From the classics to the hits of today, these timeless tunes are now available as easy arrangements for Flute, Clarinet, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Horn in F, and Trombone. All wind instrument arrangements are fully compatible and can be successfully performed as ensembles or solos. A fully orchestrated accompaniment CD is provided, featuring each song as a live performance demo track followed by a play-along track. Titles: Boulevard of Broken Dreams (Green Day) * Celebration (Kool and the Gang) * My Immortal (Evanescence) * Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (Steam) * New Soul (Yael NaAm) * Old Time Rock and Roll (Bob Seger and The Silver Bullet Band) * Open Arms (Journey) * (I Canat Get No) Satisfaction (The Rolling Stones) * Smooth (Santana featuring Rob Thomas) * Stairway to Heaven (Led Zeppelin) * Take It Easy (Eagles) * You and Me (Lifehouse).
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如果说有什么让我感到一丝丝安慰,那就是其中个别音阶琶音的指型图示,勉强可以作为基础指法的回顾。但即便是这一点点微弱的优点,也被其周围大量的冗余信息和低质量内容所淹没。整体的学习路径规划是混乱的,它没有清晰地从易到难分级,也没有针对性地侧重于某一特定领域的技能提升,比如推弦的控制、颤音的运用、或是扫拨的速度训练。它只是将一些随机的音符组合放在一起,然后冠以“独奏”之名。我购买它的初衷是想找到一本能够系统性地提升我的技术表达力和音乐性的工具书,结果却发现它更像是一本被仓促装订起来的、缺乏编辑把关的个人练习笔记的集合。对于一个希望在吉他演奏上有所突破的音乐人而言,选择一本内容扎实、结构清晰的教材至关重要,而这本书,在这方面无疑是严重失分的。我浪费了时间去挖掘那些并不存在的“宝石”,最终只能感到强烈的挫败感。
评分关于伴奏音轨(如果有的化,或者说,关于对伴奏的设想),这本书几乎没有提供任何有价值的参考或指导。一本现代的摇滚独奏教材,理应包含高质量的伴奏音轨,让学习者能够真实地感受在乐队环境中即兴或演奏独奏时的空间感和时间感。然而,如果我仅凭这些谱子来想象伴奏,我发现它们似乎是为某种极其简单、甚至可以说是骨感的四四拍鼓点和基础和弦走向而写的,完全没有考虑到现代摇滚乐中复杂的鼓点律动、贝斯的行走方式,以及键盘或第二吉他的织体填充。这使得我必须花费额外的时间去脑补或者自己制作更具挑战性的伴奏来配合练习,这大大增加了学习的成本和复杂性。一个优秀的“Solos”书,应该能即插即用,提供一个完整的听觉框架。但这本书给我的感觉是,它只提供了骨架,甚至骨架本身都有些松散,剩下的血肉和灵魂,完全需要学习者自己去凭空想象和搭建,这对于很多希望快速进入状态的乐手来说,是极其不友好的体验。
评分说实话,里面的曲目选择和风格多样性,实在让人提不起兴趣去深入钻研。我期待的是能涵盖布鲁斯摇滚、前卫金属到硬核摇滚等不同流派的精髓,这样才能真正拓宽我的演奏视野。然而,这里的大部分“独奏”都集中在一种非常平淡、缺乏个性的中速旋律线上,听起来像是为初学者设计的练习曲,而不是为那些渴望挑战自我、追求高难度技巧的进阶乐手准备的“重磅炸弹”。每一个乐句的解决都显得过于安全和可预测,完全没有那种让人起鸡皮疙瘩的即兴爆发力或者令人拍案叫绝的和声进行。我尝试用不同的音色去演绎它们,但无论我将失真度调到多高,那些旋律骨架的苍白感依旧无法掩盖。这感觉就像是去一家著名的餐厅,点了一份招牌菜,结果端上来的是一盘味道平平无奇的家常小炒——期待的是充满烟火气和个性解放的摇滚灵魂,得到的却是乏味到令人昏昏欲睡的音符排列组合。对于一个追求吉他语言深度和情感张力的乐手来说,这种内容上的空洞是致命的。
评分这本书的排版和印刷质量简直是灾难性的,封面设计平庸到让人过目即忘,完全没有体现出“摇滚”应有的力量感和激情。内页的纸张选择也让人非常不解,光线稍暗一点就几乎看不清五线谱上的细节,特别是那些快速的连奏和复杂的节奏型,简直是对演奏者视力的无情考验。我本来是抱着极大的期待来学习一些新的摇滚乐技巧的,但光是辨认谱子上的小节线和休止符就耗费了我大量的精力,严重影响了练习的连贯性和心情。更别提那些标注的指法提示,简直是形同虚设,很多地方的建议甚至和现代吉他演奏的常规习惯背道而驰,让人感觉作者对当前的摇滚乐演奏实践了解得不够深入,或者说,只是停留在非常初级的理论层面。我不得不花更多时间去纠正这些误导性的标记,这与我购买一本“独奏集”的初衷完全背离了——我希望得到的是可以直接上手、精心编排的演奏范例,而不是一本需要我自行‘翻译’和‘修正’的练习材料。总而言之,从实体书的角度来看,这本产品的制作水平,只能用粗制滥造来形容。
评分这本书的“独奏”结构设计,透露出一种明显的对乐句连贯性的漠视。每一段似乎都是由一些孤立的、技术性片段拼凑而成,缺乏一个宏大叙事或内在逻辑的推动力。试想,一个好的吉他独奏,应当像一个引人入胜的故事,有铺陈、有高潮、有转折,能引导听众的情绪走向。但这本册子里的作品,更像是随机抽取了几个技术点,然后生硬地放在一起,它们之间缺少必要的呼吸和情感过渡。当我试图去弹奏一个完整的“曲子”时,我发现自己总是在努力地把那些不相干的音符串联起来,而不是沉浸在音乐的流动之中。这种结构上的碎片化处理,使得演奏出来的效果非常不自然,听起来更像是炫技的堆砌,而非真正的音乐表达。一个真正好的教学或演奏参考书,应该教会你如何构建乐句,如何铺排情感张力,而不是仅仅罗列一些手指能做到的事情。这里提供的,恰恰是反例,它教你如何“弹奏”,却没教你如何“歌唱”。
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