Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Smith, Hazel (EDT)/ Dean, Roger T. (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 36.73

装帧:

isbn号码:9780748636297

丛书系列:

图书标签:

艺术
Methodology
2015
创意艺术
实践研究
研究导向实践
艺术研究
高等教育
学术研究
创作实践
跨学科研究
艺术教育
研究方法

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具体描述

This book addresses one of the most exciting and innovative developments within higher education: the rise in prominence of the creative arts and the accelerating recognition that creative practice is a form of research. The book considers how creative practice can lead to research insights through what is often known as practice-led research. But unlike other books on practice-led research, it balances this with discussion of how research can impact positively on creative practice through research-led practice. The editors posit an iterative and web-like relationship between practice and research. Essays within the book cover a wide range of disciplines including creative writing, dance, music, theatre, film and new media, and the contributors are from the UK, US, Canada and Australia. The subject is approached from numerous angles: the authors discuss methodologies of practice-led research and research-led practice, their own creative work as a form of research, research training for creative practitioners, and the politics and histories of practice-led research and research-led practice within the university. The book will be invaluable for creative practitioners, researchers, students in the creative arts and university leaders. Key Features *The first book to document, conceptualise and analyse practice-led research in the creative arts and to balance it with research-led practice *Written by highly qualified academics and practitioners across the creative arts and sciences *Brings together empirical, cultural and creative approaches *Presents illuminating case histories of creative work and practice-led research

创意思维的探索与实践：一场对话《创意思维的探索与实践》是一本旨在为那些在创意领域寻求更深层次理解和发展的人士而设计的读物。本书并非以单纯的技法传授为目的，而是致力于开启一场关于“如何思考”、“如何工作”以及“如何将理论与实践融会贯通”的深度对话。它将引导读者审视那些支撑我们创造力涌现的潜在机制，并探索如何将这些洞察转化为切实可行的创作路径。本书将从多个角度审视“创意思维”这一复杂概念。我们不满足于对灵感的简单描绘，而是深入探究那些促使灵感产生的土壤：好奇心、观察力、批判性思维以及对未知领域的开放态度。读者将接触到关于认知科学、心理学以及艺术史中与创造力相关的经典理论，但本书的重点并非照搬理论，而是鼓励读者将其转化为一种个性化的思考工具。我们将探讨“为什么”和“如何”的问题，例如：是什么让某些想法脱颖而出？我们如何才能更好地捕捉和发展那些稍纵即逝的创意火花？如何系统地训练我们的思维，使其更加敏锐和富有弹性？在实践层面，本书将强调“过程”的重要性。我们认为，伟大的作品往往诞生于对创作过程的深刻理解和精细打磨。因此，本书将提供一系列的思考框架和实践方法，帮助读者建立起一套行之有效的创作流程。这包括但不限于：项目启动前的需求分析与目标设定，创作过程中的原型设计、迭代与反馈机制，以及最终成品诞生的检验与反思。本书将借鉴不同创意学科的实践经验，例如设计思维、叙事构建、观念艺术的生成逻辑等，从中提炼出适用于更广泛创意实践的通用原则。读者将学习如何进行有效的头脑风暴，如何将抽象概念具象化，如何通过实验性探索来突破既有边界，以及如何管理项目进度和资源，以确保创意能够顺利落地。《创意思维的探索与实践》特别关注“连接”的力量。我们深信，真正的创新往往发生在不同学科、不同领域、不同个体之间的交汇点上。因此，本书将鼓励读者打破学科壁垒，积极寻求跨界合作与知识融合。我们将探讨如何有效地与他人沟通创意想法，如何理解和采纳他人的反馈，以及如何在一个合作的环境中共同推动项目的进步。同时，本书也强调了与外部世界的连接：如何从社会现象、历史事件、科学发现中汲取养分，如何理解观众或使用者的需求，以及如何让作品在更广泛的语境中产生意义。本书还将触及“反思”这一关键环节。创作并非一蹴而就，而是持续学习和成长的过程。我们鼓励读者在完成一个项目后，进行深入的反思，总结经验教训，识别成功之处和不足之处。这种反思不仅是对个人创作行为的审视，更是对整个创作理论和实践的检验。通过不断的自我审视和迭代，读者可以逐步完善自己的创作体系，提升解决问题的能力，并在创意之路上走得更远。《创意思维的探索与实践》面向的读者群体广泛，包括但不限于：艺术家、设计师、作家、音乐人、电影制作人、建筑师等创意专业人士：希望深化对自身创作过程的理解，寻找新的灵感来源和方法论。创意产业的研究者和教育者：寻求最新的研究视角和教学策略，以更好地指导学生和推动学科发展。希望提升自身创新能力的学生和职场人士：希望在日常工作和学习中培养更具创造性的思维方式和解决问题的能力。对创意生成机制充满好奇的任何人士：渴望了解人类想象力的边界，探索将想法转化为现实的可能性。本书并非提供一套标准化的“秘籍”，而是提供一种思考的工具箱和实践的指南。它鼓励读者成为自己创意旅程的主导者，积极探索、勇敢尝试，并最终找到属于自己的独特道路。通过本书，我们希望激发读者内心深处对创造的热情，赋予他们驾驭复杂创意挑战的信心和能力，并在蓬勃发展的创意世界中，留下属于自己的独特印记。