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出版者:

作者:Turner, Barry 编

出品人:

页数:784

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780230573246

丛书系列:

图书标签:

• 写作指南
• 写作技巧
• 写作参考
• 文学
• 语言艺术
• 非虚构写作
• 创意写作
• 编辑
• 出版
• 风格指南

《作家指南 2010》并非一本涵盖所有写作技巧的百科全书，它聚焦于特定的写作领域和方法，旨在为目标读者提供深入且实用的指导。 本书的出版，是基于对当时写作行业现状以及广大创作者普遍需求的深刻洞察。它没有试图包罗万象，而是选择将精力集中在几个被认为最为关键、同时也是最能引发创作者困惑的方面。因此，如果您正在寻找关于如何写出引人入胜的科幻小说，或者如何构建一个错综复杂的推理故事，那么《作家指南 2010》可能并不会直接提供您想要的具体情节设计建议。它也不会深入探讨诗歌创作的韵律和意象，或者剧本创作中场景转换的视觉语言。 本书的内容，更侧重于写作过程中那些普遍存在的、但往往被忽视的基础性元素，以及一些在特定创作情境下尤为重要的原则。例如，它会仔细审视“清晰的表达”这一核心概念，但并非以提供大量例句的方式进行，而是通过剖析清晰表达背后的逻辑和思维方式。它会讨论如何避免语言的模糊和冗余，但这并不意味着它会列出所有可能出现的“坏词汇”。相反，它会引导读者理解为何某些词语和句式会削弱表达的力量。 在叙事结构方面，《作家指南 2010》不会提供现成的情节模板，例如“三幕式结构”的详细拆解，或者“英雄之旅”的每一步具体应用。它更倾向于从宏观层面去理解叙事逻辑是如何运作的，以及作者如何能够通过对结构的有效运用，来引导读者的阅读体验。它会探讨故事的张力如何产生，以及节奏的快慢如何影响情感的传递，但这些讨论会以原则性的阐述为主，而非具体的技巧示范。 本书在人物塑造方面的探讨，同样是基于对其本质的理解，而非提供一套“如何创造完美角色”的公式。它会关注人物动机的真实性，以及角色发展如何与故事主题相呼应。您不会在本书中找到关于如何为人物设定详细背景故事的指南，或者关于如何通过对话来展现人物性格的详尽技巧。它更侧重于让创作者思考，一个令人信服的角色是如何在内在逻辑和外部行动中保持一致性的。 对于“修改和润色”这一环节，《作家指南 2010》不会提供大量的“请修改此处”之类的直接干预。它会引导读者建立一套自我审视的体系，培养敏锐的观察力，从而能够独立发现并解决自己作品中的问题。它会强调“删减的艺术”，但不会具体指导您删除哪些词语，而是让您理解何时需要删减，以及如何通过删减来增强文章的力量。 总而言之，《作家指南 2010》提供的是一种思考写作的方式，一种审视作品的视角，一种理解创作规律的途径。它不为您量身打造情节，不为您塑造鲜活的角色，不为您提供现成的辞藻。它所做的是，帮助您理解这些写作要素背后的“为什么”和“如何”，从而激发您自身的创造力，找到属于您自己的解决之道。它是一份邀请，邀请您进行更深层次的思考，更严谨的实践，最终成为一位更成熟、更有洞察力的写作者。这本书所承载的内容，是一种思维的启发，一种方法的引导，而非一套即时可用的工具箱。

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这本书简直是为我这种写作路上迷茫已久的人量身定做的指南！从翻开第一页起，我就被它那清晰流畅的叙事风格深深吸引住了。作者并没有采用那种枯燥的、充满行业术语的讲解方式，而是像一位经验丰富的前辈，循循善诱地把我领进了写作的殿堂。尤其是关于“如何构建引人入胜的开篇”那一章，里面的案例分析细致入微，不再是泛泛而谈的“要抓住读者”，而是具体拆解了不同类型小说开头的成功要素，比如利用悬念的节奏控制，或是通过环境描绘瞬间植入情绪。我过去常常在第一段就卡壳，感觉自己写出的东西平淡无奇，但读完这一部分后，我立刻尝试用书里提到的“三秒锁定读者注意力”的技巧来重构我的小说开头，效果立竿见影，那种豁然开朗的感觉，真像是拨开了一团浓雾。而且，书中对“人物动机”的探讨也极其深刻，它不是简单地告诉我人物需要一个目标，而是深入剖析了“内在冲突”和“外在阻碍”如何相互作用，驱动情节发展。我过去的人物塑造总感觉浮于表面，读完后才意识到，原来角色的每一个决定背后都需要一个强有力的、甚至自相矛盾的内在驱动力支撑。这本书的价值，就在于它将那些看似玄妙的文学技巧，转化成了可以切实操作的步骤和工具，让写作不再是一件靠灵感支撑的虚无缥缈之事，而是一门可以通过学习和练习精进的技艺。

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说实话，我原本对这种“写作指南”类的书籍是抱持着一种怀疑态度的，总觉得它们不过是把老掉牙的建议换了副时髦的包装。然而，这本书在“风格与语感”的探讨上，展现出的洞察力，实在令人印象深刻。它没有简单地教你“多阅读”，而是深入剖析了“句法多样性”对读者心理的影响。书中有一个章节专门讨论了如何巧妙地运用长句和短句来控制阅读速度和情感强度，这简直是教科书级别的示范。它甚至列举了十几种不同的方式来描述一个简单的动作——“关门”，每一种描述都带着截然不同的潜台词和情绪色彩，这让我意识到，用词绝不仅仅是精确，更重要的是“选择的意图”。我过去写对话，总觉得干巴巴的，信息传递了事，但读完这部分后，我开始注意角色的“言外之意”，他们说了什么不重要，他们“为什么这么说”才重要。这本书的文字功底本身就极其扎实，阅读它本身就是一种对优美文字的熏陶过程，它在教你写作的同时，也在用最高标准为你做着示范。

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天哪，如果用“相见恨晚”来形容我对这本书的感受，可能都显得有些苍白无力了。我一直以为，写作的瓶颈主要在于“创意”的枯竭，但这本书彻底颠覆了我的认知。它花了大篇幅去讨论“结构的力量”，特别是对于长篇叙事中“节奏的把控”有着近乎偏执的细致梳理。我特别喜欢它引入的那个“三幕剧升级版”分析框架，它把传统的三幕剧拆分成了九个关键节点，每个节点都明确指出了该节点需要达成的叙事功能和情感张力。我曾尝试写过几部长篇小说草稿，但最终都因为后劲不足、中段拖沓而夭折，现在回想起来，正是因为缺乏对这些“结构锚点”的精确把握。这本书甚至细致到用图表展示了高潮部分前后信息释放的密度曲线，这种量化的分析方法对于我这种偏理性思考的作者来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，一个好的故事不仅仅是把精彩的片段串联起来，更像是在建造一座复杂的机械装置，每一个齿轮都必须在精准的时间点啮合，才能产生最大的动力。对于那些正在与“中间部分疲劳症”作斗争的写作者而言，这本书提供的结构化解决方案，绝对是救命稻草级别的存在。

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这本书的后半部分，关于“自我编辑和反馈循环”的论述，简直是为所有想要把初稿变成成品的人准备的“手术刀”。很多作者卡在“写完”和“写好”之间的鸿沟里，往往是因为他们不知道如何客观地审视自己的作品。这本书提供了一套非常系统化的“冷处理”流程，指导你如何在完成初稿后，如何抽离出情感，像对待陌生人的作品一样去审视它。它不仅仅是让你检查错别字，而是引导你去质疑故事的“可信度网格”——比如，某个角色的反应是否符合他之前建立的性格体系？某个场景的灯光细节是否与整体基调冲突？我特别欣赏它提出的“反向阅读法”，即从结尾开始，逐段向上检查逻辑连贯性，这对于修正我这种容易在写作中“跑偏”的作者来说，是一个极其有效的校准工具。最后，书中关于如何有效处理外部反馈的建议也极为实用，它教会我区分“建设性的批评”和“无意义的噪音”，让反馈过程从折磨变成了成长的加速器。这本书的实用性，已经超出了普通指南的范畴，它更像是一个全流程的写作陪跑教练。

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我必须承认，这本书最让我受益匪浅的部分，是它对“非虚构写作的叙事化”这一领域的深入挖掘。我主要从事商业文案和深度报道，过去总觉得叙事技巧是小说家才需要操心的事情。但这本书的观点非常前卫——任何有效的沟通都需要一个故事的骨架。它详细阐述了如何将枯燥的数据和事实，通过“人物弧光”、“冲突设置”和“悬念递进”的方式包装起来，让读者主动想要了解结果。特别是关于“如何采访并提取故事核心”的技巧，它提供的并非是那些老套的开放式提问，而是基于“角色预期落差”来设计问题的方法。我用书里教的技巧去进行了一次深度访谈，结果比以往任何一次都更有效率地挖掘出了受访者的真实困境和转变过程。这本书的视野非常开阔，它不局限于文学小说的范畴，而是将叙事艺术视为一种普适性的沟通工具，对于希望提高自身影响力，无论是写报告、做演讲还是创作深度文章的人来说，这本书的价值无可估量。

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