Fred Astaire (Icons of America)

Fred Astaire (Icons of America) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale University Press
作者:Joseph Epstein
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-10-06
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780300158441
丛书系列:
图书标签:
  • 电影人物
  • 【名伶记】
  • MediaArt
  • Fred Astaire
  • Dance
  • Film
  • Biography
  • American Culture
  • Icons
  • Entertainment
  • History
  • Performing Arts
  • Golden Age of Hollywood
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具体描述

Joseph Epstein's "Fred Astaire" investigates the great dancer's magical talent, taking up the story of his life, his personality, his work habits, his modest pretensions, and above all his accomplishments. Written with the wit and grace the subject deserves, "Fred Astaire" provides a remarkable portrait of this extraordinary artist and how he came to embody for Americans a fantasy of easy elegance and, more complicatedly, of democratic aristocracy. Tracing Astaire's life from his birth in Omaha to his death in his late eighties in Hollywood, the book discusses his early days with his talented and outspoken sister Adele, his gifts as a singer (Irving Berlin, George Gershwin, and Jerome Kern all delighted in composing for Astaire), and his many movie dance partners, among them Rita Hayworth, Eleanor Powell, Cyd Charisse, and Betty Hutton. A key chapter of the book is devoted to Astaire's somewhat unwilling partnership with Ginger Rogers, the woman with whom he danced most dazzlingly of all. What emerges from these pages is a fascinating view of an American era, seen through the accomplishments of Fred Astaire, an unassuming but perfectionist performer who transformed entertainment into art and gave America a new and yet enduring standard for style.

弗雷德·阿斯泰尔:美国偶像 本书是对美国娱乐史上最具标志性的人物之一——弗雷德·阿斯泰尔的深入研究。阿斯泰尔不仅是电影黄金时代最受欢迎的舞蹈家和演员,他独特的优雅、流畅的舞步以及他与生俱来的魅力,深深地影响了几代观众。本书将带领读者穿越阿斯泰尔辉煌的职业生涯,从他在百老汇的早期突破,到他在好莱坞与金杰·罗杰斯等传奇搭档合作创造的无数经典,再到他晚年依然活跃在银幕和舞台上的身影。 本书并非仅仅罗列阿斯泰尔的成就,而是深入挖掘他艺术生涯的方方面面。我们将探讨他如何发展出自己独一无二的舞蹈风格——那种将古典芭蕾的技巧与爵士乐的自由精神完美结合的风格。书中所呈现的不仅仅是那些令人目眩神迷的踢踏舞步,更是他对音乐的深刻理解,他对节奏的精准把握,以及他在镜头前那种近乎完美的肢体语言。我们会分析他在银幕上的表演,他如何通过细微的面部表情和身体姿态,将角色的情感和个性展现得淋漓尽致。 除了舞蹈和表演,本书还将审视阿斯泰尔在电影制作中的幕后贡献。他不仅是一位表演者,更是一位富有远见的艺术家,他对电影的视觉呈现、音乐编排以及舞蹈场景的构思都有着自己的坚持和想法。我们会了解他如何与导演、编舞家以及其他创作者合作,共同打造出那些至今仍被奉为经典的歌舞片。 本书还将探讨阿斯泰尔作为一个文化符号的意义。在那个动荡的时代,他的出现为人们带来了欢乐、希望和逃离现实的慰藉。他的优雅与乐观,他的追求完美的精神,成为了美国人心中一种理想化的象征。我们将分析他如何通过自己的艺术,反映并塑造了那个时代的价值观和审美观。 当然,本书也会触及阿斯泰尔的个人生活,但重点在于这些经历如何塑造了他的艺术生涯。从他早年与姐姐阿黛尔的默契搭档,到他与金杰·罗杰斯的传奇合作,再到他晚年依然保持的积极生活态度,这些都为我们理解这位艺术巨匠的内心世界提供了重要的线索。 本书的叙述风格力求生动有趣,引人入胜。我们将运用大量的史料、轶事以及评论家的分析,来构建一个全面而深刻的阿斯泰尔形象。本书将是一次穿越时空的旅程,让我们重新认识这位美国流行文化史上不可磨灭的传奇人物,理解他为何至今仍被视为“美国偶像”。无论你是阿斯泰尔的老粉丝,还是对电影黄金时代充满好奇的新读者,这本书都将为你打开一扇通往他非凡世界的大门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最令人耳目一新的地方,在于它对弗雷德·阿斯泰尔“美国性”的解构。作者并未将他视为纯粹的美国产品,而是探究了他是如何巧妙地吸收了欧洲古典芭蕾和踢踏舞的元素,最终在好莱坞的熔炉中炼化出一种全新的、高度精致化的“美式优雅”。书中有一段对阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯合作的评价,指出他们之所以伟大,不在于他们有多么激情四射,而在于他们代表了一种战前资产阶级对于秩序、得体和永不失控的理想化向往。这种分析超越了简单的“明星崇拜”,进入到了对社会心理的深层挖掘。作者的文笔在某些章节变得极富画面感,仿佛能闻到旧好莱坞摄影棚里镁光灯和烟草混合的气味。我尤其喜欢作者在评价阿斯泰尔的音乐品味时所使用的那些生动的比喻,他如何将爵士乐的自由与古典乐的结构感完美结合。总而言之,这是一部需要细嚼慢咽的书,它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题:究竟是什么构成了不朽的风格?而阿斯泰尔,无疑是最好的案例研究对象。

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这部关于弗雷德·阿斯泰尔的传记,简直是一部精心雕琢的艺术品,它并没有落入那种流水账式的生平记录的窠臼。相反,作者似乎更热衷于剖析这位传奇人物的“神话”是如何被构建和维护的。阅读过程中,我仿佛被带入了一个上世纪三零年代好莱坞的幕后世界,书中对阿斯泰尔在RKO时期与金吉尔·罗杰斯搭档的那些经典歌舞片的幕后博弈描写得尤为生动。没有直接描述具体的舞步细节,而是聚焦于他如何与制片方、编舞家乃至他的舞伴进行心理上的拉锯战,以确保最终呈现的画面能够完美契合他那近乎苛刻的美学标准。我尤其欣赏作者对“优雅”这一抽象概念的解读。它不仅仅是穿着燕尾服跳舞,而是一种深入骨髓的、对自我形象的绝对掌控,一种将技巧隐藏在毫不费力的表象之下的艺术。书中有大量的篇幅探讨了阿斯泰尔如何不断地自我革新,即使在他已经成为无可争议的巨星之后,他依然会焦虑于下一部作品能否超越前作,这种对艺术完美主义的执着,远比单纯赞美他的舞姿来得震撼人心。那种对细节的偏执,对节奏的精准拿捏,以及他如何利用镜头语言来放大舞蹈的叙事性,都被作者用一种近乎学术论文的严谨性,但又带着老派影评人的洞察力展现了出来。这本书更像是一份关于“如何成为偶像”的深度报告,而不是一份简单的回忆录。

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读完这本书,我最大的感受是,它巧妙地避开了对阿斯泰尔舞蹈技巧的机械性罗列,而是将其置于更宏大的社会文化背景下进行审视。作者对二战前后美国社会对“绅士风度”的集体渴望进行了深刻的挖掘,并将阿斯泰尔塑造成了那个时代男性气质的理想投射。书中对阿斯泰尔早期在百老汇的经历着墨不多,但寥寥数笔却勾勒出了他如何从一个有天赋的表演者,蜕变成一个深谙如何经营自己公众形象的“品牌”。我注意到,作者非常擅长使用对比手法,比如将阿斯泰尔在银幕上那种仿佛不食人间烟火的翩翩君子形象,与他私下里那种相对保守、甚至略显拘谨的个性进行并置。这种反差,恰恰是理解其魅力来源的关键。更值得称道的是,书中对阿斯泰尔晚年在电视领域的转型也进行了深入探讨,这部分内容常被其他传记作者轻描淡写,但在这里却被视为他职业生涯中一次勇敢的“再定位”尝试。它展现的不是一个停留在过去辉煌中的老明星,而是一个始终在适应时代变迁,试图保持相关性的艺术家。这本书的叙事节奏极佳,总能在平铺直叙中突然抛出一个极具启发性的观点,让人不得不停下来深思这位传奇人物的复杂面向。

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这本书的视角非常独特,它与其说是一本关于弗雷德·阿斯泰尔的传记,不如说是一部关于“风格权力”的解析。作者似乎对阿斯泰尔的个人生活和家庭关系保持了一种审慎的距离感,将更多的笔墨倾注于他对电影制作流程的颠覆性影响上。我特别欣赏书中对于阿斯泰尔如何坚持“全身入镜”拍摄一段舞蹈的坚持,这种坚持在当时被视为是对制片方成本控制的挑战,但事后证明,正是这种对完整视觉体验的追求,定义了现代歌舞片的标准。作者并没有将此描绘成一场简单的权力斗争,而是将其解读为对艺术完整性的不懈追求。书中提到了一些早期电影技术和剪辑观念的冲突,这些技术细节被娓娓道来,却丝毫不让人感到枯燥,反而让人领略到在那个技术不成熟的时代,一位天才如何用坚定的意志去“教育”他的合作者。它成功地将一位舞者提升到了一个美学理论家的层面。阅读过程中,我脑海中浮现的不是单一的舞步,而是关于镜头运动、光影布局和节奏控制的复杂交响乐。这绝对不是一本给舞蹈初学者的入门读物,而是给资深影迷和美学研究者的一份珍贵文本。

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这部作品的叙事语言极其考究,用词古典而精准,读起来有一种享受老电影配乐般的韵味。它仿佛是用一种三十年代的优雅笔调写就的,避免了现代传记中常见的过度心理分析或耸人听闻的轶事。书中对阿斯泰尔与几位重要合作者(不仅仅是舞伴)之间的专业关系描述尤其到位,比如他对服装设计师、灯光师甚至是摄影指导的要求,都体现了他对整体艺术氛围的把控欲。我印象最深的是关于他如何“不笑”的讨论。作者提出,阿斯泰尔刻意在银幕上保持的某种克制和略带忧郁的气质,恰恰是他区别于其他同代娱乐巨星的关键。这种不完全的、略带距离感的魅力,使得观众永远保持着一种渴求,从而延长了他的统治力。书中对阿斯泰尔在“黄金时代”后的职业漂移,尤其是在西班牙和欧洲的短暂尝试,分析得非常细腻。作者将其解读为一种文化上的“探戈”,即试图将美国式的精致舞步融入到更具热情和即兴色彩的欧洲舞蹈语境中,尽管结果不尽如人意,但这体现了他持续探索的勇气。

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作者犀利的幽默常常把我这个英语语感很差的人逗笑。指责此书污蔑舞王是毫无道理的,正因为无保留地指出其先天的劣势,才表明作者对Fred Astaire的深刻认识与敬意。

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作者犀利的幽默常常把我这个英语语感很差的人逗笑。指责此书污蔑舞王是毫无道理的,正因为无保留地指出其先天的劣势,才表明作者对Fred Astaire的深刻认识与敬意。

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读之前以为是biography,结果读完才发现就是一本criticism,作者是一位知名学者,全书都是他自己的分析和观点,从各方面着手,也引用了很多书和其他名人。【分析他长相和身材的那一章节好扯啊呵呵。。隐隐觉得作者是kelly黑唉╮(~ o ~)Y

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读之前以为是biography,结果读完才发现就是一本criticism,作者是一位知名学者,全书都是他自己的分析和观点,从各方面着手,也引用了很多书和其他名人。【分析他长相和身材的那一章节好扯啊呵呵。。隐隐觉得作者是kelly黑唉╮(~ o ~)Y

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作者犀利的幽默常常把我这个英语语感很差的人逗笑。指责此书污蔑舞王是毫无道理的,正因为无保留地指出其先天的劣势,才表明作者对Fred Astaire的深刻认识与敬意。

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