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出版者:

作者:Gary, Brian

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2009-10

价格:304.00元

装帧:

isbn号码:9780321647436

丛书系列:

图书标签:

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精通数字创意：一本关于图像编辑与数字艺术创作的实用指南 在这本深入的指南中，我们将一同探索数字图像编辑和数字艺术创作的广阔天地。本书旨在为从初学者到有经验的专业人士提供一个全面而实用的框架，帮助他们掌握从基础概念到高级技巧的各种工具和技术。我们不局限于任何特定的软件，而是专注于通用的原理、工作流程和创意理念，让您能够将所学知识灵活应用于各种数字创作平台。 第一部分：数字图像的基石 在开始任何数字创作之前，理解我们处理的是什么至关重要。本部分将深入剖析数字图像的本质，为您打下坚实的基础。 像素的奥秘： 我们将从最基本的单位——像素——开始。您将了解像素如何构成图像，分辨率的概念（PPI、DPI）及其对图像质量的影响。我们将探讨不同分辨率的图像在不同应用场景下的适用性，例如网页展示、印刷品输出，以及如何在保持图像质量的同时，优化文件大小。此外，还将讲解像素的颜色深度和位深度，理解它们如何影响色彩的表现力，以及不同位深度的优势与劣势。 颜色空间的理论与实践： 颜色是数字艺术的灵魂。本部分将详细介绍常见的颜色空间，如RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑）。您将学习这两种颜色空间的工作原理，它们各自适用的场景（RGB用于屏幕显示，CMYK用于印刷），以及如何在这两者之间进行转换，避免因颜色空间不匹配而产生的色差问题。我们将进一步探讨更广色域的颜色空间，如Adobe RGB和ProPhoto RGB，了解它们如何捕捉更丰富的色彩信息，以及何时使用它们能为您的创作带来优势。 光影与色彩的交互： 视觉的吸引力很大程度上取决于对光影和色彩的精准运用。本部分将深入探讨光线的性质，包括光源的类型、方向、强度及其对物体表面的影响。您将学习如何利用阴影和高光来塑造物体的立体感和空间感，以及如何通过色彩的冷暖、饱和度和明度来营造特定的情绪和氛围。我们将分析色彩和谐与对比的原理，学习如何运用互补色、相似色等来创造引人注目的视觉效果，并讨论色彩心理学在用户体验和情感传达中的作用。 图像格式的精细剖析： 不同的图像格式在压缩方式、支持的颜色深度和透明度等方面各有特点。本部分将全面介绍主流的图像格式，如JPEG（联合图像专家组）、PNG（便携式网络图形）、GIF（图形交换格式）、TIFF（标记图像文件格式）以及PSD（Photoshop文档）等。您将理解它们各自的优缺点，了解无损压缩和有损压缩的区别，并学习如何根据文件用途（网页、印刷、后期编辑）选择最合适的格式，以平衡文件大小、图像质量和功能需求。 第二部分：踏上数字创作之旅：从构思到实现 本部分将引导您一步步将创意转化为令人惊叹的数字作品。我们将关注创作流程中的关键环节，并提供实用的技巧和方法。 数字绘画的入门： 对于许多创意人士而言，数字绘画是表达想法的直接方式。本部分将介绍数字绘画的基础知识，包括不同类型的数字画笔（硬边、软边、纹理画笔等）的特性和用途。您将学习如何通过调整画笔的压力、流量和不透明度来模拟真实的绘画笔触，并掌握建立图层、使用混合模式来叠加颜色和效果的方法。我们将讨论如何捕捉物体轮廓、表现材质肌理，以及如何运用色彩搭配来增强画面的表现力。 构图与视觉叙事： 良好的构图是吸引观者注意力的关键。本部分将深入探讨构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与不对称等。您将学习如何通过元素的排布、空间留白以及景深的处理来引导观众的视线，并理解构图在传达信息、塑造情感和营造故事性方面的作用。我们将分析不同类型的构图在不同媒介（绘画、摄影、插画）中的应用，并鼓励您尝试打破常规，创造出独特而富有创意的视觉语言。 色彩理论在数字艺术中的应用： 颜色不仅仅是视觉元素，更是情感和意义的载体。本部分将进一步深化对色彩理论的理解，并将其应用于数字艺术创作。您将学习如何运用色彩的对比与和谐来突出主体、营造氛围，并理解色彩在品牌识别、用户界面设计和艺术表达中的重要性。我们将探讨冷暖色调、单色、对比色、三等分色等配色方案，并提供实践练习，帮助您在自己的作品中精准运用色彩，达到预期的视觉效果。 纹理与材质的表现： 逼真的纹理和材质能够极大地提升数字作品的真实感和吸引力。本部分将介绍如何通过多种技术来模拟不同的材质，例如金属的光泽、木材的纹理、织物的柔软以及石头的粗糙。您将学习如何运用纹理笔刷、叠加图片素材、调整图层混合模式以及运用高光和阴影来赋予物体逼真的质感。我们将探讨如何通过细节的刻画来增强材质的表现力，使其在视觉上更具说服力。 光影的魔法： 光影是塑造空间感和立体感的关键。本部分将深入探讨光影的运用技巧，学习如何模拟不同光源（定向光、漫射光、环境光）的效果。您将掌握如何绘制细腻的阴影，表现物体的体积和轮廓，以及如何运用高光来点亮画面，营造出动感和生命力。我们将分析不同光照条件下的视觉效果，例如清晨的柔和光线、午后的强烈阳光以及夜晚的神秘氛围，并提供实例分析，帮助您在创作中自如运用光影。 数字插画的技巧： 插画是数字艺术中一个极其重要的分支，它能够将故事、概念和情感生动地呈现在观众面前。本部分将介绍数字插画的创作流程，从故事板的绘制、人物角色的设计到场景的构建。您将学习如何通过线条、形状和色彩来塑造角色的个性和故事背景，以及如何运用透视和景深来构建引人入胜的场景。我们将探讨不同风格的插画，如卡通、写实、抽象等，并提供实践案例，帮助您发展自己的插画风格。 后期处理的艺术： 即使是最初的创作，也常常需要通过后期处理来进一步完善和提升。本部分将介绍数字图像后期处理的基本概念和常用工具，例如色彩校正、曝光调整、锐化、降噪以及裁剪等。您将学习如何利用这些工具来优化图像的整体质量，修正不足之处，并增强画面的视觉冲击力。我们将讨论如何通过调整对比度和饱和度来突出重点，以及如何运用滤镜和特效来为图像增添独特的风格。 第三部分：拓展您的数字创意边界 在本部分，我们将目光放得更远，探索数字创作的更多可能性，并鼓励您不断挑战和突破。 工作流程的优化与效率提升： 掌握高效的工作流程能够显著提升创作效率。本部分将分享一些实用的工作流程优化技巧，例如合理的命名规范、善用快捷键、批量处理以及组织管理素材等。您将学习如何规划项目，设定清晰的创作步骤，并找到适合自己的工作节奏，从而在有限的时间内完成更多高质量的作品。 参考资料的搜集与运用： 丰富的参考资料是创作灵感的源泉。本部分将指导您如何有效地搜集和运用各种参考资料，包括照片、绘画、雕塑、自然现象以及其他艺术作品。您将学习如何从参考资料中提取关键元素，分析其结构、色彩和光影，并将其巧妙地融入到自己的创作中，避免生搬硬套，而是进行二次创作和升华。 风格探索与个人表达： 形成独特的个人风格是数字艺术家走向成熟的关键。本部分将鼓励您大胆尝试不同的艺术风格，从中汲取养分，并逐渐找到最能表达您思想和情感的语言。您将学习如何分析不同风格的特点，了解它们背后的理念，并结合自身的优势和兴趣，创造出具有辨识度的作品。 持续学习与社区交流： 数字创作的世界日新月异，持续学习是保持竞争力的不二法门。本部分将强调终身学习的重要性，并推荐一些学习资源，如在线课程、教程、书籍、展览以及行业会议等。同时，我们也将鼓励您积极参与到数字艺术社区中，与其他创作者交流经验，分享作品，获取反馈，并在共同进步中激发新的灵感。 本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于数字创意之旅的邀请。通过学习和实践本书中的内容，您将能够更自信、更深入地探索数字艺术的无限可能，将您的创意构想变为触手可及的精彩作品。让我们一起开启这段充满惊喜和创造力的数字艺术探索之旅吧！

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