Acoustic Guitar Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hanson, Mark/ Wyatt, Keith

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780739056189

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 原声吉他
• 吉他教程
• 乐器
• 音乐
• 吉他技巧
• 和弦
• 指弹
• 乐谱
• 入门

《指尖的呢喃：探索指弹吉他艺术的奥秘》 这是一本献给所有热爱吉他、渴望用指尖奏响动人旋律的音乐探索者们的指南。书中，我们将一同踏上一段深入指弹吉他的精彩旅程，从基础的指法训练，到经典曲目的拆解与演绎，再到原创编曲的理念与实践，为您构建一个全面而系统的学习体系。 第一章：指尖的触觉——建立扎实的指法基础 在指弹的世界里，每一个音符的诞生都源于指尖与琴弦的默契对话。本章将为您系统地梳理指弹吉他最核心的技法，从右手的分解和弦、扫弦、打板，到左手的各种按弦技巧，如勾弦、击弦、滑弦、点弦等。我们将通过大量的示范性练习，帮助您培养精准的触弦力度、流畅的指间过渡以及对音色的精细控制。不仅仅是技巧的罗列，我们更注重培养您对不同指法在音乐表现力上的理解，让您知道何时选择何种技巧，才能最恰当地表达乐曲的情感。此外，我们还将探讨不同品位、不同弦上的发音特点，以及如何通过指法的变化来丰富乐句的层次感。 第二章：旋律的编织——从零开始的吉他编曲思维 指弹吉他不仅仅是弹奏已有的乐曲，更在于通过个人的理解和创意，赋予音乐新的生命。本章将引导您进入吉他编曲的奇妙世界。我们将从最基础的和声学原理讲起，讲解如何在歌曲中选择合适的和弦进行，以及如何将旋律线与和声巧妙地结合。您将学会如何分析一首歌曲的结构，识别主旋律、和声声部和节奏部分，并思考如何用一把吉他将它们完美地融合在一起。书中会提供许多从简单到复杂的编曲案例，分析其编曲思路和技巧运用，并鼓励您动手尝试，将自己喜爱的旋律转化为指弹吉他的新篇章。您将学会如何为歌曲添加打击节奏，如何运用低音线条丰富和声，以及如何通过旋律的发展和变化来构建出引人入胜的音乐故事。 第三章：音色的雕琢——赋予吉他独一无二的灵魂 一把优秀的指弹吉他，其音色是表达情感的载体。本章将深入探讨如何通过演奏技巧和对乐器的理解，来雕琢出属于您自己的吉他音色。我们将讨论不同的拨弦方式对音色的影响，例如用指甲拨弦还是用指腹拨弦，以及如何通过拨弦的位置来改变音色的明暗。您将学习到如何利用吉他的共鸣，通过不同的力度和节奏来控制音色的动态变化。此外，我们还将初步触及一些基本的录音和混音理念，让您了解如何通过简单的后期处理，来进一步提升吉他的录音质量，使其在任何场合都能展现出最佳的听觉效果。您将理解到，音色不仅仅是乐器本身的属性，更是演奏者内心世界的投射。 第四章：指弹的视界——经典曲目赏析与演奏技巧拓展 指弹吉他的魅力，很大程度上体现在那些经过时间沉淀的经典作品中。本章将精选一系列不同风格、不同难度的指弹吉他经典曲目，带领您逐一品味。我们会详细分析这些曲目的结构、和声运用、旋律走向以及独特的演奏技巧。从纯粹的古典改编，到深情的民谣演绎，再到富有力量的流行改编，您将有机会接触到指弹吉他丰富多彩的表现形式。我们将拆解这些作品的演奏难点，提供行之有效的练习方法，帮助您克服技术上的障碍，并从中汲取灵感，丰富自己的演奏表现力。通过对这些大师级作品的学习，您将深刻理解指弹吉他艺术的精髓，并为自己的演奏风格注入新的元素。 第五章：灵感的火花——原创音乐的创作与表达 当您掌握了指弹吉他的基本功和编曲思路后，便可以开始尝试创作属于自己的音乐。本章将为您点燃原创音乐的灵感火花。我们将探讨一些常见的音乐创作思维，例如从旋律出发、从和声出发，或是从某个生活场景、某种情绪出发。您将学习如何捕捉生活中的音乐片段，并将其转化为吉他上的音符。我们还将分享一些实用的创作技巧，例如如何构建一个完整的乐曲段落，如何设计动听的副歌，以及如何用音乐来讲述一个属于您自己的故事。本书鼓励您勇敢地迈出原创的第一步，用您的指尖，在吉他上描绘出最真挚的情感和最独特的音乐世界。 《指尖的呢喃：探索指弹吉他艺术的奥秘》不仅仅是一本技术手册，它更是一场关于音乐、关于创造、关于表达的对话。我们相信，通过这本书的引导，您将能够更深入地理解指弹吉他的魅力，发掘自身无限的音乐潜力，并最终用您的指尖，奏响属于您自己的，独一无二的旋律。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的“完整性”简直是个天大的笑话，尤其是在涉及到现代演奏技巧方面，它落后得让人心酸。如果你期待在这里找到任何关于速弹、点弦（Tapping）、或者更进一步的，关于效果器链条构建的任何实用指导，你可能会感到极度的失望。书中对于音色的探讨，似乎还停留在木头与空气共鸣的时代，对于任何形式的电子辅助或者效果的运用，只字未提，仿佛电箱琴本身就是一种异端。我翻到关于和弦指法的章节，发现它只涵盖了最基本的开放和弦和一些基础的大横按，对于更具张力的和弦色彩，比如九和弦、十一和弦，只是潦草地提了一下名字，完全没有给出清晰的按法图示。最让我感到恼火的是，它在“歌曲演示”部分选取的曲目都极其老旧，完全是上世纪六十年代的民谣，连一首稍微现代一点的流行歌曲都没有。我试着按照它提供的“经典A大调指弹伴奏”进行练习，结果发现它提供的指法是针对更小尺寸吉他琴颈的，对我目前的标准吉他来说，按起来别扭至极，严重影响了我的练习积极性。这本书更像是一本为爷爷辈的吉他爱好者编写的怀旧手册，对于追求新潮音色和现代技巧的玩家来说，价值微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

这本《Acoustic Guitar Complete》的封面设计实在有点……嗯，怎么说呢，就是那种你会在二手书店角落里，被一堆看起来更时髦的书挤压着才能发现的朴实无华。我当时买它，纯粹是因为那段时间我刚开始接触指弹，对“Complete”这个词抱有一种不切实际的期待，总觉得里面藏着某种武功秘籍。翻开第一页，我发现它更像是一本技术手册，而不是一本充满激情的演奏指南。它详尽地描述了拾音器的工作原理、不同木材对音色的细微影响，甚至有专门的章节分析了音箱的真空管类型对和声丰满度的贡献。我花了一整个下午研究了关于“OM”型吉他与“Dreadnought”型吉他侧板弧度差异对低频响应的数学模型，老实说，那些复杂的图表和公式把我看得头晕眼花。我本来是想找一些酷炫的琶音指法，或者如何模仿某位大师的演奏风格，结果书里更多的是关于木材湿度对音梁结构稳定性的影响分析。如果要我用一个词来形容这本书，那就是“学术”。它更适合一个想去开吉他制作工坊而不是想在酒吧驻唱的人。我理解这种深度对专业人士或许很有价值，但对我这种只想弹几首乡村民谣的初学者来说，简直就是一场知识的“海啸”。这本书唯一让我有点兴趣的是最后附带的一张关于弦距调节的图解，但即便如此，图示也显得年代久远，打印质量堪忧。

评分☆☆☆☆☆

从装订质量来看，这本书的耐用性实在堪忧。我只是翻阅了几次，书脊就已经开始出现明显的裂痕，而且纸张的质量非常差，边缘摸起来粗糙，有些页码甚至因为装订松散而差点脱落。这本书的“配套资源”也完全是一个美丽的陷阱。书本封面承诺的“在线学习资源链接”点进去之后，导向的是一个早已停止维护的FTP服务器，上面挂着一些文件名古怪的.WAV文件，根本无法下载，或者下载下来也是损坏的噪音文件。我花了宝贵的半小时试图修复其中一个文件，结果发现那似乎只是录制时环境噪音的集合。此外，书中提到的“附赠练习CD”——是的，你没听错，是一张实体CD——在我拿到这本书的时候，里面只有一张白色的光盘，上面印着一个模糊的出版社Logo，没有任何曲目信息，更别提练习音频了。这让我对整本书的出版流程产生了极大的怀疑：它是不是在很久以前就印制好了一批，然后就被遗忘了？如果一个教材的教学辅助材料是完全缺失或无法使用的，那么它声称的“完整”就只是一个空洞的口号。我宁愿自己去网上找免费的教学视频，也不想再浪费时间去研究这些无法使用的“资源”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在论述风格上，有一种居高临下的意味，仿佛他是在对一个完全没有吉他基础的石头人说话，却又在关键时刻跳过所有必要的中间步骤。他似乎默认读者已经对基本的音乐术语了如指掌，但又在介绍调弦时用极其幼稚的语言来解释“音高”的概念，这种认知上的不一致让人感到非常困惑。举个例子，在讲解如何“扫弦”时，他用了整整一页的篇幅来讨论“手腕的生物力学结构与杠杆原理”，听起来像是物理讲座，而不是吉他教学。然而，当涉及到最关键的“如何保持扫弦均匀力度”这一核心问题时，他仅仅给出了一个“要有耐心”的建议，然后就立即跳转到了下一章关于“指弹独奏的复调技巧”的探讨。这种教学上的逻辑断裂感，使得学习过程充满了挫败感。我感觉我必须自己去反向推导作者的意图，而不是直接学习他的方法。这本书更像是一个学者的个人笔记整理，而不是一本为广大爱好者精心设计的教程。它缺失的不是知识本身，而是将这些知识以一种清晰、易于吸收的方式传达出来的“教学艺术”。对于一个希望通过这本书快速上手并享受弹奏乐趣的人来说，这本书提供的是一道道需要自己去破解的智力难题。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版简直是一场灾难，仿佛是上世纪八十年代的激光打印机在挣扎求生。色彩单调到令人发指，通篇只有黑白灰，而且字体选择上充满了随机性，有些段落突然就换成了一种我从未见过的衬线字体，阅读体验极其割裂。更让人抓狂的是，它对基础概念的阐述方式，简直就是故意要让新手迷失方向。比如，在讲解如何正确持琴时，它没有提供清晰的人体工学插图，而是用了一大段极其冗长的文字描述了不同文化背景下持琴姿势的历史演变，最后才含糊其辞地说“保持放松即可”。我尝试着跟着书里的“练习一”进行右手拨弦训练，结果发现它给出的节奏标记方式极其晦涩，用了一些我从未在任何标准乐理教材中见过的符号，我不得不去查阅其他资料才能勉强理解那到底是个什么节奏型。我花了整整三天，试图解读书中关于“布鲁斯推弦技巧”的那一页——它只有一张极其模糊的手指位置照片，没有任何关于力度控制或揉弦幅度的文字说明。这本书与其说是“Complete”，不如说是一个知识点的碎片集合，需要读者自己具备极高的乐理素养和信息整合能力才能勉强拼凑出一个有用的学习路径。我感觉我不是在学习吉他，而是在进行一项古籍翻译工作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆