Artists in the Old Kingdom

Artists in the Old Kingdom pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Woods, Alexandra
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2009-9
价格:$ 38.99
装帧:
isbn号码:9789774379857
丛书系列:
图书标签:
  • 埃及艺术
  • 古王国时期
  • 艺术家
  • 艺术史
  • 考古学
  • 绘画
  • 雕塑
  • 手工艺
  • 文化遗产
  • 古埃及
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具体描述

Challenging the idea that the artists of ancient Egypt were anonymous craftsmen who labored in obscurity to create masterpieces of funerary art, the authors of this volume have produced a thorough study, well illustrated with detailed photographs and line drawings, that gives definition to these skilled and valued members of society. This monograph provides an accessible reference on Egyptian art as it appears in wall scenes, and addresses the intriguing question of the artists' identity and individual style.

《艺术家在古埃及:法老时代的视觉艺术与创造力》 本书并非一本介绍古埃及古王国时期艺术家的传记合集,而是一次深入探索古埃及文明早期(约公元前2686年至公元前2181年)视觉艺术及其背后创造力源泉的旅程。我们将目光聚焦于那些塑造了我们今日所认知古埃及形象的宏伟成就,而非聚焦于个别艺术家的生平事迹。 古王国时期,埃及文明正值其第一个辉煌高峰。在这段漫长而稳定的时期,统治者强大的中央集权催生了一系列令人惊叹的建筑、雕塑、绘画和工艺品。这些作品不仅仅是装饰,更是信仰、政治、社会秩序和宇宙观的物质载体。本书旨在揭示这些艺术作品是如何被创造出来的,它们承载着怎样的信息,以及是什么样的社会和文化环境孕育了如此独特的艺术风格。 我们将首先审视古王国时期艺术的基本原则与规范。古埃及艺术并非追求写实主义的瞬间捕捉,而是一种高度程式化、符号化和永恒化的表达。我们将会探讨艺术家们遵循的严格比例、透视法则(如“正面律”)以及色彩的象征意义。这些规范并非束缚,而是古埃及人理解世界、与神灵沟通以及确保来世永恒的工具。了解这些原则,我们才能更深切地理解艺术作品的意图和功能。 接着,我们将深入探讨艺术的社会功能与宗教含义。在古埃及,艺术与宗教和政治紧密相连。宏伟的金字塔、巨大的神庙、精美的陵墓壁画,无不体现了法老至高无上的权力和他们对死后世界的虔诚信仰。艺术家的作品是服务于宗教仪式、法老统治和来世永生的。陵墓中的场景描绘,如农耕、狩猎、宴饮,并非简单的生活写照,而是为了确保逝者在来世也能享有这一切。我们还将审视神祇形象的塑造,以及它们在艺术作品中扮演的角色。 本书还会分析不同艺术媒介的特点与工艺。从巨大的石碑雕塑到细致入微的金银器,古埃及艺术家们运用了多种多样的材料和技法。我们将探讨石工、木匠、陶工、金属匠以及绘画师的工作。我们会留意艺术家们如何选用合适的材料(如花岗岩、砂岩、雪花石膏、雪松木、金、银),以及他们如何运用雕刻、打磨、彩绘等技术来完成作品。了解这些工艺细节,能让我们对艺术家的技艺和付出有更直观的认识。 此外,我们还将关注艺术品的生产环境与组织。虽然我们没有具体艺术家的生平记载,但我们可以推断出艺术品的生产并非个体行为。大型的建筑和纪念碑项目需要庞大的劳动力和精密的组织。艺术家们很可能是在国家或贵族的赞助下,在专门的作坊或工地上工作。本书将讨论这些生产模式可能存在的形式,以及它们如何影响艺术作品的风格和质量。 最后,我们将审视古王国艺术的演变与影响。尽管古王国时期以其稳定和高度程式化的风格著称,但其艺术也并非一成不变。随着历史的进程,在细节、主题和表达方式上仍存在 subtle 的变化。本书将通过对不同时期代表性作品的分析,勾勒出这种演变的可能性。同时,古王国时期形成的视觉语言,对后来的埃及艺术产生了深远的影响,奠定了其数千年的视觉传统。 《艺术家在古王国:法老时代的视觉艺术与创造力》并非关于个人的传记,而是一次对一个伟大文明早期视觉表现形式的全面解读。通过对艺术作品本身的细致观察和对其创作背景的深入探讨,我们希望能带领读者领略古埃及人独特的思维方式、他们的信仰世界以及他们如何通过艺术来捕捉和传承永恒。本书将是对那个遥远时代艺术创造力的致敬,也是对人类早期文明视觉智慧的深刻挖掘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,更像是一场关于“时间与记忆”的哲学思辨。作者并非将古王国的艺术视为一成不变的教条,而是巧妙地捕捉了其内部流动的张力。比如,书中对“风格的保守性”与“个体创新的边缘化”之间的辩证关系的探讨,非常引人深思。在极度强调永恒与秩序的宗教背景下,艺术的重复性是必然的,但作者通过对一些细微的、似乎是“失误”或“个性化表达”的局部特写分析,成功地挖掘出了工匠们在恪守规范之外,那些转瞬即逝的、近乎是叛逆的创作冲动。这使得那些冰冷的石雕和壁画仿佛获得了呼吸。它让我重新审视了“传统”的意义——在古埃及,传统不是束缚,而是一种精心构建的、用于对抗时间侵蚀的媒介。这本书没有给我们一个简单的答案,而是提出了一系列深刻的问题:当一个文明将艺术创作的目的设定为永恒时,个体创造力的价值又该如何衡量?这种对“静默的艺术”背后“动态的人类精神”的探索,是全书最富感染力的部分。

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坦白地说,这本书的阅读难度是相当高的,它绝非茶余饭后的轻松读物。对于刚接触古埃及艺术史的读者来说,书中涉及的大量专有名词和文化背景知识,可能会构成一道不小的门槛。我建议任何想要深入品味本书精髓的读者,最好能事先对古王国的主要法老世系、主要建筑遗址的地理位置以及基础的宗教概念有所了解。此外,由于书中引用的考古报告和文献注释极其详尽,如果你试图去核对每一个引文的出处,将会花费你大量的时间。然而,正是这种近乎偏执的引用和对一手资料的依赖,赋予了本书无可替代的学术权威性。它要求读者投入精力,去学习其特定的“语境”,而不是简单地被动接受结论。但一旦读者克服了初期的阅读阻力,他们收获的将不仅仅是知识,更是一种严谨的学术方法论的熏陶——即如何带着怀疑和求证的精神,去解读那些沉默了数千年的历史遗存。这是一本需要你“工作”才能读懂的书,但其回报是巨大的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那古朴的靛蓝色调,配上手工压制的金色浮雕,立刻就让人联想到尼罗河畔的神秘与宏伟。内页纸张的质感,那种微黄的、略带粗粝的触感,仿佛真的能从指尖感受到千年前的尘土气息。排版上更是下足了功夫,每一页的留白都恰到好处,文字块的布局如同精心规划的建筑群落,疏密有致,引导着读者的视线在那些精美的插图与密集的考据之间游走。尤其值得称赞的是那些全景跨页的复原图,它们不仅仅是简单的插画,更像是考古学家凭借严谨的文献和对时代精神的深刻理解,进行的一场跨越时空的“建筑模拟”。光影的处理极为考究,那些描绘工匠们在烈日下打磨花岗岩的场景,那种粗粝的颗粒感和汗水在皮肤上折射出的微光,都让人仿佛能闻到空气中混合着尘土和汗水的味道。这本书在实体呈现上的这种匠心独白,已经超越了一本学术著作的范畴,它本身就是一件值得被珍藏的艺术品,是对古王国时期美学精神的一种致敬。这种对细节的执着,让阅读体验从信息的获取升华为一种沉浸式的感官旅程,让人愿意花上数个小时仅仅是翻阅和品味那些精美的细节。

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本书的学术严谨性达到了一个令人信服的高度,尤其是在材料科学和技术史的交叉论述上。作者对石材开采和运输技术的考证,简直是一场微观的工程学报告。我尤其对他们如何通过分析不同采石场出产的雪花石膏和闪长岩上的工具痕迹,来推断出更替的采石队和他们使用的工具类型变化这一部分印象深刻。这不仅仅是理论推测,而是建立在坚实的实证基础之上的。更令人称奇的是,他们对颜料矿物的来源追踪,跨越了广阔的地理范围,精确地指出了用于某些贵族壁画的铜绿和赭石可能来自遥远的西奈半岛或阿斯旺。这种跨学科的证据链整合,使得全书的论证充满了不可辩驳的力量。对于那些对古代技术史感兴趣的读者来说,本书提供了远超一般概述性的信息量,它毫不避讳地使用了专业术语,但又以一种极其清晰的逻辑结构将复杂的技术流程层层剥开,确保即便是非专业人士也能大致跟上思路,领略古埃及工匠在受限于工具的条件下所能达到的技术巅峰。

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我不得不说,作者在梳理古王国时期艺术生产社会结构方面的洞察力,简直令人叹为观止。他们没有满足于仅仅罗列法老陵墓中的那些精美壁画或雕像,而是深入挖掘了雕刻师、泥瓦匠、颜料制备者乃至矿工之间的复杂关系网络。书中构建了一个非常细致的“艺术品供应链”模型,清晰地展示了权力如何自上而下地渗透到每一个创作环节,以及地方精英阶层如何通过赞助艺术项目来巩固其地位。特别是关于“工坊的等级制度”那一章节,作者通过对不同墓葬中艺术风格细微差异的对比分析,推断出了不同等级工匠的流动性和知识传承方式,这在以往的许多著作中是很少被如此系统地探讨的。这种社会学视角的介入,极大地拓宽了我们对古代艺术的理解,不再将其视为孤立的、由天才个体完成的作品,而是理解为整个社会系统运作的产物。它迫使读者去思考,在没有现代合同与知识产权概念的时代,艺术品的“原创性”和“作者身份”究竟是如何被界定的,以及那些在阴影中工作的匠人们,他们真实的职业认同感又是什么。

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