具体描述
A musical practice used for centuries the world over, improvisation too often has been dismissed as either technically undissectible or inexplicably mysterious. Approaching musical improvisation from the fields of ethnomusicology, education, performance, historical musicology, and music theory, the contributors to this volume delve into diverse topics such as the creative minds of Mozart and Beethoven, the place of improvised musics in Western and non-Western societies, and the development of jazz as a musical and cultural phenomenon.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书简直是音乐发烧友的福音！我拿到手的时候就迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些深入浅出的乐理分析，简直让人茅塞顿开。作者对和声进行的处理，细致到了每一个音符之间的微妙关系，完全颠覆了我之前对传统和弦构成的刻板印象。我特别喜欢其中关于“色彩音”运用的章节，它用生动的案例展示了如何通过巧妙地引入非功能性和弦，瞬间点亮原本平淡的旋律线。读到这里，我几乎能想象出那些在爵士酒吧里即兴演奏的大师们，是如何精准地捕捉到听众情绪的波动的。书中提供的练习方法也非常实用，它们不是那种枯燥的爬格子练习，而是更注重听觉训练和内在音乐感的培养。比如，书中引导我们去“倾听”空间中的回响，并试图将这种空间感融入到即兴演奏中，这种独特的视角让我对“即兴”二字的理解提升到了一个新的维度，它不再仅仅是音符的堆砌，而是一种与环境、与自我对话的艺术。这本书的排版和图示也做得非常到位，复杂的乐理概念通过清晰的图表展示出来，即便是初学者也能很快抓住重点。总而言之，这是一本能真正教会你如何“开口说话”的音乐书，而不是仅仅教你如何“背诵课文”。
评分坦白讲，市面上关于即兴创作的书籍，十之八九都偏重于和声功能或者指板上的几何图形。而我一直苦于找不到一本能真正打通“心智”与“手指”之间壁垒的指南。这本书真正做到了这一点，它将哲学思辨融入到了音乐实践之中。让我印象极为深刻的是其中关于“此刻性”（Immediacy）的探讨。作者认为，有效的即兴演奏必须完全根植于当下的物理感受和精神状态，任何对未来的预设或对过去的怀旧都会削弱其力量。书中提出了“三秒原则”——即在决定下一个音符时，思考的时间不能超过三秒，以此来强迫演奏者回归到本能反应。这种高强度的心智训练，极大地提高了我的反应速度和直觉判断力。而且，本书对乐器特性的理解也极其深刻，它不像其他书那样笼统地谈论“旋律”，而是会针对钢琴、萨克斯或者吉他等不同乐器的物理限制和可能性，提供定制化的训练方案。例如，它解释了管乐器在气息控制上如何影响乐句的长度和张力，这在其他书籍中是很少见的细节。这本书，与其说是一本教程，不如说是一份全面的音乐家自我修炼手册。
评分我是在一个非常偶然的机会下接触到这本乐谱的，当时我的即兴能力正处于一个平台期，感觉无论怎么练习，演奏出来的东西总是差那么一点火候，缺乏一种“灵魂”。这本书的出现，仿佛是一股清新的泉水注入了干涸的河床。它的行文风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，更像是长辈在传授经验。书中有一个章节专门讨论了“犯错的艺术”，这对我触动非常大。作者坦诚地分享了自己在职业生涯中那些著名的“失误”是如何最终演变成新的、更具个人特色的音乐语言的。他鼓励我们要拥抱不完美，将每一次意料之外的音符都视为一次实验的机会。我开始尝试在演奏中故意偏离预期轨道，结果发现，那些看似错误的地方，往往才是最能体现个人风格的瞬间。这本书的价值，并不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它彻底解放了我们对于“正确性”的恐惧。它让我明白，真正的即兴，是关于“成为自己”的过程，而不是“模仿他人”的过程。看完之后，我的演奏不再那么紧绷和功利，取而代之的是一种更放松、更真实的自我表达。
评分老实说，我之前对市面上大多数声称教人即兴的教材都持保留态度，它们往往要么过于理论化，像一本晦涩的教科书；要么就是流于表面，只教你几套“万能公式”。但这一本完全不同，它更像是一位经验丰富的老乐手坐在你身边，手把手带着你走进即兴的殿堂。最让我惊喜的是它对“叙事性”即兴的强调。作者花了很大篇幅讨论即兴段落如何构建起一个完整的故事线，如何设置高潮和低谷，以及如何利用节奏的错位来制造戏剧张力。我记得有一段内容，它把即兴演奏比喻成一场辩论赛，每个音符都是一个论点，而乐句之间的对话和回应，则是思维碰撞的火花。这种文学化的描述方式，极大地激发了我去探索旋律线条背后情感逻辑的兴趣。我甚至开始尝试用更宏大的结构去规划我的每一次Solo，而不是仅仅关注于下一个音符该弹什么。书中的一些挑战性练习，比如要求在不使用任何固定和弦的情况下，仅凭一个节奏动机进行十分钟的即兴创作，初听起来简直是天方夜莺，但经过反复尝试，我发现它能强迫大脑跳出舒适区，发掘出前所未有的音乐可能性。这本书真正做到了，将技巧和灵感无缝对接。
评分这本书的深度和广度令人咋舌，它不仅仅局限于某一种音乐风格，而是像一座巨大的宝库，汇集了从巴洛克对位法到现代电子音乐音色设计的各种精髓。我尤其欣赏作者在处理“跨界融合”问题上的态度。书中没有武断地说哪种方式是“唯一正确”的，而是鼓励读者去建立自己的音乐词汇库。例如，作者详细分析了非洲复节奏与欧洲调性体系结合时可能产生的张力与和谐，并给出了具体的实践路径。我曾一度被困在自己的音乐舒适圈里出不来，总觉得自己的演奏听起来千篇一律。然而，这本书提供的“动机发展矩阵”让我豁然开朗——原来一个简单的四音动机，可以通过音程的拉伸、节奏的分解、时值的反转等多种方式，衍生出无穷无尽的音乐材料。这简直是为创作者量身定做的心法秘籍。此外，书中对于聆听的训练也极其到位，它教导读者如何像一个作曲家那样去听别人的即兴，而不是仅仅停留在“哇，他弹得真快”的层面。这种深层次的聆听训练，反过来又极大地改善了我自身的演奏质量。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有