们将结合前几篇的知识，为你提供一系列的实践指导。我们将以几个典型的案例分析为例，从需求分析、素材准备，到细节调整和最终输出，演示一个完整的数字图像处理流程。你将学习如何有条理地进行创作，如何有效地解决在处理过程中遇到的技术难题，并不断优化你的作品。 第六篇：进阶的探索——艺术的边界与未来 数字图像的世界永无止境。本篇将为你打开更广阔的视野，探讨当前数字图像处理领域的前沿技术和发展趋势，例如AI辅助创作、3D渲染在2D图像中的应用等。我们将鼓励你不断学习和尝试，探索个人独特的艺术语言，并思考如何将技术与创意更紧密地结合，创造出属于你自己的、具有时代意义的数字艺术作品。 《流光溢彩：数字图像的艺术与实践》 适合所有对数字图像创作感兴趣的初学者、摄影爱好者、平面设计师、插画师，以及任何希望提升视觉表达能力的人。本书不是一个软件操作手册，而是一个启发你思维，引导你实践的创作伙伴。我们相信，通过对数字图像深层原理的理解和对视觉语言的掌握，你将能够驾驭光影，玩转色彩，创作出真正触动人心的作品。让我们的双手，成为流光溢彩的魔法师。

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这本书的案例库简直是一座宝藏，它不像其他教程那样只展示一些过于理想化或不切实际的“炫技”作品。这里的案例更贴近我们日常工作和生活中的实际需求。我特别喜欢“商业产品抠图与合成”这一章，它没有使用简单的透明背景产品，而是选取了具有复杂边缘细节的物体，比如毛茸茸的宠物、半透明的玻璃杯，并详细演示了如何使用通道（Channels）配合蒙版来精确分离主体，处理那些传统选区工具力不从心的边缘。这些案例的步骤分解得极其细致，每一步的参数调整都有清晰的文字说明作为支撑，让我这个曾经在抠图环节频频受挫的人，也能够信心满满地攻克难题。更值得一提的是，书中对“HDR合成”与“全景图接片”的讲解，提供了非常实用的光照匹配技巧，即便是从不同光照条件下拍摄的多张照片，通过书中的指导也能实现自然平滑的过渡，这对于风光摄影爱好者来说，绝对是值得收藏的秘籍。每一个案例的完成，都像是在进行一场扎实的实战演习。

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对于追求效率的资深用户而言，这本书中关于“动作”和“脚本”的章节无疑是效率的加速器。我过去总是在重复执行一些固定的批量处理任务，比如统一尺寸、添加水印或套用特定调色预设，效率低得令人抓狂。这本书系统地介绍了如何录制和编辑“动作”，特别是对于包含复杂步骤（如多次合并图层、应用特定曲线）的序列，作者提供的调试技巧非常实用，避免了动作在运行时出现的错误。我尝试跟着书中的指南，为一个包含上百张图片的文件夹批量处理了“锐化-降噪-存储为Web优化JPG”的全套流程，整个过程比我手动操作快了至少十倍，这种成就感是无可替代的。此外，书中对“智能对象”的讲解也极其透彻，它不仅仅是解释了它如何保持原始数据，更重要的是阐述了在多阶段设计流程中，如何利用智能对象进行灵活的迭代修改，避免了重复劳动带来的挫败感。这本书的结构设计非常人性化，它将基础操作、进阶技巧和自动化管理这三个层次分得很清楚，让我可以根据自己当前的需求快速定位到最需要学习的内容，而不是被迫从头到尾啃一遍。

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从排版和语言风格上来说，这本书的作者显然是一位极具亲和力的教育者。它避免了那种冷冰冰的指令式叙述，而是采用了对话式的引导，读起来非常舒服，长时间阅读也不会产生疲劳感。例如，在讲解复杂工具如“液化滤镜”时，作者会幽默地提醒读者注意“过度整形”的风险，并在旁边配上一个“反面教材”的示例图，这种寓教于乐的方式让人印象深刻。我最喜欢的是书的后记部分，作者分享了他自己在使用Photoshop多年过程中，从新手到熟练掌握的“心路历程”，这让我感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在听一位前辈的经验分享。全书的索引做得非常详尽，查找特定功能的速度极快，这在需要快速解决工作现场问题时显得尤为重要。总的来说，这本书提供的知识体系是完整且与时俱进的，它不仅仅教会了“怎么做”，更重要的是培养了用户对图像处理的“思维模式”，这才是它最宝贵的地方。

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这本书的深度和广度确实让人刮目相看，我最欣赏的是它对“色彩管理”这一块内容的详尽阐述。在很多同类书籍中，色彩管理往往被一带而过，或者仅仅是简单地提一句“设置配置文件”，但这本书却花了大量篇幅去解释CMYK与RGB的本质区别、ICC文件的作用以及打印输出的色彩校正流程。我之前在处理照片用于印刷时总是遇到色差问题，心里直犯嘀咕，总觉得是打印店的问题，读了这部分内容后才恍然大悟，原来很多环节的设置都需要自己把控。作者甚至深入探讨了显示器校准的必要性，并给出了一套简易的操作流程，这对于追求后期准确性的专业人士来说，简直是无价之宝。更难得的是，它没有止步于软件功能本身，而是巧妙地将设计理论融入到实操教学中。例如，在讲解滤镜效果的应用时，它会同时穿插介绍不同风格（如印象派、赛博朋克）的视觉特征，然后告诉你该如何运用特定的滤镜组合来模拟这种效果，这种知其然且知其所以然的教学方式，极大地提升了我的审美和应用能力。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那深邃的蓝色调，配合着Photoshop标志性的那个“Ps”字样，透露着一种专业而沉稳的气息。初次捧起它时，那种略带份量的手感，仿佛预示着里面蕴含的知识绝非肤浅的入门介绍。我原本是抱着试试看的心态来的，毕竟市面上的软件教程浩如烟海，真正能让人快速上手且学有所成的凤毛麟角。这本书的排版布局非常考究，即便是对于像我这样初次接触复杂软件的新手来说，那些图文对照的步骤也清晰得令人安心。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是循序渐进地带领我们熟悉工作界面，光是图层面板的讲解就用了足足十几页的篇幅，配合着大量的截图示例，让我对这个核心概念的理解瞬间清晰起来。尤其是关于非破坏性编辑的介绍部分，它用非常生活化的比喻解释了蒙版和调整图层的原理，而不是生硬地罗列功能。翻阅过程中，我注意到作者对细节的把控极其到位，比如在讲解选区工具时，不仅说明了魔棒和套索的使用场景，还细致地对比了羽化半径对边缘柔和度的细微影响，这种深入骨髓的讲解，让这本书远超一般速成手册的范畴，更像是一位经验丰富的大师在身旁手把手地指导。

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