Women, Portraiture and the Crisis of Identity in Victorian England pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Denney, Colleen

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 157.07

装帧:

isbn号码:9780754668794

丛书系列:

图书标签:

Victorian literature
Gender studies
Portraiture
Identity
Cultural history
Women's history
19th-century England
Visual culture
Social history
Representation

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具体描述

Exploring the concept of portrait as memoir, "Women, Portraiture and the Crisis of Identity in Victorian England: My Lady Scandalous Reconsidered" examines the images and lives of four prominent Victorian women who steered their way through scandal to forge unique identities. The volume shows the effect of celebrity, and even notoriety, on the lives of Mary Elizabeth Braddon, Lady Dilke, Millicent Garrett Fawcett, and Sarah Grand. For these women, their portraits were more than speaking likenesses - whether painted or photographic, they became crucial tools the women used to negotiate their controversial identities. "Women, Portraiture and the Crisis of Identity in Victorian England" shows that the fascinating power of celebrity-and specifically its effects on women - was as much of phenomenon in Victorian times as it is today. Colleen Denney explores how these women used their portraits as tools of persuasion, performing a domestic masquerade to secure privacy and acceptance, or sites of resistance, tearing down male constructions of female propriety and fighting Victorian stereotypes of intellectual women. Questioning the classic Victorian notions of 'separate spheres,' this volume celebrates women's search for self within the constraints of the nineteenth century, as well as within the world of present-day academia.

维多利亚时代女性肖像画中的身份焦虑一、时代背景：肖像画的繁荣与社会变革 19世纪的维多利亚时代，是一个充满变革与矛盾的时代。工业革命的浪潮席卷全国，城市人口激增，社会结构发生深刻变化。经济的繁荣带来了财富的积累，也催生了新的阶层和新的生活方式。在这样的背景下，肖像画迎来了前所未有的繁荣。曾经是贵族专属的肖像画，随着中产阶级的崛起和摄影技术的萌芽，变得更加普及。人们渴望通过肖像画来记录自己的容貌、展示自己的社会地位，以及传达某种理想化的自我形象。然而，与这份繁荣相伴相生的，是社会对女性角色的重新审视和定义。维多利亚时代社会的主流价值观，将女性置于家庭的中心，强调她们的贞洁、温柔、顺从和母性。然而，女性内在的情感、智力追求以及在公共领域日益增长的影响力，却与这种被强加的刻板印象产生了张力。这种社会期望与个体现实之间的矛盾，在维多利亚时代的女性肖像画中留下了深刻的印记。二、肖像画的媒介与叙事：镜子、面纱与精心构建的形象肖像画作为一种视觉媒介，其本身就具有一种“呈现”的功能。它捕捉瞬间，定格容貌，但同时也是艺术家与被画者共同构建的叙事。对于维多利亚时代的女性而言，肖像画尤其承载了复杂的意义。 1. “镜子”的凝视：自我审视与社会期望的交织肖像画如同“镜子”，映照出被画者的外在形象，但这种映照并非纯粹客观。艺术家通过构图、光线、色彩以及对细节的处理，无形中引导着观者的视线，并传递出某种预设的解读。对于女性而言，这面“镜子”既可能成为她们审视自身、探索内心世界的窗口，也可能成为她们在社会目光下，努力塑造符合期望形象的舞台。例如，一位艺术家可能会选择柔和的光线来突出女性肌肤的光洁与细腻，暗示其青春与美好；背景的选择也可能经过考量，一扇窗户可能象征着她们对外界的窥探与渴望，而一束书籍则可能暗示她们的教养与内秀。这些视觉元素并非孤立存在，而是共同构建了一个关于“理想女性”的叙事。 2. “面纱”的遮蔽：情感的压抑与内在的涌动在维多利亚社会推崇的“女性美德”中，情感的内敛与克制是重要的组成部分。女性被教导要压抑强烈的个人情感，展现出平静、温和的形象。肖像画在一定程度上也成为了这种“压抑”的载体。艺术家可能通过对人物表情的微妙处理，营造出一种似笑非笑、若有所思的氛围。眼神的深邃或飘渺，嘴唇微抿的姿态，都可能在不动声色中暗示着一种未被完全言说的内心世界。这些 subtle 的细节，如同“面纱”一般，遮蔽了部分情感，却反而激发了观者的好奇与想象，让人猜测面纱之下隐藏着怎样的真实情感。这种“面纱”既是社会强加给女性的束缚，也可能成为女性在保守环境中，表达微妙情感和独立思考的一种方式。她们可能在肖像画中，通过眼神的传递，或是一种不易察觉的姿态，来暗示自己并非完全沉溺于被定义的角色。 3. “精心构建”的形象：身份的协商与认同维多利亚时代的女性，尤其是中产阶级女性，在婚姻、家庭以及有限的社会活动中，面临着复杂的身份协商。肖像画成为她们向外界展示自身地位、财富、品味以及家庭和谐的重要工具。她们会精心挑选服装、配饰，摆放出得体的姿势，力求在画面中呈现出最“合适”的形象。这种“精心构建”并非简单的虚假，而是在社会框架内，女性主动参与自身形象塑造的过程。她们在与艺术家的沟通中，在对画面细节的把控中，不断地协商和确认自己的社会身份。例如，身着华丽服饰、佩戴精致珠宝的女性，意在彰显其经济实力和社会地位。而那些手持花束、或与子女一同入画的女性，则是在强调其作为贤妻良母的角色。然而，即使在这些“被定义”的形象中，我们依然可以看到女性在努力寻找表达自我的空间。她们可能会在看似程式化的肖像中，加入一些具有个人色彩的元素，例如一本特定的书籍，一种特殊的植物，或是一个细微的表情，来 subtly 地表达自己的独立思考和独特个性。三、肖像画中的焦虑：身份的迷失与自我追寻尽管肖像画在一定程度上帮助女性构建和巩固了社会形象，但同时，它也成为她们身份焦虑的直观呈现。当社会对女性的角色设定与她们真实的内心体验产生冲突时，肖像画便成为了一种“压力锅”，将这种张力具象化。 1. 理想与现实的鸿沟：模糊的边界与失落的自我维多利亚时代对女性的理想化描绘，往往与她们在现实生活中所面临的局限和困境格格不入。肖像画在追求“完美”的过程中，可能会模糊甚至抹去女性身上那些不符合时代期望的特质，例如独立思考、事业抱负，甚至是过度的情感表达。当女性看到肖像中那个被“美化”的自己时，她们可能会感受到一种疏离感。那个精致的面容、得体的姿态，是否真的代表了真实的自己？这种理想形象与现实自我之间的巨大鸿沟，会引发深层的焦虑。她们可能会质疑，在社会期待的框架下，真正的“自我”是否正在逐渐失落？例如，一位充满艺术天赋的女性，在肖像画中可能被描绘成一位安静的家庭主妇，她的才华被隐藏，她的激情被压抑。这种强烈的反差，必然会让她对自我身份产生困惑和不安。 2. 无声的呐喊：潜藏的压抑与渴望的挣脱即使在看似平静的肖像中，我们也能感受到一种“无声的呐喊”。女性可能通过眼神的忧郁，或是一种紧绷的身体姿态，来暗示内心的压抑和不甘。这些 subtle 的视觉线索，是她们在压抑的环境下，试图表达真实情感的一种方式。这些肖像画不再仅仅是简单的记录，而是成为了女性内在冲突的 visual 语言。她们可能在与艺术家的互动中，不经意间流露出对自由的向往，对社会限制的抗议，或是一种对更广阔世界的渴望。这些信息，虽然不直接，但却能被敏锐的观者所捕捉。例如，一幅描绘女性倚窗远眺的肖像，如果窗外并非宜人的花园，而是阴沉的天空，那便可能象征着她被困于现有生活，渴望挣脱的内心状态。 3. 身份的漂移与重塑：在凝视与被凝视之间在维多利亚时代，女性的身份很大程度上是由社会定义的，她们常常处于“被凝视”的状态。肖像画的创作过程，恰恰是这种“凝视”的集中体现。然而，女性并非完全被动地接受这种凝视。她们在被描绘的过程中，也在积极地参与对自己身份的认知和重塑。她们会权衡艺术家所呈现的形象，并在此基础上进行微调，以期在符合社会规范的同时，也能够保留一部分自主性。这种在“凝视”与“被凝视”之间的微妙互动，使得肖像画成为一个充满协商和动态的空间。肖像画中出现的细节，如某件特定的饰品，一个不经意的动作，都可能成为女性试图表达的“身份标签”。她们可能通过这些细节，来暗示自己并非完全符合主流的定义，而是在努力寻求一种更符合个人感受的身份认同。四、结论：肖像画作为历史的见证与女性自我觉醒的起点总而言之，维多利亚时代的女性肖像画，远非简单的画像集合。它们是那个时代女性社会身份、情感体验以及身份焦虑的深刻写照。在艺术家精湛的技艺和时代背景的双重作用下，这些肖像画呈现出一种复杂而迷人的视觉叙事。它们既是社会规范的反映，也是女性试图超越这些规范的努力的见证。在这些精心构建的形象背后，潜藏着女性对自我身份的不断追寻，以及在压抑环境中，对更深层次的自我实现的渴望。这些肖像画，为我们提供了一个独特的窗口，让我们得以窥见维多利亚时代女性内心深处的挣扎与力量。它们不仅是艺术史上的重要作品，更是女性自我意识觉醒历程中的宝贵历史文献。通过对这些肖像画的深入解读，我们可以更深刻地理解那个时代女性所面临的挑战，以及她们在复杂社会结构中，为争取自主和真实自我所付出的努力。