Since its first publication in 1990, "Brahms and His World" has become a key text for listeners, performers, and scholars interested in the life, work, and times of one of the nineteenth century's most celebrated composers. In this substantially revised and enlarged edition, the editors remain close to the vision behind the original book while updating its contents to reflect new perspectives on Brahms that have developed over the past two decades. To this end, the original essays by leading experts are retained and revised, and supplemented by contributions from a new generation of Brahms scholars. Together, they consider such topics as Brahms' relationship with Clara and Robert Schumann, his musical interactions with the 'New German School' of Wagner and Liszt, his influence upon Arnold Schoenberg and other young composers, his approach to performing his own music, and his productive interactions with visual artists. The essays are complemented by a new selection of criticism and analyses of Brahms' works published by the composer's contemporaries, documenting the ways in which Brahms' music was understood by nineteenth - and early twentieth-century audiences in Europe and North America. A new selection of memoirs by Brahms' friends, students, and early admirers provides intimate glimpses into the composer's working methods and personality. And a catalog of the music, literature, and visual arts dedicated to Brahms documents the breadth of influence exerted by the composer upon his contemporaries.
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这本书的深度体现在其对“文化消费”领域的挖掘上。它没有止步于对作品的风格分析,而是深入探讨了在那个特定历史时期,音乐是如何被生产、赞助、传播和消费的。比如,关于乐谱出版业的商业模式的变迁,以及新兴的音乐评论家群体是如何一步步构建起他们的权威的,这些都是极具启发性的内容。我特别喜欢其中对“中产阶级”音乐品味的塑造过程的论述,这比单纯讨论曲式结构要有趣得多。它揭示了音乐的“市场化”趋势是如何潜移默化地影响作曲家的创作选择,是妥协还是坚持?这种宏观的视角,使得阅读体验不再局限于作曲家的个人生活,而是扩展到了整个文化工业的图景。读完后,我对十九世纪后半叶的音乐会演出形态、家庭音乐活动(如钢琴演奏的普及)都有了一个颠覆性的理解。它让你明白,一部交响曲的诞生,背后牵扯的利益链条和文化博弈远比想象中复杂。
评分坦率地说,这本书的结构组织非常精妙,它似乎拒绝遵循传统的编年史叙事,而是更倾向于围绕几个核心的“主题焦点”进行深挖,然后将时间线自然地串联起来。这种非线性的处理方式,初读时可能需要适应,但一旦沉浸其中,便会发现其逻辑的严谨性。作者似乎总是能在最恰当的时机插入一段私人信件的摘录,或是某个音乐家对另一位音乐家评价的引文,这些“佐证材料”的选取极为精准,极大地增强了论点的说服力和文本的趣味性。它避免了将历史人物工具化,而是用大量的原始材料来构建人物形象的复杂性。我尤其欣赏它对特定室内乐作品创作背景的剖析,那种对创作动机与最终成品之间微妙关系的探讨,充满了哲学的思辨色彩。它不是在告诉你“应该”如何欣赏这部作品,而是在引导你去理解“为什么”它会被这样创作出来,这才是真正的高级历史研究。
评分我必须承认,这本书的密度极高,需要反复咀嚼。它不是那种可以用来在通勤时快速翻阅的读物,它要求你拿出整块的时间,带着一份对历史细微差别的敏感度去阅读。作者对于文献的掌握程度令人咋舌,各种档案、书信、早期评论的引用,都显示出非凡的学术功力。但难能可贵的是,所有的学术支撑都没有压垮叙事的流畅性。它成功地在保持学术严谨性的同时,保持了对普通乐迷的吸引力。这本书最大的价值在于,它提供了一个全新的框架来理解那一代艺术家的精神困境——在快速现代化的世界中,如何定义艺术的永恒价值。它没有给出简单的答案,而是将这种困境原原本本地展示出来,让人在阅读结束后,依然能感受到那种经久不散的时代回响。这是一部值得反复重读,每次都会有新发现的杰作。
评分老实说,我本来以为这又是一本枯燥的、充斥着德文术语和冗长曲目分析的“砖头书”,但读下去才发现,作者拥有非凡的叙事魅力。它不仅仅是一部严肃的音乐史研究,更像是一部文笔优美的“历史小说”,只不过它的情节发展都围绕着音乐创作和推广展开。尤其让我印象深刻的是,它对“保守”与“革新”两大阵营的对立进行了极富戏剧性的呈现。那种知识分子之间的论战、报章杂志上的笔诛口伐,被描绘得如同战场上的交锋。那些关于交响诗应不应该存在、器乐作品的“德奥正统性”该如何维系的争论,在书中被还原得栩栩如生,让人不由自主地站队,感受那个时代知识分子的热情与偏执。我感觉自己像是坐在某个沙龙的角落里,偷听着那些关于艺术信仰的激烈辩论。这种将历史人物“还原”到具体情境中的手法,使得即便是对音乐史不甚了解的读者,也能被其中蕴含的文化张力所吸引。它成功地将“艺术史”的冰冷骨架,填充上了鲜活的人性和时代情绪的血肉。
评分这本书简直是音乐爱好者的一剂强心针,那种深入骨髓的、对十九世纪中后期欧洲音乐场景的描摹,让人仿佛真的置身于那个充满浪漫主义与古典主义交织的时代洪流之中。作者的笔触极为细腻,对当时柏林、维也纳乃至整个德语世界音乐界的人际网络、审美冲突以及体制运作都有着令人惊叹的洞察力。我特别欣赏它没有将音乐家(尤其是那位主角)描绘成脱离时代的孤立天才,而是将其置于具体的社会、政治和文化语境中去考察。比如,书中对勃拉姆斯与当时新德意志乐派(如李斯特、瓦格纳的支持者)之间那种既微妙又充满张力的关系,分析得鞭辟入里。它不只是在罗列事实,更是在重构一种“氛围”——那种老派贵族赞助人制度的衰落与新兴市民阶层音乐品味的崛起之间的拉扯。阅读时,我多次停下来查阅那些被提及的歌剧首演、室内乐沙龙的细节,那些历史的碎片被作者巧妙地编织成一张无比详实的时代地图。如果你只是想找一本单纯的作曲家传记,或许你会觉得它略显“学术”,但如果你对那个时代音乐生态系统的复杂性抱有好奇,这本书无疑提供了一把无比精妙的钥匙。
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