Haiku Knits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alpert, Tanya

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-10

价格:217.00元

装帧:

isbn号码:9780823098071

丛书系列:

图书标签:

• 日本诗歌
• 俳句
• haiku knits
• knitting
• poetry
• japanese
• handmade
• patterns
• nature
• simplicity
• mindfulness
• crafts

好的，以下是一本名为《山川织锦》的图书简介： 山川织锦：一卷关于自然、工艺与心灵对话的手工编织史诗 书籍简介 《山川织锦》并非一本简单的编织指南，而是一部深入探讨人与自然、传统工艺与现代生活之间微妙关系的文化随笔与实践手册的融合体。它以历史的厚重感和艺术的细腻笔触，带领读者穿越时空，探寻自古以来人类如何通过编织这一古老技艺，来捕捉、记录和转化我们所处的自然环境。 本书的核心理念在于“就地取材，顺应天时”，它倡导一种回归本源的创作哲学。我们生活在一个信息爆炸、消费至上的时代，然而，真正的满足感往往源于对物质的精深理解和对劳动的尊重。《山川织锦》正是试图重建这种连接，它不专注于快速完成复杂项目，而是将焦点放在材料的来源、纤维的特性以及每一针一线中蕴含的时间价值。 第一部分：大地之母的馈赠——纤维的地理学 本书的开篇，将带领读者进行一场深入的“纤维地理考察”。我们不再仅仅将羊毛、棉花、麻或丝绸视为抽象的材料，而是将它们视为特定气候、土壤和人文历史的产物。 地域性纤维的生命周期： 详细考察了从南方的桑树到北方的羊群，从高原的驼绒到湿地的芦苇，每种纤维的生长环境、收获方式以及初加工过程。例如，在苏格兰高地的泥煤地中收获的羊毛，其天然油脂和气味如何影响最终织物的触感和耐用性。 失落的染色艺术： 深入探究传统天然染料的奥秘。这部分不仅是化学配方，更是一部地方植物志。我们追溯了茜草根的深红、靛蓝叶的沉静蓝、核桃壳的古朴棕，如何在不同的水源和媒染剂的作用下，展现出独一无二的色谱。书中配有大量田野考察笔记和历史文献的引证，揭示了古代织工如何通过对季节和月相的观察来确定最佳的染色时机。 传统工艺的“方言”： 每个地区都有其独特的纺纱和编织“方言”。本书精选了几个具有代表性的传统编织体系——例如，北欧的费罗伊（Faroese）针法如何应对寒冷多变的气候；中亚的马赛克提花如何模仿沙漠星空；以及东亚地区特有的“活纬”技术如何赋予织物独特的垂坠感。这些技术的描述，侧重于其功能性与地域适应性。 第二部分：时间熔铸的技艺——工具与心流 编织的工具是人类智慧的延伸。《山川织锦》的第二部分聚焦于工具的演变及其对创作思维的影响。 从指尖到针尖的进化： 探讨了从最原始的指股编织到骨针、木制棒针、乃至现代金属工具的演变历程。书中重点分析了不同材质和形状的针具如何影响织物表面的张力和光泽，并提供了如何利用自然材料（如竹子、动物骨骼或旧木材）自制简易编织工具的方法，强调“慢工出细活”的价值。 几何的诗学： 编织本质上是二维空间中的三维构建。本部分深入解析了编织结构中蕴含的数学和几何美学。重点讲解了如何通过调整密度（针数与行数）、扭转方向和线圈的交错，来创造出具有内在张力的结构，而非仅仅依赖图案的视觉效果。读者将学习到如何“阅读”织物结构，理解其抗拉伸性和透气性的物理基础。 心流与沉思的工序： 编织是一种动态的冥想。本书探讨了重复性动作如何帮助编织者进入一种高度专注的“心流”状态。通过引用神经科学和心理学的观点，结合资深编织者的访谈录，阐释了这种重复劳动如何帮助梳理思绪、缓解焦虑，并将日常生活中的情绪与能量“编织”进作品之中。 第三部分：新生的秩序——传统与当代的交汇 在现代社会，我们如何尊重并继承这份遗产？《山川织锦》的第三部分探讨了如何将古老的智慧融入当代的审美与生活方式。 “残片”的重生与可持续性： 详细介绍了如何处理边角料和剩余的天然纤维，推广“零浪费”的编织理念。书中展示了如何将不同季节、不同批次的天然染料织物进行拼接，形成一种具有叙事性的“补丁艺术”，每块布料都承载着不同的制作时间点。 超越服饰的编织应用： 本书拓展了编织的边界。探讨了编织在建筑声学、室内空间划分（如隔断帘、地毯）以及功能性工具包（如保护精密仪器的缓冲套）中的应用潜力。这些应用都强调了编织材料的自然韧性和可呼吸性。 记忆的容器： 最终，本书提出了一个观点：编织物是时间的容器。它们记录了制作时的光线、温度、创作者的心情，以及使用者的磨损痕迹。最后的章节鼓励读者将自己的生活片段——一次旅行的颜色、一段对话的节奏——转化为编织语言，创造出真正属于自己的、不可复制的“山川织锦”。 《山川织锦》适合所有对慢生活、材料科学、工艺美学以及深度文化探索感兴趣的读者。它不仅是一本提供灵感的书，更是一份邀请函，邀请读者放下浮躁，重新用双手去感知世界。

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最近在寻觅一本能让我真正沉浸其中的编织书，而《Haiku Knits》似乎就是我一直在寻找的那颗珍珠。我喜欢那些不仅仅提供技术指导，更能传递一种生活哲学和艺术感悟的书籍。光是书名，就充满了诗意，让我很好奇作者是如何将“俳句”那种简练、意境深远的特点融入到编织创作中的。我设想，这本书里会不会有很多作品都像是精心构思的俳句一样，用最少的针数和线材，却能编织出最动人的情感和最精妙的画面？我特别期待看到那些在细节之处展现匠心独运的设计，比如巧妙的色彩搭配，或是出人意料的针法组合，都能让人在每一次审视时，都发现新的惊喜。这本书，仿佛是一扇通往内心的窗户，让我可以在编织的过程中，与自己对话，感受那份宁静与专注。

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说实话，我买过的编织书很多，但很多都流于表面，提供的都是千篇一律的设计。我一直在寻找一本能真正触动我内心，给我带来全新启发和思考的书。《Haiku Knits》这个名字，就给我一种非常独特的预感。我猜想，这本书里的每一个作品，都不仅仅是为了保暖或者装饰，更是一种情感的表达，一种对生活细微之处的捕捉和感悟。我期待它能包含一些那种看似简单，但背后却蕴含着深刻故事的设计。比如，一件小小的婴儿衣物，可能就凝聚了对新生命的无限祝福；又或者一件朴素的披肩，可能承载着对远方亲人的思念。这本书，或许能让我重新审视编织的意义，让每一次的钩针或棒针动作，都变得充满意义和温度。

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当我第一次看到《Haiku Knits》这本书的时候，就有一种莫名的吸引力。我平时对日式美学，特别是那种侘寂（Wabi-sabi）风格，也就是接受不完美、欣赏短暂和朴素的美，情有独钟。而“俳句”正是这种美学的重要载体。所以，我非常期待这本书是否能将这种精神融入到编织设计中。或许，它的一些作品会采用自然的、未经染色的线材，展现出一种原始的质感；又或者，它的一些款式会故意留下一些“不完美”的痕迹，比如手工制作的微小瑕疵，反而增添了作品的独特魅力和生命力。我希望这本书能让我跳脱出对完美主义的执着，在编织过程中，去感受和欣赏那种自然的、流动的、充满生命力的美。

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我一直对那些将不同艺术形式结合在一起的创作抱有浓厚的兴趣，而《Haiku Knits》这个名字，就像是为我量身定做的一样。想象一下，将俳句那种捕捉瞬间、凝练意象的美学，转化为一件件温暖的针织品，这本身就是一件极富创意的尝试。我好奇作者是如何将俳句的“季语”、“切字”等概念，运用到编织的色彩、纹理、廓形中去的。这本书会不会有那种让人一看就联想到某个季节，或者某个特定场景的毛衣、围巾、帽子？我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满灵感的指南，能够引导我用全新的视角去理解和创作编织品。这本书，或许能让我体会到一种“少即是多”的哲学，用最简洁的语言，编织出最丰富的内心世界。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，柔和的色彩搭配，还有那种简洁而有意境的图案，瞬间就勾起了我对“俳句”那种内敛含蓄的美感的联想。我一直都很喜欢这种能将传统文化与现代生活巧妙融合的设计，感觉就像是在翻阅一本来自遥远东方的古老故事集，却又充满了生命力。拿到手后，触感也特别舒服，纸张的质感很细腻，印刷清晰，光是抚摸着这本书，就觉得心情特别平静。我迫不及待地想知道，这本书会带来怎样的编织体验，是会让我感受到一种沉静的创作过程，还是能激发我内心深处对美的追求？封面传递出的那种宁静致远的氛围，已经让我对这本书充满了期待，希望能从中找到一种与众不同的编织灵感，一种能让我在忙碌的生活中，找到片刻安宁的寄托。

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比较一般。不是俳句knits，是2009年西方人眼中混合了现代日本服装品牌的日本风。稍微几件还行。Erika Knight写的前言也没读出什么好来…

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比较一般。不是俳句knits，是2009年西方人眼中混合了现代日本服装品牌的日本风。稍微几件还行。Erika Knight写的前言也没读出什么好来…

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