Greek Sculpture and Painting: To the End of the Hellenistic Period pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:J.D.Beazley

出品人:

页数:240 pages

译者:

出版时间:August 6, 2009

价格:$26.99

装帧:

isbn号码:9780521118040

丛书系列:

图书标签:

• Greek Sculpture
• Greek Painting
• Hellenistic Period
• Art History
• Classical Art
• Ancient Greece
• Sculpture
• Painting
• Archaeology
• Art

古希腊的艺术瑰宝：从早期萌芽到希腊化时代的辉煌 本书旨在为读者展现古希腊艺术，特别是雕塑与绘画，自其早期起源直至辉煌的希腊化时代所经历的漫长而丰富的发展历程。我们将深入探索这些艺术形式如何从最初的原始尝试，逐步演变为在西方艺术史上留下浓墨重彩的杰作。 早期探索：几何时期与东方化的影响 在公元前一千年，古希腊的艺术尚处于萌芽阶段。几何时期的陶器装饰以抽象的几何图案为主，虽然简洁，却已显露出对形式与秩序的早期追求。随后，东方化的影响带来了新的题材与技法，人物形象开始出现，并呈现出更强的叙事性。这一时期，雕塑主要以小型青铜或陶土人像为主，造型相对朴拙，但已为后来的发展奠定了基础。 古风时期：人体比例的初步探索与柯洛斯雕像的崛起 公元前七世纪至六世纪，古风时期是古希腊艺术发展的重要转折点。在雕塑领域，出现了具有里程碑意义的“柯洛斯”（Kouros，青年男性立像）和“科拉”（Kore，青年女性立像）。这些雕像普遍呈现出直立、面向前方的姿态，左腿微向前，手臂下垂，脸上带着经典的“古风式微笑”。虽然造型仍带有埃及雕塑的某些痕迹，如“前驱腿”的姿势，但希腊艺术家们开始认真研究人体比例，并尝试表现肌肉的结构。它们是祭祀品或纪念碑，象征着青春、力量和神圣。 绘画方面，古风时期以陶器绘画为主，发展出了黑绘（Black-figure）技法。艺术家们在红陶的胎体上用黑色颜料勾勒出的人物轮廓和细节，并用刀刻出线条。这时的画面构图相对简单，但人物形象开始变得生动，并展现出更为复杂的叙事场景，如神话故事和日常生活。 古典时期：理性、和谐与人性的光辉 公元前五世纪至四世纪，是古希腊艺术的黄金时代，也是古典时期的核心。在这一时期，古希腊人对理想美的追求达到了顶峰，理性、和谐、均衡成为艺术创作的最高原则。 雕塑：从严谨到动态的完美蜕变 古典早期，雕塑家们在古风式雕像的基础上，进一步追求写实。作品开始展现更为自然的人体比例，肌肉的刻画更加精细，姿态也逐渐变得生动。米隆的《掷铁饼者》便是这一时期的代表作，它成功捕捉了运动员运动瞬间的动态美，展现了人体结构的完美结合。 到了全盛时期，古希腊雕塑达到了前所未有的高度。菲狄亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯等大师辈出。菲狄亚斯以其宏伟的雅典卫城雕塑闻名，他创作的宙斯巨像被誉为古代世界七大奇迹之一。波利克里托斯的《持矛者》提出了著名的“波利克里托斯法则”，为理想的人体比例设定了标准。普拉克西特列斯则在雕塑中注入了更多的人性化情感，他的作品如《斜倚的阿佛洛狄特》展现了柔美的曲线和细腻的情感表达，开启了古典晚期的“适度感性”风格。 此时的雕塑作品，不论是神祇还是凡人，都展现出一种理想化的完美。人物姿态自然放松，肌肉线条流畅，衣褶表现逼真，充分体现了对人体结构的深刻理解和对美学的极致追求。 绘画：失传的辉煌与想象的构建 相较于雕塑的幸存，古希腊的绘画作品大多已遗失，我们主要通过罗马时期的复制品、 Pompeii 等地的壁画以及希腊化时期陶器上的一些绘画风格来推测其辉煌。然而，当时的文字记载表明，古希腊的绘画在色彩运用、透视法则、人物表情和情感表现等方面已经取得了惊人的成就。 当时的绘画技法可能包括湿壁画、木板画等。一些艺术家如阿波罗多洛斯被誉为“色彩大师”，波利克拉多斯则擅长描绘人物的动态。尽管原作不存，但从现存的壁画碎片和陶器绘画中，我们可以窥见当时画家们对光影、色彩和空间感的探索，以及他们描绘生动故事和复杂情感的能力。 希腊化时期：多元、地域性与情感的张扬 公元前四世纪末，随着亚历山大大帝的东征，希腊文化传播到广阔的地域，古希腊艺术进入了希腊化时期。这一时期的艺术呈现出更加多元化、地域化和情感化的特点。 雕塑：激情、戏剧性与现实的反映 希腊化时期的雕塑不再局限于古典时期的理想化和理性，而是更加注重表现强烈的感情、戏剧性的冲突和生活的细节。作品风格更加多样，包括了充满力量感的“巴洛克”风格和注重情感表达的“希腊化”风格。 著名的作品如《萨莫色雷斯的胜利女神》展现了胜利女神乘风而来的矫健姿态，衣褶翻飞，充满动感。《拉奥孔》则以其极度的痛苦和挣扎，成为表现人类苦难的经典之作。此外，还出现了大量描绘普通人、老人、儿童以及异族人物的作品，反映了现实生活的丰富多彩。这一时期的雕塑家们在技法上更为娴熟，能够表现出更为复杂的肌理和更为细腻的情感。 绘画：色彩的深化与叙事的宏大 希腊化时期的绘画同样继承并发展了古典时期的成就。尽管原作遗失，但我们可以从罗马时期的壁画如庞贝古城中的作品中，想象出当时绘画的宏大叙事和对色彩的精妙运用。这一时期的绘画更加注重营造空间感和体积感，色彩的运用也更加丰富和大胆，能够更有效地表现人物的情感和复杂的场景。 结语 从几何时期的朴拙到希腊化时期的辉煌，古希腊的雕塑与绘画艺术，在漫长的岁月里，不仅记录了古希腊文明的兴衰，更以其对人体美的极致追求、对理性与情感的深刻洞察、以及对艺术技法的不断创新，为后世留下了宝贵的文化遗产。本书将带领读者一同走进这些艺术的殿堂，感受古希腊人民的智慧、激情与创造力。

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