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出版者:

作者:Alfred Publishing (COR)

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 19.20

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isbn号码:9780739061749

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《史诗的旋律：摇滚乐的演变与不朽经典》 第一章：黎明破晓——摇滚乐的诞生与早期探索（20世纪50年代） 在二战硝烟散尽，经济与文化开始复苏的20世纪50年代，一种全新的音乐形式在美洲大陆悄然萌芽，它如同初生的太阳，迸发出耀眼的光芒，预示着一个充满激情与变革的时代的到来。这便是摇滚乐，一种源自布鲁斯、节奏布鲁斯（R&B）和乡村音乐的混血儿，却以其独特的能量、叛逆的精神和直接的情感表达，迅速征服了年轻一代的心。 早期的摇滚乐，如同一个初生的婴儿，充满了纯粹的能量和对未知的好奇。艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley），这位“摇滚之王”，以他那充满性感魅力的嗓音、极具感染力的舞姿和对传统道德观念的挑战，成为了摇滚乐最早的旗帜。他的《Heartbreak Hotel》、《Hound Dog》、《Jailhouse Rock》等歌曲，不仅在音乐上开创了新的风格，更在社会层面引发了巨大的轰动，打破了种族界限，将黑人音乐的元素带入了主流视野。他的出现，不仅是一个音乐符号，更是一种文化现象，象征着年轻一代的反叛与自由。 除了普雷斯利，查克·贝里（Chuck Berry）同样是早期摇滚乐不可或缺的奠基人。他以其精湛的吉他演奏技巧和充满故事性的歌词，描绘了青少年生活的方方面面。《Johnny B. Goode》、《Roll Over Beethoven》、《Maybellene》等作品，以其明快的节奏、朗朗上口的旋律和充满活力的表演，成为了摇滚乐的经典之作。贝里不仅是音乐家，更是那个时代的叙事者，他的歌曲反映了当时美国年轻人的梦想、困惑与渴望。 Little Richard 以其 flamboyant 的舞台风格和极具爆发力的嗓音，为摇滚乐注入了更为大胆和狂野的元素。《Tutti Frutti》、《Long Tall Sally》、《Good Golly, Miss Molly》等歌曲，充满了原始的生命力，他的尖叫和钢琴弹奏，仿佛要冲破一切束缚。Little Richard 的表演，超越了音乐本身，成为了一种视觉与听觉的盛宴，展现了摇滚乐所蕴含的自由奔放的特质。 Buddy Holly，一个戴着眼镜、充满书卷气的年轻人，却用他的音乐展现了惊人的创造力。《Peggy Sue》、《That'll Be the Day》、《Everyday》等作品，融合了乡村音乐的旋律和摇滚乐的节奏，展现了更为细腻和感性的摇滚风格。Buddy Holly 的音乐，温暖而动人，他的创新精神和对音乐的探索，对后来的音乐人产生了深远的影响。 Bill Haley & His Comets 的《Rock Around the Clock》更是成为了摇滚乐走向世界的里程碑。这首歌曲凭借电影《Blackboard Jungle》的成功而广为流传，一夜之间，摇滚乐的名字响彻全球，成为了一种国际化的音乐语言。它不仅仅是一首歌曲，更是那个时代年轻人渴望释放、渴望与众不同的心声的集合。 这些早期摇滚乐的先驱们，用他们最直接、最纯粹的音乐语言，打破了陈规，挑战了权威，点燃了年轻人的激情。他们是摇滚乐的播种者，为这片肥沃的土壤播下了革命的种子，为日后更加繁盛的摇滚乐发展奠定了坚实的基础。他们的音乐，即便在数十年后，依然保持着那份独特的魅力，继续激励着一代又一代的音乐人和听众。 第二章：英伦浪潮与风格的碰撞——摇滚乐的黄金时代（20世纪60年代） 当摇滚乐的火焰在美国熊熊燃烧之时，跨越大西洋的英伦三岛，一股更为成熟、更为精致的音乐浪潮正在悄然酝酿。20世纪60年代，英国成为了摇滚乐发展的重要中心，孕育了无数经典乐队和风格，将摇滚乐的艺术性推向了新的高度。 披头士（The Beatles），这个来自利物浦的四人组合，无疑是这个时代最耀眼的明星。他们以其天才般的创作才华、多元化的音乐风格和革命性的录音技术，彻底改变了流行音乐的面貌。从早期充满活力的《Love Me Do》、《She Loves You》，到中期充满艺术探索的《Yesterday》、《Eleanor Rigby》，再到后期实验性极强的《Strawberry Fields Forever》、《A Day in the Life》，披头士的音乐始终走在时代前沿。他们的歌曲，融合了流行、民谣、迷幻、古典等多种元素，歌词也从简单的爱情故事，逐渐走向了对社会、哲学、人生等更深层次的探讨。披头士的出现，不仅仅是音乐上的成就，更是一种文化现象，他们改变了人们对音乐的认知，将摇滚乐从一种娱乐形式提升到了艺术的高度。 与披头士风格迥异，滚石乐队（The Rolling Stones）则代表了摇滚乐更为粗犷、更为原始的一面。他们以布鲁斯为根基，融合了节奏布鲁斯和硬摇滚，展现出一种不羁的、充满力量的摇滚气质。《(I Can't Get No) Satisfaction》、《Paint It Black》、《Gimme Shelter》等歌曲，充满了叛逆和反抗的精神，他们的音乐，如同滚滚向前的巨石，带着一种不可阻挡的能量，成为了硬摇滚的先驱。滚石乐队以其持久的生命力和不断创新的音乐风格，成为了摇滚乐历史上最具影响力的乐队之一。 鲍勃·迪伦（Bob Dylan），这位“摇滚诗人”，以其深刻的歌词和独特的演唱风格，为摇滚乐注入了人文主义的深度。他的歌曲，如同一首首诗歌，充满了对社会不公、政治腐败的批判，以及对爱情、人生、自由的思考。《Blowin' in the Wind》、《The Times They Are a-Changin'》、《Like a Rolling Stone》等作品，成为了时代的呐喊，引发了广泛的社会共鸣。迪伦的音乐，以其深刻的思想性和艺术性，影响了无数的民谣和摇滚音乐人，他被誉为“摇滚音乐界的莎士比亚”。 此外，60年代还涌现了许多风格各异的优秀乐队。The Kinks 以其尖锐的社会观察和充满讽刺意味的歌词，如《You Really Got Me》、《Waterloo Sunset》，展现了独特的英伦风情。The Who 则以其爆炸性的舞台表演和充满能量的摇滚风格，如《My Generation》、《Pinball Wizard》，成为了硬摇滚的代表。The Beach Boys，虽然早期以阳光明媚的海滩音乐著称，但随着 Brian Wilson 的创作深入，他们的音乐也逐渐走向了更加复杂和实验性的方向，如《Good Vibrations》、《Pet Sounds》专辑，展现了惊人的音乐才华。 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的兴起，也为60年代的摇滚乐增添了一抹绚丽的色彩。Pink Floyd、Jimi Hendrix、The Doors 等乐队，通过运用实验性的音效、迷幻的歌词和长篇的器乐演奏，带领听众进入了一个超越现实的音乐世界。Jimi Hendrix，这位吉他大师，以其革命性的吉他演奏技巧，重新定义了电吉他的表现力，他的音乐充满了狂放不羁的自由精神。 60年代的摇滚乐，是一场音乐的革命，也是一次文化的觉醒。这些乐队和音乐人，用他们的音乐，记录了时代的变迁，表达了年轻一代的心声，引领了音乐艺术的发展方向。他们的作品，不仅成为了那个时代的经典，更成为了摇滚乐史上的不朽丰碑。 第三章：风格的百花齐放与商业的崛起（20世纪70年代） 进入20世纪70年代，摇滚乐不再是单一的风格，而是如同百花齐放一般，涌现出各种各样的分支和流派，不断拓展着音乐的边界。这一时期，摇滚乐的商业化程度也大大提高，许多乐队成为了国际巨星，他们的音乐影响了全球数以亿计的听众。 硬摇滚（Hard Rock）在70年代迎来了更加辉煌的发展。Led Zeppelin，这支英国乐队，以其强大的音乐力量、史诗般的编曲和Robert Plant极具穿透力的嗓音，征服了世界。《Stairway to Heaven》、《Whole Lotta Love》、《Kashmir》等歌曲，融合了布鲁斯、民谣、凯尔特音乐等多种元素，展现了摇滚乐的宏大叙事能力。Queen，以其华丽的舞台风格、Freddie Mercury 极具戏剧性的演唱以及融合了歌剧、流行、摇滚等多种元素的音乐，成为了70年代最具创新精神的乐队之一。《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《We Are the Champions》等作品，至今仍被奉为经典。Deep Purple、Black Sabbath 等乐队，则以其更为黑暗、更为沉重的音乐风格，为重金属（Heavy Metal）的兴起奠定了基础。 摇滚乐的艺术化和概念化在70年代也达到了新的高峰。前卫摇滚（Progressive Rock）乐队，如Genesis、Yes、Emerson, Lake & Palmer，他们热衷于创作结构复杂、长度较长的作品，运用了大量的器乐独奏、复杂的节奏变化和概念性的歌词，将摇滚乐提升到了更高的艺术层面。他们的音乐，如同宏大的交响乐，充满了想象力和创造力，挑战了听众的听觉体验。 南方摇滚（Southern Rock）也在70年代崭露头角。The Allman Brothers Band、Lynyrd Skynyrd 等乐队，将乡村音乐、布鲁斯和摇滚乐巧妙地融合在一起，展现出一种充满地域特色和生命力的音乐风格。《Sweet Home Alabama》、《Free Bird》等歌曲，成为了南方摇滚的代表作。 华丽摇滚（Glam Rock）以其夸张的服饰、性别模糊的舞台形象和充满戏剧性的音乐，成为了70年代早期的一道独特风景线。David Bowie、T. Rex、Roxy Music 等乐队，他们不仅在音乐上进行创新，更在视觉呈现上带来了革命性的变革，他们挑战了当时的社会规范，以大胆的艺术表达赢得了众多追随者。 此外，放克（Funk）和迪斯科（Disco）的流行，也对70年代的摇滚乐产生了影响，一些摇滚乐队开始尝试将这些元素融入自己的音乐中。Punk Rock 的出现，则是对当时摇滚乐过度商业化和精英化的反叛。Sex Pistols、The Clash 等乐队，以其简陋的音乐、直接的歌词和反叛的态度，重新定义了摇滚乐的“DIY”精神，为后来的独立摇滚（Indie Rock）埋下了伏笔。 70年代的摇滚乐，是一片充满活力的土壤，各种风格在此生长、碰撞、融合。乐队们在音乐创作、舞台表演、录音技术等方面不断探索，为摇滚乐的发展留下了宝贵的财富。他们的音乐，不仅在当时成为了流行文化的重要组成部分，更对后来的音乐产生了深远的影响。 第四章：时代的缩影与音乐的革新（20世纪80年代） 进入20世纪80年代，音乐产业迎来了前所未有的变革。MTV的兴起，将音乐的视觉呈现推向了前所未有的高度，音乐录影带（MV）成为了宣传和推广歌曲的重要手段。摇滚乐在这一时期，呈现出更加多元化和商业化的发展趋势。 新浪潮（New Wave）和合成器流行（Synth-pop）在80年代占据了主流。The Police、Duran Duran、Depeche Mode 等乐队，他们巧妙地将摇滚乐的能量与电子合成器的音色相结合，创造出一种充满时尚感和未来感的音乐风格。U2，这支来自爱尔兰的乐队，以其充满社会责任感的歌词、史诗般的音乐编排和 Bono 极具感染力的嗓音，成为了80年代最伟大的摇滚乐队之一。《With or Without You》、《Sunday Bloody Sunday》、《One Tree Hill》等歌曲，不仅在音乐上取得了巨大的成功，更传递了深刻的人文关怀。 重金属（Heavy Metal）在80年代迎来了它的黄金时期。Metallica、Guns N' Roses、Bon Jovi 等乐队，他们将重金属的能量和速度推向了极致，同时融入了更为旋律化的编排和更具流行性的元素，吸引了更广泛的听众。Guns N' Roses 的《Appetite for Destruction》专辑，以其粗犷的摇滚风格和充满危险魅力的歌词，成为了80年代最具影响力的摇滚专辑之一。Bon Jovi 则以其充满力量和励志的歌曲，如《Livin' on a Prayer》、《You Give Love a Bad Name》，成为了80年代最受欢迎的摇滚乐队之一。 摇滚乐的另一条重要分支——另类摇滚（Alternative Rock）——也在80年代开始崭露头角。R.E.M.、The Cure、The Smiths 等乐队，他们以其独立精神、独特的音乐风格和深刻的歌词，在主流音乐之外，赢得了大批忠实的追随者。R.E.M. 的《Murmur》专辑，以其独特的吉他音色和充满诗意的歌词，成为了另类摇滚的经典之作。The Cure 以其忧郁的旋律和Robert Smith 独特的嗓音，描绘了青春期的迷茫与孤独。 流行摇滚（Pop Rock）在80年代也取得了巨大的商业成功。Michael Jackson，虽然他的音乐风格更加偏向流行，但他在音乐中融入的摇滚元素，以及他极具影响力的MV，都对摇滚乐产生了深远的影响。Bruce Springsteen，这位“工人阶级之声”，他的音乐充满了对美国社会现实的关怀和对普通人生活的描绘。《Born in the U.S.A.》专辑，以其充满力量和情感的歌曲，成为了80年代最具代表性的摇滚专辑之一。 80年代的摇滚乐，在技术的革新和文化的变迁中，呈现出前所未有的活力。乐队们在音乐风格、舞台表演、歌词内容等方面都进行了大胆的探索和创新。他们的音乐，不仅成为了时代的缩影，更以其持久的生命力，继续影响着后来的音乐创作。 第五章：音乐的融合与新世纪的探索（20世纪90年代至今） 进入20世纪90年代，摇滚乐进入了一个更加多元化和融合的时代。 Grunge、Britpop、Nu Metal 等新风格的出现，以及电子音乐、嘻哈（Hip-hop）等其他音乐类型的崛起，都对摇滚乐产生了深刻的影响。 Grunge 摇滚，以其粗糙的吉他失真、压抑的歌词和对社会不满的宣泄，成为了90年代初期的主流。Nirvana，这支来自西雅图的乐队，以其《Smells Like Teen Spirit》这首歌曲，彻底改变了摇滚乐的面貌，将Grunge音乐带入了全球流行音乐的中心。Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chains 等乐队，也凭借其独特的音乐风格，成为了Grunge运动的重要代表。 Britpop，作为对美国Grunge摇滚的反击，英伦乐队们以其更为乐观、更为旋律化的音乐风格，重新定义了英国摇滚乐。Blur、Oasis、Pulp 等乐队，他们将70年代的英伦摇滚情怀与90年代的流行元素相结合，创作出了一系列充满活力的歌曲，如Oasis的《Wonderwall》、Blur的《Song 2》等，重新赢得了世界的目光。 Nu Metal，将重金属的能量与嘻哈、放克等元素相结合，创造出一种更为粗犷、更为具有节奏感的音乐风格。Korn、Limp Bizkit、Linkin Park 等乐队，他们以其独特的音乐风格和充满愤怒的歌词，在90年代末期和21世纪初，赢得了大量年轻听众的喜爱。Linkin Park 的《Hybrid Theory》专辑，以其融合了说唱、摇滚和电子元素的音乐，成为了Nu Metal音乐的代表作。 21世纪以来，摇滚乐继续呈现出多元化发展的趋势。独立摇滚（Indie Rock）继续蓬勃发展，Arctic Monkeys、The Strokes、Arcade Fire 等乐队，以其独特的音乐风格和创新精神，成为了新一代的摇滚明星。后摇滚（Post-Rock）的发展，也使得器乐摇滚的创作更加丰富和深刻。 同时，摇滚乐与其他音乐类型的融合也日益加深。电子音乐、嘻哈、R&B等元素被不断地融入摇滚乐的创作中，催生出许多新的音乐风格。一些老牌乐队，如Radiohead，也在不断探索新的音乐可能性，他们的作品充满了实验性和艺术性。 尽管音乐产业面临着数字化的冲击和听众口味的变化，但摇滚乐作为一种充满力量、情感和表达的音乐形式，依然保持着其强大的生命力。从最初的叛逆与激情，到如今的多元与融合，摇滚乐的演变从未停止。每一代音乐人都以自己的方式，在这片音乐的土壤上，耕耘出属于自己的篇章，为摇滚乐的史册，增添浓墨重彩的一笔。这本书，旨在梳理摇滚乐的发展脉络，展现那些不朽的旋律和深刻的文化印记，带您一同回顾摇滚乐波澜壮阔的历程。

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